Warhouse, Bernard

Bernard Warhouse
Bernard Vorhaus
Születési dátum 1904. december 25( 1904-12-25 )
Születési hely New York , New York , USA
Halál dátuma 2000. november 23. (95 évesen)( 2000-11-23 )
A halál helye London , Egyesült Királyság
Polgárság  USA
Szakma filmrendező
Karrier 1925-1953
IMDb ID 0615868
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Bernard Vorhaus ( 1904. december 25.  –  2000. november 23. ) amerikai filmrendező , forgatókönyvíró és producer volt, aki karrierje nagy részét az Egyesült Királyságban és más európai országokban töltötte.

A Warhouse legismertebb filmjei: A Fantomkamra ( 1933), Az utolsó utazás (1936), Dusty Ermine (1936), Turning West (1940), The Louisiana Lady (1941), Jimmy Valentine regényei (1942), " Bury Me Dead (1947), The Amazing Mr. X (1948) és So Young, So Bad (1950).

Az 1950-es évek elején, egy antikommunista boszorkányüldözés során Warhouse neve felkerült Hollywood feketelistájára , ami miatt az Egyesült Királyságba távozott, ahol sok éven át dolgozott.

Korai élet és karrier kezdete az Egyesült Államokban

Bernard Warhouse 1904. december 25- én született New Yorkban egy virágzó bevándorló családban [1] [2] [3] . Egy ügyvéd fia, Warhouse már az első világháború előtt érdeklődött a mozi iránt [2] . Fiatal fiúként a New Jersey állambeli Fort Lee helyi filmstúdiójába járt idősebb húgával, Amyvel, aki forgatókönyveket írt, és ezek a látogatások "fellobbantották a mozi iránti szeretetét" [2] [3] [1] . Ott elkezdte gyűjteni a filmvágásokat, amelyekből otthonában játékvetítőn filmeket szerkesztett [2] .

A Harvard Egyetem elvégzése után Warhouse nem volt hajlandó a családi ügyvédi irodához menni, és Harry Cohn filmmágnás családi kapcsolatainak köszönhetően forgatókönyvíróként kapott állást a Columbia Studiosnál [2] [3] . Első munkája a Stepping Forward (1925) romantikus vígjáték forgatókönyve volt, amelyet Archie Mayo Money Talks (1926) című vígjátékának forgatókönyve követett a Metro Goldwyn Meyerben [3] [1] .

Ezt követően a Fox stúdióban Warhouse részt vett Frank Borzage 7. mennyország (1927) című romantikus melodrámájának (1927) forgatókönyvének kidolgozásában Janet Gaynorral , amely hatalmas kereskedelmi sikert aratott, és három Oscar -díjat nyert , köztük a legjobb forgatókönyvért. ( Benjamin Glasernek járt ), valamint a legjobb film Oscar-jelölésére is [1] . Warhouse ezután társszerzője volt a No Other Woman (1928) című melodrámának, Dolores del Rio főszereplésével a Fox Studiosban. Ugyanebben az évben készítette el és rendezte a Sunshine (1928) című független némafilmet, amely Brown szerint "a hangosfilm megjelenésével elhalványult a látómezők elől" [1] [2] . Warhouse kiábrándult saját kilátásaiból, hogy az Egyesült Államokban dolgozzon hangosfilmekben, ezért Angliába ment filmeket készíteni [3] .

Filmes karrier Nagy-Britanniában 1929-1937

1927-ben a brit parlament elfogadta a Motion Picture Films Act-et, amely kvótákat szabott meg a külföldi filmek forgalmazására, ezzel próbálva ösztönözni a nemzeti filmgyártást [3] . E törvény hatására a brit filmesek Robinson szerint elkezdtek tömegesen gyártani a gyengén kidolgozott és olcsó "kvóta shortokat" [2] . Ahogy Adam Berstein filmtörténész megjegyzi, Nagy-Britannia elkezdett több filmet gyártani, de "az akkori brit filmgyártás nagy része nem érdemelt figyelmet, bár maga a légkör ösztönözte a tehetségek növekedését mind a vásznon dolgozók körében, mind azon kívül". [3] .

Bernstein szerint Warhouse a megfelelő időben találta magát a brit moziban [3] . 1929-ben nyaralni érkezett az országba, és nyolc évig tartózkodott ott [1] . Warhouse az új törvényt kihasználva hangosfilm producerként kapott munkát a British Sound Film Studios-nál . Amikor a cég hamarosan csődbe ment, Warhouse egyes rövidfilmjeikből önálló filmet készített, ezzel némi reklámot adva magának filmes körökben [1] [3] . Ezután a Hell Mark Productionsnál Warhouse elkészítette első nagyjátékfilmjét, On Thin Ice- t (1933), egy társadalmi thrillert, amely nem kapott jó fogadtatást, és mára elveszettnek számít [1] .

Hamarosan ugyanabban a stúdióban Vohouse rendezte a Money for Speed -et (1933), ezúttal "egyénibb stílust mutatva". Az olyan jövőbeli sztárokat, mint John Loder és Ayda Lupino alakító kép cselekménye az autóversenyzés szerelmi háromszöge köré épült, amelyet a helyszínen forgattak [1] . Ahogy Rodinson írja: "A tehetségek felfedezésében jártas Warhouse felbérelt egy fiatal brit krónikaszerkesztőt , David Leant , hogy dolgozzon az első két brit filmjén, akiből ünnepelt Oscar-díjas rendező lesz . "

Ugyanebben az évben Warhouse két további filmet is kiadott, ezúttal a Real Art Productionsnál ( Twickenham filmstúdió ), ahol együttműködést kezdett Julius Hagen producerrel , aki alacsony költségvetéssel "kvótafilmeket" készített kéthetes forgatási ütemezéssel [1 ] . Robinson szerint Hagen ritka tulajdonsága volt a brit mágnások között abban, hogy szerette a filmeket (bár pénzügyekben kemény volt, mint mindenki más). "Warhouse csodálta a twickenhami technikusok munkájának minőségét , akik mindent megtettek, hogy az adott körülmények között elkészíthető legjobb filmeket készítsék" [2] .

1933-ban Warhouse két képet készített a stúdióban - a "The Phantom Chamber " (1933) detektívvígjátékot Lupinóval és a " Crime on the Hill " (1933) című detektívtörténetet [4] [2] . Első stúdiómunkája a "The Phantom Chamber " (1933) volt. Brown szerint "a történet nagy része hétköznapi volt, bár a határozatlan hős, Henry Kendall és az energikus hősnő, Aida Lupino kapcsolatában van egy bizonyos mókás veszély, amely egy vidéki panzióban alakul ki. Warhouse felhagyott a hagyományos bemutatóval. csúcsjelenet a bíróságon, szubjektív mozgó kamera használatával és gyors közeli felvételekkel mutatják be, miközben a bíró a gyilkosság bizonyítékait tárja fel.1 Robinson a képet "Warhouse órás melodrámái közül a legszebbnek" nevezte [ 2] . A Crime on the Hill (1933) című filmben Brown szerint Warhouse "a vidéki gyilkosság szokásos történetét iróniával, élénk képekkel, Sally Blaine színésznő esetében pedig  az erotikával fűszerezte .

A jövőben Warhouse több jövedelmező, bár emlékezetes filmet rendezett a stúdióban. Bernstein szerint "arról volt ismert, hogy lenyűgöző történeteket pörgetett ki a szemétből" [3] . Ilyen filmek például a Blind Justice (1934) krimi és a Nightclub Queen (1934) musical detektív [4] .

Brown szerint azonban nem minden munkát menthet meg Warhouse keze. Nagyszerű a West End plasztikus színészeivel , például Lewis Cassonnal , John Millsszel és Henry Kendall-lal való együttműködéshez. Warhouse nem tudott megbirkózni John Garrick színész-énekes arckifejezésével , amely nem tette lehetővé a rendező számára, hogy lefordítsa a filmjét. kreatív ötleteket közös zenei képeikbe - " Broken Melody " (1934) és " Street Song " (1935) és [1] . A "Megtört dallam" című film cselekménye a zeneszerző köré épült fel (akit Garrick alakít), aki szenvedélyes bűn elkövetése után az Ördög-sziget börtönébe kerül , ahonnan megszökik és operát ír mindenről, ami vele történt. őt [1] .

A „ Tíz perces alibi ” (1935) című krimi, amely Warhouse szerint elveszettnek számít, túlságosan kötődött ahhoz a színházi darabhoz, amelyen bemutatták, ami megfosztotta a rendezőt az alkotói szabadságtól [1] . A Fox brit ága számára készült The Dark World (1935) pszichológiai dráma Brown szerint inkább "egy baljós thriller két testvér konfliktusáról". Ez a film is elveszettnek számít [1] .

Ahogy Brown írja, Hagen ambíciói ekkorra nőttek. 1935-ben az ő irányítása alatt elkészítette David Griffith Broken Shoots (1935) című filmjének költséges remake- jét a Twickenham Studios . John Brum rendezte , Warhouse volt a projekt műszaki igazgatója [1] . Warhouse következő rendezői munkája a Dusty Ermine (1936) című hamisító thriller volt, amely szintén részesült "Hagen nagyságából". A film a svájci Alpokban történt nagyszámú helyszíni forgatással kezdődött . Warhouse erőteljesen felrázta a darabot, és külön szereppel ruházta fel az újonc Margaret Rutherfordot , és élénk képekkel töltötte meg a képernyőt, amikor a szereplők sílécre szálltak .

Brown véleménye szerint "anyag és módszer, stílus és tartalom egyesült egymással" a legsikeresebben az Utolsó utazásban (1935). Ez a film gyorsan mozgott, mert az akció egy gyorsvonatban zajlott, a pusztulás felé vezető úton a sofőr miatt, aki féltékenységből és a korai nyugdíjazás reményében súlyos mentális zavarba esett [1] . Bernstein ezt a festményt "Warhouse leghíresebb festményeként" emlegette, megjegyezve, hogy "a mozdonyvezető annyira megszállottá válik a felesége ügyében, hogy meggondolatlanul vezeti a vonatot, figyelmen kívül hagyva a jelzéseket és megfenyegetve a bámészkodókat" [3] . Robinson szerint ez a film volt Warhouse "leglenyűgözőbb munkája". A film egy mozdonyvezetőről szól, aki „kétségbeesésében, miután elveszítette állását, és tévesen azt hitte, hogy a feleségét is elveszítette , öngyilkossági szándékkal meggondolatlanul egy teljes gyorsvonatot vezet Londonból Manchesterbe ”. A kritikus szerint a film "a drámai konstrukció, a feszültség és a pszichológiai képek kombinációjának példája" [2] . Ahogy Brown írta, a Money for Speedhez hasonlóan a Warhouse is „igazi izgalmakat akart, nem stúdiótrükköket. A helyszínfelvétel és a gyors vágás a brit szabványokat jóval meghaladó izgalmat biztosított." Bár a mögöttes cselekmény meglehetősen banális, Warhouse feszültségben remegett a nézőben. „Egy elkeseredett gépész, egy bigámista és az új barátnője, két menekülő zsebtolvaj, egy titkos nyomozó, egy szelíd kocsi a kocsin és egy ügyes pszichiáter – Warhouse mindegyiküket humanizáló furcsaságokkal pörgette ki, kerülve a kartonból készült karikatúra képeket.” Brown véleménye szerint egy kis költségvetésű film esetében Az utolsó utazás "nagyon komoly benyomást tett" [1] .

1936-ban azonban Hagen komoly anyagi nehézségekbe ütközött, aminek következtében egy évvel később kénytelen volt eladni a stúdiót [1] . Warhouse elkészítette utolsó brit filmjét, a Cotton Queen című vígjátékot (1937), Joe Rock amerikai producer számára . A részben az észak-angliai Lancashire -ben forgatott két farmer konfliktusáról és gyermekeik románcáról Robinson azt mondja, „nagyra becsülik szellemességét, ötletes operatőri munkáját, és ahol lehetséges, a korlátozott stúdiós díszletek helyett helyszíni felvételeket készítenek.” [2 ] .

Karrier folytatása az Egyesült Államokban 1937-1948-ban

1937-ben állás nélkül és pénztelenül Warhouse szerződést kötött a Hollywood Pictures filmes társasággal , amelynek vezetője, Herbert Jay Yeats lenyűgözte a rendező azon képességét, hogy a stúdiója által szakosodott kis költségvetés mellett dolgozzon [2] [1] . A hollywoodi futószalag részeként a Warhouse rikító, közepes költségvetésű filmeket kezdett készíteni [1] , „kényelmes a B-filmek világában ” [5] .

1938-ban Warhouse rendezte a The Newsboy King (1938) című melodrámát Lew Ayres főszereplésével és a The Tenth Avenue Boy című krimit (1938) Bruce Cabot főszereplésével a Republic című műsorban . Egy évvel később a Warhouse három filmet adott ki – a „ The Road South ” című zenés thrillert (1938), a „ Halász kikötője ” című zenés kalandmelodrámát (1938) és a vidéki orvosról szóló, tisztességesebb melodrámát „ Meet Dr. Christian ” (1938). Gene Hersholttal a címszerepben, amelyet az RKO Pictures adott ki [4] .

1940-ben Warhouse két filmben rendezte John Wayne -t, a Turning West- et (1940), amely a nyugati és a modern háborús dráma hibridje volt, valamint a Lady of Louisiana című történelmi szerencsejáték-filmben (1941) [3] . 1941-ben Warhouse bemutatta a Brave Doctor Christian című filmet (1941), a The District Attorney in the Carter-ügyben című detektívtörténetet (1941), az Angyalok törött szárnyakkal című zenés vígjátékot (1941), valamint a Hurricane Smith című akciófilmet (1941) . 4] . Egy évvel később Warhouse rendezett egy tisztességes krimit Dennis O'Keeffe -vel , a The Jimmy Valentine Novels -t (1942), majd egy tisztességes zenés vígjátékot, a The Escapades on Ice Revue-t (1943) [5] .

1943-ban, a második világháború alatt Warhouse katonai szolgálatra ment, ahol az Egyesült Államok Légierejének egységéhez rendelték be , amely oktató- és propagandafilmeket készített a csapatok számára. Számos filmet rendezett (az egyikben Ronald Reagan szerepelt ), szolgálatát őrnagyi ranggal fejezte be [2] [3] . Ahogy Robinson írja, Warhouse 1945-ben készítette el a "The Yalta and Potsdam Conferences " című hivatalos teljes hosszúságú dokumentumfilmet , amelyet karrierje talán legfontosabb filmjének tartott. A filmet azonban az Egyesült Államok külügyminisztériuma parancsára megsemmisítették , mivel a nyugat-keleti kapcsolatok megromlottak. 1952-ben Warhouse eltemette a film egyetlen megmaradt kópiáját a Sunset Boulevard feletti hegyekben [2] .

1946-ban a Republic Studios-ban Warhouse rendezte a The Winter's Tale (1946) című romantikus melodrámát, amely egy síparadicsomban játszódik, majd ezt követte a film noir, a Bury Me Dead (1947). A Producers' Releasing Corporation szegényes sorstúdiója által készített film egy fiatal gazdag örökösnőt ( June Lockhart ) követ nyomon, aki inkognitóban megy el saját temetésére, majd utánajár, hogy ki próbálta megölni, és kit öltek meg valójában. Gyanúsítottjai között van egy férj, akivel nem él együtt, ügyvédje, húga, romantikus riválisa, bokszoló barátja, komornyik és házvezetőnő. Mindegyikük számára megdöbbentővé válik a hír, hogy életben van, és sorra bemutatják saját verziójukat a történtekről. Jeremy Arnold filmtörténész szerint „bár a kép halványan emlékeztet a film noir Laura című filmre , valójában inkább a tipikus detektív, horror és vígjáték furcsa műfaji keveréke. Ráadásul a kép egyenetlen tonalitástól és csípős színészi játéktól szenved." Fényes film noirnak nevezni. „Megvan benne az atmoszférikus noir fény, amit maga John Alton rendezett , de hiányzik belőle a horror, a paranoia és a kétségbeesés, ami megkülönbözteti az autentikus film noirt. A film noirban gyakran fatalizmust hangsúlyozó flashback technika itt csak arra szolgál, hogy szórakoztatóbbá tegye a detektívtörténetet .

Robinson szerint e kép után Warhouse és Alton újra együtt dolgoztak a rendező utolsó és legszívesebben emlékezett filmjén, a The Marvelous Mr. X -en (1948), egy sötét lélektani thrilleren, más néven The Spiritualist [2] [3] . A film egy Alexis ( Turhan Bey ) nevű csaló médiumról szól, aki egy jómódú fiatal özvegyet, Christine Fabert ( Lynn Bari ) választja következő áldozatának, asztrális kapcsolatot ígérve neki férjével, aki két éve autóbalesetben halt meg. . Kristin és húga, Janet ( Kathy O'Donnell ) is hamarosan Alexis bűvöletébe esik. Hirtelen azonban kiderül, hogy Christine férje ( Donald Curtis ) él, és miután megfélemlítette Alexist, rajta keresztül veszi át a nővérek vagyonát. A film pozitív kritikákat kapott a kortárs filmkritikusoktól. Glenn Erickson különösen arra a következtetésre jutott, hogy ez a "hangulatos és intelligens thriller a szerény Eagle-Lion stúdió legemlékezetesebb képei közé sorolható ". Ahogy Erickson írja: " Horrorfilmként utazott , valójában romantikus képet ad az illegális Ouija-üzletről, és így némileg hasonlít a film noir Nightmare Alley -hez (1947)." Amint Erickson rámutat, "a forgatókönyv humoros, a karakterek szerethetőek, és a befolyásolható Janetnek és a megható Kristinnek szurkolunk, amikor a kép utolsó harmadában új fenyegetés lép be a történetbe" [7] . Dennis Schwartz "lebilincselő thrillernek" nevezte a filmet, amelynek "egyetlen jelentős hibája az, hogy a hiszékeny nővérek olyan ostobák, hogy nehéz elhinni vagy együtt érezni velük. Egyébként ez egy jól megcsinált és eljátszott B-film , a horror és a noir finom összefonódásával . Michael Keaney szerint "egy jól eljátszott és szórakoztató kis filmről van szó, melynek nyitójelenetei igazán borzongatóak és hátborzongatóak" [9] .

Karrier Európában 1948-1960

A kép után Warhouse Olaszországba ment , ahol két Roberto Blanci Montero által rendezett filmnek  – a Gyilkos vagyok (1948) és a Tengeri csempészek (1948) – rendezőasszisztense volt. 1950-ben Warhouse rövid időre visszatért az Egyesült Államokba, ahol megírta és rendezte a So Young, So Bad (1950) című komoly társadalmi drámát, amely egy reformiskola fiatalkorú bűnözőiről szól, akik egy pszichiáteren ( Paul Henreid ) próbálnak segíteni. ápolónő [2] [1] . A kortárs kritikus, Dennis Schwartz alacsony értékelést adott a filmnek, és azt írta, hogy "ügyetlenül készült, tele van banális párbeszédekkel és fásult játékokkal, amelyek nem szolgálják a progresszív börtönreform ügyét" [10] .

Warhouse hollywoodi karrierje hirtelen véget ért 1951-ben, amikor több "baráti szemtanú" kommunistának azonosította a Kongresszus Amerika-ellenes Tevékenységi Bizottságának meghallgatásán. Tekintettel arra, hogy kénytelen lesz tanúskodni a bizottság előtt kollégáiról, és ténylegesen elveszíti a hollywoodi munkavégzés jogát, Warhouse úgy döntött, hogy elhagyja az országot Franciaországba [5] .

1951-ben Franciaországban rendezte a Pardon My French (1951) című vígjátékot Paul Henreiddel , Merle Oberonnal és Marina Vlady -vel egy kis szerepben, majd Olaszországban elkészítette utolsó rendezői filmjét, a First Class Girl című romantikus vígjátékot (1952) . ), amelyben Marina Vladi [4] [5] ismét játszott . Warhouse később rendezőasszisztensként (Piero Mussetta álnéven) olyan tekintélyes amerikai filmeken dolgozott, amelyeket Európában forgattak, mint a Római nyaralás (1953), A mezítlábas grófnő (1954), Nagy Sándor (1956) és a Háború és béke (1956), A csendes amerikai (1958) és Az apáca története (1959), végül 1960-ban fejezte be filmes karrierjét az Öt becstelen nő (1960) és a The Smell of a Mystery (1960) című filmekkel [ négy]

A kreativitás értékelése

Az 1932 és 1952 közötti időszakot felölelő rendezői karrierje során Warhouse több mint 30 filmet készített, ezek többségét az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban [3] . Az 1940-es évekből több festményét is írta és készítette [5] . Az 1930-as és 1940-es években, az 1930-as és 1940-es években, amikor szegény cégeknek dolgozott, Robinson azt mondta, Warhouse "a B-filmeket a művészi megközelítés, az intelligencia és az emberi értékek által magasabb szintre akarta emelni" [2] .

Nagy-Britanniában töltött ideje alatt Warhouse Brown szerint "egy külső perspektívát, amerikai tempót és a filmes környezet érzetét hozta az ország mozijába". Az 1930-as években egy "kvótahack"-en dolgozott rendezőként, és gyorsan rányomta bélyegét a brit filmiparra. Michael Powellhez , egy másik "gyorsfilmes" rendezőhöz hasonlóan Warhouse is megmutatta, hogy "élénk képzelőerővel a legellenszenvesebb forgatókönyvből is igazi filmet lehet csinálni, és nem csak sorváltással a feltűzött illusztrációk hátterében" [1] .

Ahogy Bernstein megjegyzi, Warhouse ihletet és kifinomultságot hozott Anglia dübörgő "kvótahack" filmiparába az 1930-as években, és David Lean filmrendező mentora lett . Warhouse brit munkáiban olyan színészek szerepeltek a legkorábbi szerepeikben , mint Merle Oberon , John Mills és Aida Lupino . Ráadásul Warhouse David Leant választotta filmjei vágójának, aki később brit lovag és Oscar-díjas rendező lett. Kevin Brownlow filmtörténész szerint Lean egyszer Warhouse-t említette "legnagyobb befolyásaként" [3] .

Robinson szerint "A maroknyi, a harmincas években Nagy-Britanniában készült Warhouse film, amelyet több mint fél évszázaddal később mentettek meg a homályból, szokatlanul fényes színfoltot jelentenek a korabeli brit filmművészetben." Azonban, amint Robinson rámutat, Vorhos 16 hollywoodi filmjének többsége nagyrészt feledésbe merült, jóllehet sok ugyanolyan tulajdonsággal bírtak, mint brit filmjei [2] .

Bernstein megjegyzi, hogy Vorhos filmes karrierje nagyrészt feledésbe merült egészen 1985-ig, amikor David Lean visszafizette egy tévéinterjúban. A híres rendező mellékjegyzete vezetett ahhoz, hogy a National Film and Television Archive restaurálta Warhouse brit filmjeit, és brit filmjeit 1986-ban az Edinburgh-i Filmfesztiválon és a National Cinema-ban, majd a New York-i Modern Művészetek Múzeumában retrospektívák. és a Los Angeles-i Amerikai Cinematheque [3] [2] .

Társadalmi tevékenység. Élet a mozi elhagyása után

Az 1930-as évek vége óta Warhouse feleségével, Hettyvel együtt aktívan kiállt a republikánusok oldalán a spanyol polgárháborúban , és részt vett olyan társadalmi és politikai mozgalmakban is, mint az Antifasiszta Liga és a kommunistabarát Amerikai Írók Ligája [2] ] .

Az 1940-es évek végén, a hidegháború kezdetével az olyan emberek, mint Warhouse, kényelmetlenül érezték magukat Hollywoodban , és hamarosan megjelent az ENSZ- tevékenységek bizottsága [2] . 1951-ben a Bizottság ülésén Edward Dmytryk és Frank Tuttle igazgatók Warhouse-ra, mint kommunistára mutattak rá [3] . Warhouse, aki akkoriban Olaszországban dolgozott, nem tett tanúbizonyságot a Bizottságnak, ehelyett úgy döntött, hogy Angliában leszámol Hettyvel [3] .

1951-ben Warhouse másodszor érkezett Angliába, de a szintén száműzetésben élő kollégáival ellentétben, mint Joseph Losey és Cy Endfield , Warhouse úgy döntött, hogy visszavonul a mozitól [1] . Sikeres új vállalkozást indított házak és lakások felújításával Londonban [1] [3] [2] .

A vietnami háború alatt Warhouse brit állampolgárságot kapott [2] . Aktív tagja volt a Munkáspártnak , és feleségének, Hettynek a radikális elképzelései vonzották, aki vietnami tudósító volt a háború tetőpontján, és Paul Robesont , a chilei kommunistát, Pablo Nerudát és Jane Fondát támogató rendezvényeket is vezetett. . Hetty a Brit Békebizottság élén állt, és Philip Agee -ért , a CIA egykori tisztjéért harcolt , aki megtagadta a szervezetet [2] . Warhouse tagja volt az Anti-Naci League- nek is , és heves antifasiszta volt, aki segített bojkottálni Leni Riefenstahl német rendező hollywoodi látogatását [3] .

Warhouse elég sokáig élt ahhoz, hogy az 1980-as években újra felfedezzék filmes karrierjét, ami nagyrészt David Leannek köszönhető , aki Warhouse-t nevezte meg mentorának [1] . Halála idején Warhouse emlékiratainak kiadására készült, és egy életrajzi dokumentumfilmen dolgozott [2] . Megmentve a felejtéstől című emlékirata 2000 decemberében jelent meg [  3] [11] .

Személyes élet

1934-ben Warhouse feleségül vette Hetty Davist, aki akkoriban egy telefonközpontban dolgozott. Robinson azt írja, tehetséges zongoraművészként, majd portréfestőként fáradhatatlanul harcolt a radikális és humanitárius célokért, az 1926-os általános sztrájktól a Greenham Common Air Force Women's Peace Campig az 1980-as években. Warhouse "olyan feleséget akart, aki ismeri a mozit, hogy megosszák együtt ezt az életet", és gyorsan tehetséges filmvágó és beszédkoreográfus lett az ő és más rendezők filmjein [2] . Két gyermekük született. Hetty 1997-ben halt meg, lányuk Gwyneth egy évvel korábban. Son David a White Noise [3] [2] együttes basszusgitárosává és elektronikus zenei újítója lett .

Halál

Bernard Warhouse 2000. november 23-án halt meg Londonban , 95 évesen [2] [3] [1] .

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Geoff Brown. Vorhaus, Bernard (  1904-2000 ) BFI. screenonline. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. június 3.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 David Robinson. Bernard Vorhaus. Filmrendező, aki Nagy-Britanniában talált menedéket Amerika antikommunista boszorkányüldözése  elől . The Guardian (2000. december 5.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Adam Bernstein. Bernard Vorhaus meghal . Washington Post (2000. november 28.). Letöltve: 2021. július 9.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Legkorábbi filmek és tévéműsorok Bernard Vorhausszal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 9.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hal Erickson. Bernard Vorhaus. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
  6. ↑ Jeremy Arnold. The Chase/Bury Me Dead - Film Noir B-film kettős játék  . Turner Classic Movies (2004. október 18.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  7. ↑ Glenn Erickson. A csodálatos Mr.  X. Áttekintés . DVD beszélgetés. Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
  8. ↑ Dennis Schwartz. Érdekes  thriller . Ozus világfilmkritikája (2005. április 26.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
  9. ↑ Keaney, 2003 , p. 16.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Olyan fiatal, olyan  rossz . Ozus világfilmkritikája (2017. január 26.). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
  11. ↑ Bernard Vorhaus. Mentve az Oblivionból  . Madárijesztő sajtó (2000). Letöltve: 2021. július 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 17.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák