Verset

Verset (olasz versetto, vers; francia verset; spanyol versillo, versiculo, verso; osztrák Versettl; angol vers, verset, lit. small verse , rím) - egy kis orgonadarab , általában többszólamú raktár. A műfaj virágkora a reneszánsz és a barokk korszak [1] . A versek a katolikus hagyományra, valamint a német és angol protestáns liturgikus gyakorlatra jellemzőek voltak.

Történelmi vázlat

A katolikus istentiszteletben a versek a bibliai zsoltárok és (zsoltárszerű) énekek ( Benedictus , magnificat ) alternatív előadásmódjából , valamint strofikus formákból (himnuszok, szekvenciák , nagy Mária- antifónák <például Salve Regina >, részek ) jelentek meg. a mise rendeséből <különösen Kyrie >) Gergely-korál . Külön verssorokból nagyszabású színdarabciklusok alakultak ki a mise hétköznapjaiig, később orgonamisének .

A katolikus istentiszteleten az egyes verssorok orgonán való zenéléssel történő helyettesítése már a 16. század első harmadában is megvolt, amint azt az első írásban rögzített és hozzánk került verspéldák is bizonyítják. 1530-ban P. Attenyan megjelentette a "Magnificat sur les huit tons avec Te Deum laudamus et deux Preludes" ("Magnificat nyolc hangra Te Deum laudamusszal és két előjátékkal") című orgonaművek gyűjteményét, amely verseket tartalmaz. Számos, A. de Cabezon által készített propria, közönséges, zsoltárhangú orgonavers található az „Obras de música para tecla, arpa y vihuela” („Zenei kompozíciók billentyűs hangszerekre, hárfára és vihuelára”, 1578) című tablatúrában. fia zeneszerzőjének halála. 1580-ban Nápolyban kiadták A. Valente versgyűjteményét : „Versi spirituali sopra tutti le note, con diversi canoni spartiti per sonar ne gli organi, messe, vespere, et altri officii divini” („Spirituális versek minden hangon” különböző kánonokkal, [kiadás] a mise, vesperás és egyéb szolgálati orgona előadások partitúrájában). A zeneszerzők már a műfaj fejlődésének ebben a szakaszában számos lehetőséget engednek a versek felhasználására, ami a Valente gyűjtemény nevéből következik, valamint a hangszín megtestesülésének különféle lehetőségeit, ami Cabezon kiadványának címében is tükröződik.

A verseket általában ciklusokban komponálták, mivel a zeneszerzők általában bizonyos számú verset írtak minden egyházi hangon. Valamennyi ilyen jellegű orgonadarabban közös és egyben műfajt meghatározó jellemzők az istentisztelet közbeni hangzás, a himnusz versszakának cseréje, a kis méret. Emellett a reneszánsz versek erős kapcsolatot tartottak fenn a korállal, mivel a kórusstrófák alternatív feldolgozásai voltak.

A barokk korban a versnek két változata létezett: egy korál intonációs anyagára épülő vers (egyike a sokféle kórusfeldolgozásnak), és egy korálmentes. Ebben az időszakban alakultak ki a műfaj nemzeti hagyományai: olasz, osztrák, német, francia, angol. Az olasz és osztrák versekben a rendkívül rövid „versfúga” (a téma minden hangon történő kifejtésére és a végső kadenzára korlátozódik) vált jellemzővé. Talán innen érkezett V. Apel megjegyzése a versekben megszokott „fúga stílusról” [Apel, p. A korukra jellemző verses fúgák példáit a barokk kori katolikus liturgikus gyűjtemény – „Vilnius Tablature” (1626–27) tartalmazza.[ adja meg ] .

Ez a kompozíciós típus jellemző az olasz Girolamo Frescobaldi Magnificatjaira és honfitársa , J. B. Martini , az osztrák mesterek , A. Polletti , I. K. Kerl és G. T. Muffat , T. Tomkins angol zeneszerző verseinek többségére. . A zenei példák száma és kiterjedt földrajzi elhelyezkedése arra utal, hogy a versfúga a barokk vers általános fejlődési vonala volt. .

A verses fúgával párhuzamosan más műfajok is léteztek - előjáték és táncos jellegű versek. Verset "gyorsan reagált" a zeneművészet új stílusjelenségeire, és időnként radikálisan megváltoztatta zenei megjelenését.

Pachelbel és Bach idejére a Magnificat zsoltárhangjának verssorai egy koncertkompozíció méretére nőttek kifinomult többszólamú technikával, gyakran fantázia vagy toccata formájában . A katolikus egyházi hagyomány keretein belül azonban továbbra is a kisméretű versszak maradt az etalon.

A versek szerzői között vannak híres zeneszerzők és orgonisták - Adriano Bankieri , Nicolas de Grigny , Giovanni Maria Trabachi , Jean Titluz , valamint az összes orgonamisék szerzője ( például Girolamo Frescobaldi ).

Verset a 18. és 19. században

A verses műfaj története nem korlátozódik a reneszánsz és a barokk időkereteire: a klasszicizmus és a romantika korszakában új intonációs tartalmat kapott. Így G. Sborgi klasszikus műfaji példáiban a klasszikus tonalitásra való támaszkodás nyilvánvaló, B. del Bianco (Bianko, 1820 - 1850 körül) verseinek témáinak természetében és szerkezetében pedig gyakran megjelenik egy hasonlóság a szonáták főbb részeinek témáival. A romantikusok körében a versek olyan műfajok jellemzőit érzékelik, mint a noktürn, az etűd stb. A romantikus virtuóz versekre a kötelező regiszterek megjelölésével példákat G. Perosi (Perosi) „Versetti brillanti e fugati per organo” című gyűjteménye tartalmaz. „Ragyogó és menekülő versek orgonára”, Milánó, 1870 körül).

A verses fúgák készítésének barokk hagyománya a 18. században is nyomon követhető, például W. A. ​​Mozart munkásságában.[ pontosítsa ] és I. G. Albrechtsberger .

Annak ellenére, hogy X. Pius pápa 1903 - as „Tra le Sollecitudini” motu propriojában megtiltotta az orgonazene beillesztését a strofikus liturgikus énekekbe és zsoltárokba, ezek továbbra is népszerűek voltak néhány franciaországi katolikus templomban.

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Lebedev S.N. Verset (BRE) . Letöltve: 2017. december 18. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban