Boulle, André-Charles

André-Charles Boulle
fr.  André-Charles Boulle
Születési dátum 1642. november 11( 1642-11-11 )
Születési hely Párizs , Franciaország
Halál dátuma 1732. február 29. (89 évesen)( 1732-02-29 )
A halál helye Párizs , Franciaország
Polgárság  Franciaország
Foglalkozása szobrász , tervező , festő , bútorasztalos , markétőr
Gyermekek Charles-Joseph Boulle [d] [1], Jean-Philippe Boulle [d] , Pierre-Benoît Boulle [d] és Charles-André Boulle [d] [1]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

André-Charles Boulle ( francia  André-Charles Boulle , 1642. november 11. - 1732.  február 29., Párizs) - francia művész, fafaragó, metsző, díszítőrajzoló, aranyozó, korának legnagyobb bútorkészítő mestere, különleges technikák, ill. stílusú művészi bútorok, róla nevezték el - "boule technika", "boule stílus". A stílus és a technika kifinomultsága miatt a kézműveseket „bútorékszerésznek” (le joailler du meuble) nevezték.

Életrajz

André-Charles Boulle bútorasztalos családjába született. Nagyapja, Pierre Boulle (kb. 1595-1649) és apja Jean Boulle (kb. 1616-?) bútorkészítők voltak. A mester apja XIII. Lajos udvari bútorkészítője volt, és a Louvre-ban élt. A saját maga által bejelentett André-Charles Boulle (Párizs) születési dátumát és helyét azonban megkérdőjelezik a történészek. Talán Gelderlandban (Hollandia) született, és valószínűleg protestáns volt, amit később nyilvánvaló okokból eltitkolt. A család több generációja művész és képzett bútorasztalos volt [2] . Első művészeti oktatását apja műhelyében szerezte. 1666 - tól már saját műhelyét vezeti, amelyben 1720-ig 20 fő dolgozott.

A Boulle-nak a királyi kincstárból folyósított kifizetésekről szóló legrégebbi fennmaradt feljegyzés (1669) az ouvrages de peinture  -t (  franciául  "festmények") azonosítja fizetés tárgyaként. Ez arra utal, hogy Buhl először festőként próbálta ki magát. André-Charles Boulle világhírét azonban a bútorok hozták meg. A mester stílusának sajátossága volt az ügyes intarzia , de főként a mély intarzia , melyben elsőként alkalmazott szokatlan anyagokat.

1672- ben Colbert ajánlására , aki "a párizsi legügyesebb bútorasztalosnak" mutatta be, XIV . Lajos Boulle-nak adott egy szobát a Louvre galériáiban , amelyben a mester élete végéig lakott, és kinevezte. "királyi bútorkészítő" (ébéniste du Roi). A nagy elismerés és a rendek bősége ellenére Buhlnak állandóan pénzre volt szüksége, sőt 1704-ben kénytelen volt a király közbenjárására folyamodni, aki hat hónap haladékot adott neki az adósságkonfliktusok megoldására. A pénzzel kapcsolatos nehézségeket nagyrészt Boole drágakövek, érmek, rajzok (köztük 48 Raphael rajz ), nyomatok és festmények gyűjtése iránti szenvedélye okozta. Louvre-i műhelye tele volt ritka trópusi fák és bútorok példányaival. Hamu. Buhlt arisztokratának nevezték a bútorkészítők körében. Óriási összegeket költött felvásárlásaira, és sok gyűjtővel és mecénással ápolt baráti kapcsolatokat, köztük Pierre-Jean Mariette-tel . A Dauphin (a trónörökös) bútorkészítőjévé nevezték ki. 1720- ban a mestert súlyos csapás érte: szinte a teljes gyűjtemény, valamint a műterem szerszámokkal, anyagokkal és nagyszámú késztermékkel meghalt egy tűzben. Az anyagi kárt több mint 40 ezer literre becsülték. Raphael rajzai és Michelangelo szobrainak viaszmodelljei elpusztultak . Hamu. Boule 1732. február 29-én halt meg a Louvre-ban, így négy fia minden adósságával és saját műveik tulajdonjogával maradt. Mind a négy fia: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoit (kb.1683-1741), André-Charles II (1685-1749) és Charles-Joseph (1688-1754) királyi bútorkészítők lettek, de megtették nem éri el [3] .

Teremtés. Stílus és technika

A kiváló mester egyéni stílusa XIV. Lajos napkirály korának "nagy stílusának" fő vonásait tükrözi , ötvözi a klasszicizmus és a barokk elemeit . A.-Sh. Bulya műhelyének termékeit a szigor és a monumentalitás, a pompa és az elegancia, a tektonikus forma a különböző színű és textúrájú dekorok finomításával jellemzi. Buhl vörös, egzotikus rózsafát és ébenfát kombinált masszív, aranyozott bronzöntvény részekkel. A „grandstílus” pazarul díszített belső terei, különösen Versailles , éppen ilyen bútorokat igényelt: a gazdagon díszített, sokszínű márványfalak, mozaikok, tükrök, valamint monumentális aranyozott állólámpák és kandeláberek hátterében egy másik elveszett. Ha korábban az udvari bútorkészítőket „kis asztalosoknak” (menuisier) nevezték, akkor Boulle volt az első, aki 1762-ben megkapta a királyi ébenfa (ébéniste du Roi) – „feketefa munkás” (a görög ebenos – ébenfa) megtisztelő címet. vagyis a legdrágább anyagokkal dolgozó előkelő mester.

Boule a domborműves faragást dekorral helyettesítette, melynek technikáját a 14-15. századi olasz mesterek hagyományaira támaszkodva maga találta ki. Ez nem egy egyszerű intarzia volt , hanem egy mély intarzia – egyik anyagot a másikba vágva. A kézműves színben és textúrában hatékonyan kontrasztos anyagokat rakott egy „csomagba”: vörös réz, sárga sárgaréz, ezüst vagy matt ón, sötét cseresznyecsíkos teknőspáncél, elefántcsont és fényes gyöngyház. Majd előre elkészített sablonok alapján kifűrészelt egy rajzot, inverzióval: decoupage technikával : ugyanazon rajz „első figuráját” (première partie) és hátterét (contrapartie) felcserélte, világos és sötét tónusokat váltva. A Boole korai termékei még tökéletlenek, az intarzia varratok masztixtel vannak kitöltve, de a későbbiekben a "csomagok" segítségével a Boole elérte a háttér és a minta abszolút összeolvadását [4] .

Boulle kezdetben Jean Berin , Daniel és Jean Marot díszítő kompozícióit használta . Aztán elkezdett saját rajzain dolgozni. Buhl Flandriából kölcsönözte az ébenfa felhasználásának ötletét, a virágcsokrok motívumait pedig Jan van Meekeren holland mestertől. Buhl az intarziát niello-metszettel (niello) egészítette ki. A Boole műhelyében a szobrászati ​​részletekhez kariatidok , voluták , palmetták motívumait alkalmazták . Az összes modellt maga rajzolta és faragta. Középen egy kötelező maszlag található Apollón napisten arcával és tőle elszakadó ágakkal - a Napkirály emblémája.

Boole műhelye hatalmas gardróbszekrényeket, szekrényeket, irodákat, nagy nagyóra tokokat gyártott. Buhl olasz, flamand és francia mesterek díszítőrajzait és metszeteit gyűjtötte össze. Saját projektjeit gravírozott albumok sorozatában publikálta: „Új lakberendezési ötletek, bronz termékek és bútorprojektek, komponálta és metszett A.-Sh. Bulem." Boule remekművei a Louvre-ban és a Versailles-ban, a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban, a londoni Victoria and Albert Múzeumban és a Wallace Collectionben, a lisszaboni Gulbenkian Múzeumban, a kaliforniai Paul Getty Múzeumban, valamint más múzeumokban és magán múzeumokban láthatók. gyűjtemények.

Buhl halála után fiai folytatták vállalkozását. Charles-Joseph Boulle, a kiváló mester fia műhelyében kezdett dolgozni Jean-Francois Eben , akinek tanítványa, Jean-Henri Riesener folytatta a királyi bútorkészítők hagyományát. A kiváló mester tanítványa és stílusának utódja Charles Cressan volt . A Boule stílust E. Levasseur és a Dubois család bútorkészítői utánozták. "Angol bikának" hívták a holland bútorgyártót, G. Jensent, valamint a francia L. Legane-t, aki Londonban dolgozott. A boule technikát A.-L. Bellange, L.-E. Lemarchand. Németországban: J. D. Sommer, F. Plitzner, az augsburgi "Esser és Wolfhauer" cég mesterei. A Boule stílusú bútorok folyamatosan keresettek voltak, függetlenül a korszakváltástól és a történelmi stílusoktól. Az 1850-es és 1870-es években a Második Birodalom idején Franciaországban a Wassmu család kézművesei készítettek ilyen bútorokat. A történelmi minták megismétlődnek az eklektika és a modernitás időszakában. A régiségkereskedők és a gyűjtők eddig – maga Buhl alkotásaival együtt – nagyra értékelték őket, és mindenki figyelmét felkeltették a nemzetközi aukciókon.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (angolul) – 2017.
  2. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — 2. köt. - 2006. - Vol. 1. - R. 134
  3. ↑ Samoyault, J.-P. André-Charles Boulle et sa famille: nouvelles recherches, nouveaux document. Haute Etudes Medievales et Modernes. - Geneve: Librairie Droz. - 40. szám, 1979, pp. 39
  4. ↑ Vlasov V. G. "Boule", "boule style" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 347-349

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák