Botticini, Francesco

Francesco Botticini ( olaszul:  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Firenze  – Firenze, 1498. január 16. ) olasz reneszánsz festő .

Életrajz

Annak ellenére, hogy Francesco Botticini meglehetősen nagy firenzei művész volt, Giorgio Vasari nem hagyott említést róla többkötetes munkájában. Sőt, Botticini leghíresebb alkotása, a "Mária mennybemenetele" ("Palmieri oltárkép", London, National Gallery) Vasari tévedésből Sandro Botticelli ecsetjének tulajdonította . Az archívumban fellelhető dokumentumok szűkössége nem teszi lehetővé a művész következetes és teljes életrajzát.

Botticini Giovanni di Domenico játékkártyákat készítő és festő művész családjában született. Valószínűleg az apja volt az, aki megszerette a rajzot, és megtanította neki az alapvető készségeket. Tizenkét-tizenhárom éves korában (1459. október 22-én) Francescót Neri di Bicci firenzei művész küldte tanulni , aki egy műhelyt vezetett különféle vallási tartalmú, átlagos kereskedelmi áron készült képi termékek gyártására. szint. Neri di Bicci az olasz művészet történetében a "Naplójával" vált híressé, amelyben egy könyvelő módszerességgel ismertette művészeti tevékenységét: kiadásait és bevételeit, valamint az ehhez a vállalkozáshoz kapcsolódó eseményeket. A „Naplóban” Botticinit „Francesco di Giovanni naibaio”-nak nevezi (a „naibio” kifejezés egy tanonc rutinmunkáját jelöli, aki dobozokat, ládákat, zászlókat és egyéb apróságokat festett), és beszámol arról, hogy kevesebb mint egy évvel később (június 24. 1460) Francesco megszökött műhelyéből. 1469-ben, azaz 9 évvel később, Botticini 23 évesen már annyira független és tekintélyes mester volt, hogy csatlakozott ahhoz a bizottsághoz, amely egykori tanára egyik művének minőségét felmérte, a kolostor számára készült. Santa Maria di Candeli (ezt a tényt a Neri di Bicci naplója is leírja). A szakértők általános véleménye szerint Francesco Botticini a reneszánsz kiemelkedő mestere, Andrea Verrocchio műhelyébe hagyta Neri di Biccit , aki számos nagy tehetséget nevelt és tárt fel a világ elé - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio . , Pietro Perugino és mások.. Botticini Verrocchio műhelyében érte el a rajz, a plasztikus figurák és a kompozíciós megoldások igazi mesteri szintjét. A tanár Francescóra gyakorolt ​​befolyása olyan erős volt, hogy a kutatók tévesen Andrea Verrocchio munkáinak tartották a korai időszak egyes műveit.

1470 körül a művész csatlakozott a Rafael Arkangyal Testvériségéhez (az ún. „Raffa”), és megfestette számára a híres „Három arkangyal és Tóbiusz” festményt, amelyet ma az Uffizi Képtárban őrznek. kis összeg kifizetése a művésznek az elvégzett munka egy részéért). Egy évvel később (1471) a Francesco név megjelenik a Szent István Testvériség tagjai között. Lukács (művészek, szobrászok, ékszerészek stb. egyesülete). Ez idő tájt egy műhelyt hozott létre, amely kiemelkedő szerepet játszott Toszkána művészeti életében, és Firenzében, Empoliban, Valdarnában dolgozott, különféle megbízásokat teljesítve, köztük a híres "Mária mennybemenetelét" (1474-76, National Gallery, London ) és „Szent Tabernákulum Sebastian" (1476 után, Empoli, Múzeum). További dokumentumok 1484-ben és 1491-ben végzett tevékenységére vonatkoznak. Beszámolnak arról, hogy ebben az időszakban a művész a Sant'Andrea templom oltárán dolgozott, az ún. A szentségi sátor, amelyet 1491-ben helyeztek el a templomban.

Az 1480-as és 1490-es évek végén a családi vállalkozás, amelyben Francesco Botticini mellett fia, Raffaello is dolgozott , Firenze környéki kistelepüléseken végzett munkát. Fucecchioban, egy Empoli melletti városban egy 1492-ben kelt szerződést őriztek meg, amely szerint Botticini megfestette a Madonna és gyermeke a szentekkel című oltárképet a Szent István Testvériség számára. Cross (jelenleg a Metropolitan Museum of Art, New York) és fia, Raffaello az oltárképet „Az Angyali üdvözlet Szenttel. Ferenc és András. Az 1490-es évekre a kutatók Francesco számos jelentős alkotást tulajdonítottak a tartományi templomoknak – a Szent István-oltárt. Jerome (London, Nemzeti Galéria), a "Madonna és gyermeke a szentekkel" oltár (Prato, Múzeum) stb. A művész minden valószínűség szerint egész életét Firenzében, a Santa Croce negyedben élte le, és üzleti úton csak kicsiknek utazott. tartományi városokban, és 1498. január 16-án bekövetkezett haláláig aktívan dolgozott.

Kreativitás

A 15. század második felében Firenzében egymást felváltó művészeti eszmék körforgásában Francesco Botticini meglehetősen sikeresen manőverezett, művészetében mindent felhasznált, amit szükségesnek tartott. Munkáit Verrocchio, Botticelli, Andrea del Castagno , Cosimo Rosselli , Filippino Lippi és a flamand festészet hatotta át. Botticini munkásságának első kutatói, mint például Bernard Bernson és Raymond van Marle , kritikusan kritizálták hagyatékát, és azzal vádolták a művészt, hogy az eredetiség hiánya és a hajlam más festők stílusát utánozza. A kritikájukban nem annyira kategorikus modern szakemberek Cennino Cennini Értekezésére hivatkoznak , amely arról számol be, hogy a képzés része volt az ismert művészek másolása, amelyhez rajz- és diagramgyűjtemények kerültek forgalomba, amelyek művészeti műhelyek között keringtek.

Botticini munkássága három fő periódusra oszlik: korai időszakra, amelyben látható a tanára, Andrea Verrocchio művészetétől való függés; az 1470-es évek érett időszaka - az 1480-as évek eleje, amikor a művész Sandro Botticelli munkái és a flamand festészet hatására egyéni összetett és kifinomult stílust tudott kialakítani; és a késői időszak, amelyet a művészi klisék reprodukálása és a bevált saját formulák ismétlése jellemez - ekkor a művész elsősorban a Firenzét körülvevő vidéki városok megrendelőinek dolgozott. A ma létező, a mesternek tulajdonított művek általában nem rendelkeznek aláírással és dátummal, így a különböző szerzők egyes műveit akár korai, akár későbbi munkáknak tulajdonítják.

Korai munka

Everett Fahey és Luciano Bellosi, akik a fiatal Botticini munkásságát tanulmányozták, számos művet tulajdonítottak a korai időszaknak (1465-70), köztük a "St. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; korábban Andrea Castagnonak tulajdonították); egy ismeretlen oltár predellájának festménysorozata - "Krisztus feltámadása" (Frick Collection, New York) és "Keresztre feszítés" (National Gallery, London); Andrea Verrocchio „Krisztus megostorozása” (Burnson ezredes, Settignano), „Az utolsó vacsora” (National Gallery of Scotland, Edinburgh) és mások – szintén Francesco Botticini korai alkotása. A Verrocchio munkásságától való függés időszakának csúcspontja a "Három arkangyal és Tóbius" című festmény (1471 körül; Uffizi Galéria, Firenze) megalkotása volt. Korábban Andrea Verrocchio művének tekintették, így a kép stilárisan közel áll a műhelyéből (például a londoni National Gallery egyik változata) e témában készült alkotások köréhez.

Három arkangyal és Tóbius

Tóbiás történetét a bibliai Tóbit könyve írja le, amely nem szerepelt a kánoni szövegben. Tobit gazdag ninivei kereskedő volt, aki sok jót tett az emberekkel, majd csődbe ment. Fiát, Tóbiust elküldte a Median Ragiba, hogy visszaszerezze az ezüstöt, amelyet már régen letétbe helyezett volt társánál. Tóbiás találkozott egy fiatalemberrel, aki azt mondta, ismeri az utat, és önként jelentkezett, hogy elkísérje. Útközben Tobias úgy döntött, hogy megfürdik a folyóban, és egy nagy hal megtámadta. Társa megparancsolta, hogy ragadják meg és dobják a partra. Sütötték és ették a halat, és magukkal vitték a májat, a szívet és az epét. Tobius apja vakságban szenvedett, és Tobius társa azt tanácsolta neki, hogy gyógyítsa meg ennek a halnak az epével. Több drámai ütközés után Tóbius épségben hazatért, meggyógyította apja szemét, és csak ezután jött rá, hogy nem más kíséri, mint maga Rafael arkangyal. Ennek a bibliai történetnek köszönhetően Rafael arkangyalt az utazók védőszentjeként és képzett gyógyítóként kezdték tisztelni. Ebből a kultuszból jött létre az 1450-80-as években Firenzében nagyon népszerű Rafael Arkangyal Testvériség, valamint a Tóbiás történetét ábrázoló festmények, amelyeket ebben az időszakban készítettek különféle művészek. Ezeket a festményeket általában nem az oltárra szánták, hanem a templomok oldalfalaira akasztották, ami lehetővé tette a hívők számára, hogy ezzel vagy azzal az imával Rafael arkangyalhoz forduljanak.

Francesco Botticini a Rafael Arkangyal Testvériség ("Il Raffa") parancsára írta meg Tóbiás történetének változatát, amelynek 1470 körül de facto tagja lett. Ellentétben tanára, Andrea Verrocchio e témával foglalkozó munkájával, a művész két további arkangyal – Mihály (karddal) és Gabriel (liliomvirággal a kezében) – bevonásával növelte a szereplők számát. Középen Rafael arkangyal vezeti Tóbiást, a másik kezében egy tégelyt tart, amely a kifogott hal szívét, máját és epét tartalmazza. A kutatók megjegyzik, hogy a Tóbiás által hordott halat általában kicsinek ábrázolták, és ez arra utalhat, hogy a művészek nem ismerték Tóbit könyvének eredeti szövegét. A művész többször is foglalkozott Tóbiás témájával; e témában legalább hét variációt tulajdonítanak ecsetjének; ráadásul Tóbiás története akkoriban olyan népszerű volt, hogy a művész ezt a történetet beépítette a „Krisztus Gyermek imádata” (Cleveland, Művészeti Múzeum), „Madonna és a szentekkel trónolt gyermek” (Nemzeti Galéria) hagyományos ábrázolásába. Skócia, Edinburgh) és a „Keresztre feszítés a szentekkel” (korábban a Kaiser Friedrich Múzeumban őrizték).

Érett időszak

Az 1470-es években Francesco érett és kreatívan legtermékenyebb időszakába lép. A Botticelli poétikáját és kecsességét, valamint a flamand festészet naturalizmusát elsajátítva, és ezeket a Verrocchiótól szerzett készségekkel és Filippino Lippi néhány megállapításával ötvözve szintetizálja saját stílusát, amely kortársainál is sikeres volt. A sikert bizonyítja Botticini 1470-es években – az 1480-as évek első felében – készített számos munkája: „Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal és Szentpétervárral trónol. Pankraty, Sebastian és Péter" (190x195 cm, dátum van az oltáron - 1471, Museum Jacquemart Andre, Párizs), "St. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madonna és Child trónolt és két szent (140x143 cm, 1470-75, koll. Harris, London), aki Berlin bombázása során halt meg ben. 1945, a „Keresztre feszítés Szenttel. Antal apát, St. Lawrence, St. Péter vértanú, Rafael arkangyal és Tóbiás” (1470-75, a Kaiser Friedrich Múzeumban őrzik); "Szent oltár. Monica ”(179x180 cm, 1470-1478, Santo Spirito templom, Firenze; ​​a képen Ágoston-rendi apácák gyönyörűen kivitelezett portréi láthatók).

A kutatók úgy vélik, hogy a „Szent-oltár” felállítása után. Monica" a firenzei templomban Francesco ellátogatott Empoliba, ahol számos figyelemre méltó alkotást készített, köztük a "Szent Tabernákulum". Sebastian "(a művész együtt lépett fel Antonio Rossellino szobrászművésszel; 1476 után, Empoli, Múzeum)," Az Angyali üdvözlet "(két ajtó, egyenként 190x82 cm, kb. 1480, Museum of Collegiata, Empoli) és" Tabernacle Sacramento" ( „Az Oltáriszentség Tabernákuluma”, 1485 körül, Empoli, Múzeum). Az utolsó munkát 1484-ben kezdték meg a Fehér Ruhák Testvérisége (Compania della veste Bianca) parancsára; 1491-ben az oltárt a Sant'Andrea templomban helyezték el, de Francesco fia, Raffaello Botticini csak 1504-ben fejezte be. Továbbá: „Madonna és gyermek a dicsőségben Mária Magdolnával és St. Bernard" (188x177 cm, kb. 1485, Párizs, Louvre), az oltárkép "A keresztről leszállás az Istenszülővel, Arimatheai Józseffel, Mária Magdolnával, Szt. Bernardin és St. Sebastian" (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, kb. Badia Fiesolana), egy kis triptichon "Madonna és gyermeke Szent Domonkos érsekkel, Aquinói Tamás és Bari Miklóssal (Museum Petit Palais, Avignon), lehetőségek egész sora „Imádjuk Máriát a gyermek Krisztusnak” (több mint egy tucat maradt fenn), sok kép a „Madonnáról és a gyermekről” és számos más mű.

1485-re keltezik a „Madonna imádja a Krisztus-gyermeket Keresztelő Jánossal és az angyalokkal” (tondo átm. 123 cm, Pitti Galéria, Firenze) című festmény létrehozását. A kutatók erős flamand hatást figyelnek meg benne; ez a kerti Mária-kép a hortus conclusus ("zárt kert") régi gótikus modelljének elrendezésének tekinthető , amelyet a művész új reneszánsz eszközökkel valósított meg. A festmény prototípusként szolgált egy egész sor hasonló alkotáshoz, "Botticini stílusában". Ennek az időszaknak a kétségtelen mesterműve a "Mária mennybemenetele" című nagyoltárkép (Palmieri Altarpiece, kb. 1475-76, London, National Gallery).

• Madonna és gyermeke szentekkel. 1470-75, London, koll. Harris

• Szent oltár Monica. 1470-75, c. Santo Spirito, Firenze.

• Angyali Üdvözlet. RENDBEN. 1480 Múzeum c. Collegiata, Empoli

• Madonna imádja a Krisztus-gyermeket. 1475-98, Avignon, Petit Palais

• Madonna és gyermek angyalokkal és két kerubbal. 1470-75 Norton Simon Múzeum, Pasadena

• Madonna és gyermeke. RENDBEN. 1475 Brooks Múzeum, Memphis

• Madonna és gyermeke. 1475-80, Művészeti Múzeum, Cleveland

A Palmieri oltárkép

A mű Matteo Palmieri (1406-1475), gazdag firenzei államférfi, költő és humanista megrendelésére készült. Az oltár létrehozására vonatkozó szerződést nem őrizték meg, de a mai napig közvetett bizonyítékok maradtak fenn, amelyek megerősítik, hogy a munkát Botticini végezte. Palmieri nem sokkal halála előtt, 1475-ben oltárt rendelt családi kápolnájához a San Pier Maggiore templomban. Férje halála után özvegye, Niccolosa Serragli pénzt adott a művésznek a munka befejezésére. Az oltárt 1477-ig helyezték el a kápolnában; a végső elszámolást Botticinivel Antonio, Matteo Palmieri unokaöccse kötötte, akit a családi ügyek intézésével bíztak meg. 1783-ban a San Pier Maggiore templom megsemmisült, és a festmény a Palmieri család tulajdonában volt, amíg el nem adták egy régiségkereskedőnek. Miután több kézen áthaladt, Hamilton hercegéhez került, aki 1882-ben megvásárolta a Londoni Nemzeti Galériának Sandro Botticelli munkájaként.

Az oltárt nemcsak nagy mérete (228,5x377 cm), hanem a Mária mennybemenetele képének szokatlan ikonográfiája is megkülönbözteti. A művész a képet két részre osztotta - a földire, amelyen a távolba nyúló, hatalmas panoráma látható, és a mennyeire, amely koncentrikus körökben felfelé irányul. Alsó részen, Mária üres sírjához közel, amelyben liliomok nőttek tisztaságának és tisztaságának szimbólumaként, 12 apostol gyűlt össze, és meglepetten vitatták meg a történteket. A bal oldalon, Firenze látképének hátterében Matteo Palmieri látható donor pózában, jobb oldalon felesége, Niccolosa. Minden, ami a földön történik, egy gigantikus mennyei magasság tárult fel, amelyben három körben angyalok és szentek kilenc szintből álló serege helyezkedett el, teljes összhangban az angyali hierarchiáról szóló egyházi tanítással. Areopagita Dionysius ideje . A kép nem tartalmaz olyan, a 15. századi festészetben közkedvelt cselekményt, ahol Tamás apostol övet kapott Máriától, amely egyrészt a mennybemenetelének bizonyítékát, másrészt a festészet kapcsolatát jelképezte. Menny és föld. Valójában a művész két ikonográfiai motívumot egyesített egybe - az angyali hierarchia képét (a Mária koronázása során általában angyalok és szentek seregét ábrázolták) és Mária mennybemenetelét. A számos pózban álló angyalfigurát ábrázoló kép felső része eleganciájával Verrocchio és Sandro Botticelli munkáira emlékeztet, a határtalan földi panorámájú alsó része a flamand mesterek munkája.

Matteo Palmieri írásai között található egy filozófiai költemény, amelyet terzan nyelven írt "Az élet városa" (Citta di Vita) címmel, amelyben felelevenítette Órigenész néhány régi elképzelését (különösen az emberek angyaloktól való származását illetően), és megerősítette a humanizmus polgári eszméit (különösen úgy vélte, hogy aki a földön uralkodik, annak joga van helyet foglalni a mennyben a szentek között). Eretnek alkotásként az egyház betiltotta, és csak a 19. században látott napvilágot. Régi források (Landino, 1481; Vasari, 1568) írnak Palmieri eretnekségéről. Rosselli 1657-ben arról számol be, hogy az oltárt fátyollal zárták le a látogatók elől. Ráadásul a festményen látható Matteo Palmieri arcát ugyanúgy megsértette egy betolakodó, mint olykor a hitehagyottakkal kapcsolatban (bár a sérülés más, pusztán technikai okok miatt is bekövetkezhetett; 1956-ban restaurálták) . Ennek ellenére a modern kutatók úgy vélik, hogy a festmény szokatlan ikonográfiája (vannak szentek, de még mindig az angyali hierarchiában) nem valószínű, hogy összefüggésbe hozható a Palmieri eretnekséggel, és az eretnek oltár aligha bírta volna elviselni a bencés apácákat templomuk hosszú ideig, aki a San Pierre Maggiore templomhoz tartozott. Sőt, a jövőben különböző művészek többször is megismételték Botticini ikonográfiai leletét ilyen vagy olyan formában.

Későbbi munkák

Az 1480-as évek végén - 1490-es években a művész nemcsak kísérletezett, hanem reprodukálta a kidolgozott sémákat. Lorenzo de' Medici 1492-es halála után Firenze a politikai instabilitás időszakába lépett. 1494-ben Savonarola szerzetes Firenze tényleges uralkodója lett, vele a város vallási ortodoxiába süllyedt. Botticini túlélte ezt az időt azzal, hogy megbízásokat végzett Firenze körüli kisvárosokban. Legfontosabb alkotásai ebben a korszakban a „Madonna és az angyalokkal trónolt gyermek és Szent Benedek, Ferenc, Szilveszter és Antal apát” című oltárképei, amelyeket a Szent Testvériség számára készítettek. Fucecchio kereszt (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); „Madonna és a szentekkel trónolt gyermek, Rafael arkangyal és Tóbiás” (1495 körül; 149x170 cm; National Gallery of Scotland, Edinburgh); "Madonna és a Szent Jeromos, Ferenc, Páduai Antal és Toulouse-i Lajos trónoló gyermeke" (157x133 cm, 1490-98, Prato, Városi Múzeum); "A rucellai oltárkép" (Szent Jeromos a vadonban, Saints Damasius (pápa), Eusebius, Paula és Eustochius; 235x258cm, 1490-98, London, National Gallery). Ez lehetett Botticini utolsó nagy munkája. Feltételezések szerint a hatalmas firenzei család képviselője, Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai († 1497?) megbízásából készült, akit ehhez az oltárhoz temettek el a fiesolei Hieronymiták (Szent Jeromos remeték) templomában. Szent Jeromos (olaszul Girolamo) volt az elhunyt védőszentje, az oltáron pedig minden valószínűség szerint Girolamo di Piero és fia adományozóként szerepel. Az oltár predellájában festmények láthatók Szentpétervár életéből. Jerome. Az oltár sajátossága a keret, amely a 19. századi restaurálás ellenére megőrizte az eredeti faragó márkáját. Vagyis magjában egy eredeti 15. századi keret, ami ritkaságnak számít.

A Gyermek Krisztus Mária imádása (88x57 cm, 1490-es évek; Ca d'Oro, Franchetti Galéria, Velence) és számos más hasonló alkotás, Madonnák a Cincinnati Múzeumból és az autuni múzeumokból szintén az 1490-es évekhez kötődnek, és Grottingenben, a Mária megkoronázása a torinói Savoy Galériában. Botticini ecsetjei nevéhez fűződik több, különböző időpontokban készült férfiportré is. Különböző kutatók összesen több mint száz festőállványfestészeti alkotást kötnek e festő nevéhez: önálló ikonfestményeket, egész oltárokat és azokból elszórt részeket. Francesco fia - Raffaello Botticini (született 1477-ben - a dokumentumok 1520-ig számolnak be róla) főként a tartományokban dolgozott, de más képi stílusban, mivel a művészeti irányzatok gyorsan változtak, és a 16. század elején Francesco Botticini stílusa úgy nézett ki. mint egy nyilvánvaló anakronizmus.

• Lerakódás a keresztről az Istenszülővel és a szentekkel. 1480-85, Fiesole, c. Badia Fiesolana

• Sacramento Tabernákulum (A Szentségi Tabernákulum) 1484-91, Empoli, Múzeum

• Madonna a dicsőségben angyalokkal és Szentpétervárral. Mária Magdolna és Szent Bernardin. 1480-90, Louvre, Párizs

• Rafael arkangyal Tóbiusszal és a fiatal adományozóval. 1480-90, c. Santa Maria del Fiore, Firenze

• Madonna és a szentekkel és angyalokkal trónoló gyermek. 1492-95, Metropolitan Museum of Art, New York

• Madonna és gyermeke trónol a St. Jeromos, Assisi Ferenc, Páduai Antal és Toulouse-i Lajos. 1490-98, Prato, múzeum.

• Madonna imádja a Krisztus-gyermeket. 1490-es évek Franchetti Galéria, Velence.

Jegyzetek

1. ↑ Nemzetközi szabványos névazonosító – 2012.
2. ↑ Francesco  Botticini
3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliográfia

• B. Berenson, Panels by B., in Metropolitan Mus. Bull., VIII (1913) pp. 214 s.;
• J. De Foville, L'art chrétien au Musée Jacquemart André, Revue de l'art chrétien, LXIV (1914), p. 95;
• P. Bacci, Una tavola sconosciuta és S. Sebastiano di Francesco di Giovanni B., Boll. d'arte, ns, IV (1924-25), pp. 337-350;
• T. Borenius, Néhány kép a koll. Fareham vikomtja, Apollo, I (1925), p. 127;
• J. Vavasour Elder, Két firenzei táblakép, in Art in America, XVIII(1930), p. 293;
• B. Degenhart, Tanulmány egy térdelő St. Jerome, in Régi mesterrajzok, V (1930), pp. 49-51;
• R. van Marle, Az olasz festőiskolák fejlődése, XIII, Hága 1931, pp. 390-427;
• B. Berenson, Un dessin de Botticini au Musée du Louvre, in Gazette des Beaux Arts, s. 6, VIII (1932), pp. 75-78;
• L. Venturi, Olasz festészet Amerikában, Milano 1933, II, p. 277;
• JB Shaw, St. Christofer, in Régi mesterrajzok, IX (1934), pp. 58-60;
• B. Berenson, A firenzei festők rajzai, Chicago 1938, I, pp. 70-es évek.; II, pp. 61 s.; III. ábra. 133 s., 136 s.;
• R. Longhi, Maestro di Pratovecchio, in Paragone, III (1952), 35, pp. 36 sn 19;
• CL Ragghianti, Inizio di Leonardo, in Critica d'arte, ns, I (1954), pp. 1 s., 102 s., 302 s.;
• G. von Groschwitz, B.: la Madonna col Bambino, in Cincinnati Mus. Bull. IV (1956), pp. 11-13; Id., FB, uo., VI (1958), pp. 8-10;
• G. Passavant, Andrea del Verrocchio…, Düsseldorf 1959, p. 103.;
• L. Grassi, I disegni italiani del Trecento e del Quattrocento, Venezia 1960, p. XXVIII;
• A. Bury, FB, In The Connoisseur, CXLVI (1960), p. 209;
• B. Berenson, Olasz képek a reneszánszról, firenzei iskola, London 1963, p. 39;
• P. Dal Poggetto, Arte in Valdelsa (catalogo della mostra di Certaldo), Firenze 1963, p. 60;
• A. Bussignani, Verrocchio, Firenze 1966, p. 10ss.;
• EP Fahy, Néhány korai olasz kép a Gambier Parry-gyűjteményben, The Burlington Magazine, CIX (1967), pp. 128-139;
• L. Bellosi, Intorno ad Andrea del Castagno, Paragone, XVIII (1967), n. 211, pp. 10-15;
• A. Conti, Quadri alluvionati, Paragone XIX (1968), n. 223. o. 23;
• F. Zeri, Raffaello Botticini, in Gazette des Beaux Arts, s. 6, LXXII (1968), pp. 159-70;
• H. Friedman, Botticini oltárképének ikonográfiája, Metropolitan Museum Bulletin, XXVIII(1969), pp. 1-17;
• G. Passavant, Verrocchio, London 1969, p. 28.
• L. Venturini, Francesco Botticini, Firenze, 1994.

Linkek

• Botticini a Dzeri F. Alapítvány katalógusában

Tematikus oldalak	RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Életrajzi olaszok
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 149702546 GND : 119297507 ISNI : 0000 0000 8097 0955 J9U : 987007427706705171 LCCN : 91026024 SUDOC : 185408346 VIAF : 17496660 World Cat VIAF : 17496660 ULAN : 500010663