Blues éjszaka

A Blues in the Night , más néven Blues in the Night , egy 1941 -es  amerikai zenés film noir , Anatole Litvak rendezésében .

A film egy fiatal dzsesszegyüttesről szól, amelyet Jigger Pine ( Richard Whorf ) zongoraművész vezet, akik elkezdik turnézni az országot, miközben kialakítják saját jazzstílusukat. A Chance összehozza őket Del Davis gengszterrel ( Lloyd Nolan ), aki lehetőséget ad nekik, hogy állandóan fellépjenek saját klubjukban. A zenekar fellépései sikert hoznak a klubnak, de egy femme fatale ( Betty Field ) kiveszi Jiggert a zenekarból. A két gyilkossággal és egy kettős öngyilkossággal járó eseménysorozat után az együttes korábbi felállásában ismét turnéra indul.

A kritikusok a zenés film, a hagyományos melodráma és a film noir elemeit ötvöző kép műfaji eredetiségére hívták fel a figyelmet. A film zenei összetevőjét különösen nagyra értékelték. A film arról nevezetes, hogy két leendő híres rendező, Elia Kazan és Richard Whorf szerepelt benne színészként .

A filmet Oscar - díjra jelölték a legjobb dal kategóriában a Blues in the Night című filmért .

Telek

A tehetséges jazz-zongorista Jigger Pine ( Richard Whorf ) egy St. Louis - i jazzklubban lép fel barátja, a dobos Pippi ( Billy Halop ) kíséretében. Jigger haverja, Nikki Haroyen ( Elia Kazan ), joghallgató, aki zenésznek akart lenni, ráveszi barátját, hogy alapítson saját jazz zenekart, Nikkivel klarinétozni. Eközben egy fellépés közben az egyik borongós klublátogató ( Matt McHugh ) megzavarja Jiggert azzal a követeléssel, hogy jazz helyett egy népszerű dallamot játsszon. Nem tud ellenállni a megszállottságának, Jigger arcon üti az ügyfelet, ami verekedéshez vezet a klubban, amit a rendőrség feloszlatni jön. Ennek eredményeként Jigger, Pippi és Nikki a rendőrségen köt ki. Jigger ott találkozik régi ismerősével, Pete Bassett basszusgitárossal ( Peter Whitney ), aki meghívja őt a leendő együttesbe. Miután meghallották az egyik fekete rabot autentikus folk bluest énekelni egy cellában, a zenészek úgy döntenek, hogy New Orleansba mennek, hogy ott saját blues-hangzást fejlesszenek ki. New Orleansba érkezve a zenészek találkoznak a kiváló munkanélküli trombitás Leo Powell-lel ( Jack Carson ) és édes feleségével, az énekesre vágyó Karekterrel ( Priscilla Lane ), akiket együttesük részévé fogadnak.

Az összegyűlt csapat hosszú turnékra indul, fejlesztik stílusukat és előadói tudásukat az ország jazzklubjaiban. A fellépéseikért igen szerény pénzt kapva a zenészek kénytelenek városról városra közlekedni az elhaladó autókban vagy nyulakként a vonatok tehervagonjaiban. Az egyik ilyen mozdulat során Jigger rájön, hogy Karekter terhes, de megkéri, hogy erről még ne szóljon Leonak, mert fél a reakciójától, ami árthat az együttesnek. Egy napon egy bizonyos Del Davis ( Lloyd Nolan ), aki, mint kiderült, megszökött egy San Francisco -i börtönből, beugrik a dobozos kocsiba az úton lévő zenészekhez . A zenészek szerény vacsorával kedveskednek Delnek, amely után fegyvert szegez rájuk, és azt követeli, hogy adják át neki az összes pénzüket. A következő megállóban az autót egy ismerős állomásfőnök ellenőrzi, aki üdvözli a zenészeket, de nem mondják neki, hogy bűnöző és rabló van az autóban. Del annyira lenyűgözi a viselkedésüket, hogy állandó helyszínt kínál az együttesnek a New Jersey Jungle Clubban .

A dzsungelbe érve a zenészek rájönnek, hogy a klub nyomorúságos életet él. A hamarosan megérkezett Del bemutatja nekik a klub tulajdonosait - Sam Pariast ( Howard Da Silva ), aki a menedzser, valamint az örökké ingerült énekesnőt, Kay Grant ( Betty Field ) és a béna csatlósát, Brad Ames-t ( Wallace ) Ford ), aki egykor maga is szerelmes volt belé Egy időben az egész hármasság a Davis-bandához tartozott, de valamikor bekerítette, aminek következtében börtönbe került. Maga a hármasság időközben megvásárolta a Dzsungel Klubot. Amikor Del azt követeli Kaytől, hogy adja vissza a részét, a nő kijelenti, hogy nincs pénz. Ekkor Del bejelenti, hogy ebben az esetben magának veszi a klubot. A klubban elkezd fellépni a Jigger Ensemble, és a zenészeknek köszönhetően hamarosan a klub nagyon népszerű hely lesz a fiatalok körében.

Kay megpróbálja feléleszteni korábbi romantikus kapcsolatát Del-lel, de Del visszautasítja. Aztán abban a reményben, hogy felkeltheti Del féltékenységét, flörtölni kezd Leóval, aki beleszeret a társaságába, Jigger nemtetszésére, aki úgy véli, hogy Leo családi életében a viszály árthat az együttesnek. Észrevehető, hogy Karekter láthatóan aggódik Leo és Kay kapcsolata miatt. Amikor Jigger közli Leóval, hogy Karekter terhes, annyira boldog, hogy azonnal véget vet Kay-vel való kapcsolatának, és új lendülettel kezd el játszani az együttesben. Utána Kei Jiggerre fordítja a figyelmét, aki titokban szerelmes belé. Eleinte megpróbál ellenállni neki. Azonban egy orvosnál tett látogatás után, aki azt javasolja Karekternek, hogy egy hónap után hagyja abba a fellépést, Jigger arra gondol, hogy Kay-t vegye a helyére. Az együttes tagjai hevesen ellenzik ezt az elképzelést, hisz Keinek nincs tehetsége és gyenge énekes, ami lehúzza őket. Azonban a szerelemtől elvakítva Jigger folyamatosan énekelni kezd Kay-vel, abban a reményben, hogy fel tudja emelni őt a megfelelő szintre. Nem tud ellenállni a nyomásnak, amelyet Jigger nehezít, Kay fellázad, és nem hajlandó folytatni az órákat, ami után Jigger bevallja szerelmét. A beszélgetés hallatán Brad bizalmasan azt tanácsolja Jiggernek, hogy ne keveredjen Kay-hez, és elárulja, hogy a lány iránti szeretete azzal végződött, hogy elvesztette a tanyát és rokkanttá vált. Jigger azonban nem hallgat a szavaira, hisz mindennel megbirkózik.

Eközben Sam arra biztatja Kayt, hogy hívja a rendőrséget, és mondja fel Delnek, hogy visszaszerezze a klubot. Abban a reményben, hogy visszakaphatja Del-t, Kay kihívja egy beszélgetésre, és eltökélt szándéka, hogy bebizonyítsa neki hűségét azzal, hogy elutasítja Sam ajánlatát, hogy átadja őt a rendőrségnek. Ehelyett azonban Del hidegvérrel megöli Samet, és megparancsolja Kaynek, hogy tűnjön el a klubból. Kay Jiggerhez megy, és ráveszi, hogy menjen vele New Yorkba , ahol sikeres karriert kezdhet. A többi zenész tanácstalansága ellenére Jigger Kay-jel távozik. Hamarosan egy népszerű kereskedelmi jazz zenekar zongoristája lesz , de ez a munka megterheli, nincs kreativitás. Kei eközben abbahagyja a zenélést, és többnyire gazdag pasik társaságában forog. Egy este Jigger elmondja Kaynek, hogy elhagyja a zenekart, és visszamegy a barátaihoz. Meghívja Kayt, hogy jöjjön magával, de a lány azt válaszolja, hogy soha nem szerette, és csak az Ügyhöz térhet vissza, akit mindig is szeretett. Miután Kay elhagyja őt, Jigger részegségbe esik. A banda barátai megtalálják az egyik bárban, és megpróbálják rábeszélni, hogy térjen vissza a zenekarhoz. Részeg Jigger magabiztosan kijelenti, hogy most ő maga ír dalokat, de amikor megkérik, mutasson valamit a zongoráról, Jigger nem emlékszik a hangokra, és hamar elájul. Jiggert kórházba küldik, ahol mély lelki összeomlást diagnosztizálnak, és hosszú felépülést írnak elő. Az együttes tagjai őszinte aggodalmat tanúsítanak iránta, azonban, hogy ne aggódjanak túlzottan, eltitkolják Jigger elől, hogy Carekter gyermeke meghalt.

A felépülése után Jigger visszatér a dzsungelbe, ahol örömére ismét zenészeivel kezd játszani. Egy napon egy viharban Jigger és Del meglátják Kayt a klub felé közeledni. Megkéri Delt, hogy hagyja, hogy maradjon, de a férfi nem hajlandó. Válaszul Kay megfenyegeti, hogy átadja őt a hatóságoknak, majd Del fegyvert vesz elő, és ráirányítja. Jigger megragadja a fegyverét, és verekedés tör ki a két férfi között. Amikor a fegyver kiesik Del kezéből, Kay felveszi. Lelő és megöli Del-t. Jigger úgy dönt, hogy megmenti Kayt, és segít neki megszökni a rendőrség elől. Megkéri, hogy keresse meg Del autóját a hátsó udvarban, és várja meg őt az autóban. Ekkor megjelennek a banda tagjai, és próbálják kitalálni, mi történik. Azt követelik, hogy Jigger vessen véget a kapcsolatának Kay-jel, azt állítva, hogy amikor utoljára megszökött vele, Karekter elvesztette a gyermekét az élménytől. A zenészek Jigger érzelmi állapotát Brad fogyatékosságához hasonlítják. Ugyanakkor szerintük ha Bradnek nincs lehetősége korrigálni a helyzetet, akkor Jiggernek megvan. A beszélgetést meghallva Brad véget akar vetni sikertelen életének, és egyben meg akarja menteni Jiggert a Kay-vel kapcsolatos problémáktól. Beszáll az autójába, azt állítva, hogy Jigger követni fogja. Sötét, csúszós úton felgyorsít, majd szándékosan megfordítja az autót, ami lerepül egy szikláról és összeütközik, ami mindkettőjük halálát okozza. Nem sokkal később az együttes Jiggerrel együtt visszatért a turné életébe, és kialakította saját jazz stílusát.

Cast

• Richard Whorf  – Jigger Pine
• Priscilla Lane  – Ginger "Caracter" Powell
• Lloyd Nolan  - Del Davis
• Betty Field  – Kay Grant
• Jack Carson  Leo Powell
• Elia Kazan  – Nikki Haroyen
• Wallace Ford  – Brad Ames
• Howard Da Silva  – Sam Parisas
• Peter Whitney – Pete Bossett
• Billy Halop – Peppy
• George Lloyd Joe
• Charlts S. Wilson – Barney
• William Gillespie - énekes (bariton) egy börtöncellában
• Matt McHugh – részeg

Filmkészítők és vezető színészek

Anatol Litvak 1930-ban kezdte rendezői karrierjét, 1970-ig 39 filmet rendezett. Legelismertebb filmjei közé tartozik a Kígyógödör (1948) pszichiátriai dráma és a Hajnal előtti döntés (1952) című háborús dráma , amellyel Oscar -jelölést kapott a legjobb rendező kategóriában. A litvak további legjelentősebb filmjei közé tartozik a „ Mindent és még az ég is ” című melodráma (1940), a „ Hódítsd meg a várost ” című zenés és sportmelodráma (1940), a „ Bocsánat, rossz szám ” című film noir (1948). , az " Anastasia " életrajzi melodráma (1956) és a Tábornokok éjszakája (1968) [1] [2] krimi .

Priscilla Lane filmes karrierje 1939 és 1948 közötti időszakot ölelte fel, amely során 22 filmben játszott. A legjelentősebb filmek az ő közreműködésével : Michael Curtis Négy lánya című zenés melodrámája (1938), Raoul Walsh film noirja Az ordító húszas évek, avagy Egy katona sorsa Amerikában (1939), Alfred Hitchcock Saboteur című katonai thrillere (1942). és Frank Capra " Arzén és régi csipke " című krimivígjátéka (1943), valamint Richard Fleischer " The Bodyguard " című filmjének film noirja (1948) [3] .

1935 és 1986 között Lloyd Nolan 96 filmben játszott, köztük Elia Kazan Egy fa nő Brooklynban című melodrámájában (1945), Joseph Mankiewicz Valahol az éjszakában című film noirjában (1946), a Seven Waves to back című kalandthrillerben. 1957), Fred Zinnemann „ A Hat Full of Rain ” című drámája (1957), a „ Peyton Place ” melodráma (1957) és Woody Allen „ Hannah and Her Sisters ” című melodrámája (1986) [4] .

Azonban, ahogyan Jeff Stafford filmtörténész megjegyezte: "A filmben az a legfontosabb, hogy két leendő filmes zenészként szerepel - Elia Kazan klarinétművész Nikki és Richard Whorf Jigger zongoraművész . "

Kazany számára ez a film volt az utolsó színészként. Előtte banditát alakított a Conquering the City with James Cagney című drámában ( 1940), amelyet Anatole Litvak rendezett. És bár Kazany jó kritikákat kapott játékáról, karrierje hamarosan más irányt vett [5] . Az élet című önéletrajzi könyvében Kazan felidézte, hogy e kép után úgy döntött, hogy biztosan jobban tud filmeket rendezni, mint Anatole Litvak [5] . 1945-től Kazan filmrendezőként kezdett dolgozni, és 1976-ig 19 filmet rendezett. A " Gentlemen's Agreement " (1947) és a "Vízparton " (1954) című filmjei Oscar-díjat hoztak neki rendezésért, valamint az " A Streetcar Named Desire" (1951), a " Kelet a Paradicsomból " (1955) és az " Amerika Amerika ". (1963) Oscar-jelölést hozott [6] .

Richard Whorf olyan filmekben játszott az 1940 -es években, mint a Yankee Doodle Dandy (1942), az Időtartó (1942) és a Karácsonyi ünnepek (1944) [7] , később pedig könnyű szórakoztató filmek színpadra állítására specializálódott. , mint például Az As the Clouds Pass by (1946) és Champagne for Caesar (1950), valamint számos televíziós sorozat epizódját rendezte [5] .

A film keletkezésének története

A film munkacímei Hot Nocturne és New Orleans Blues [8 ] voltak .  

Az Amerikai Filmintézet tájékoztatása szerint a film forgatókönyve Edwin Gilbert " Hot  Nocturne" című drámáján alapul, amelyet Elia Kazan véglegesített, remélve, hogy felkerül a Broadwayre [8] . Ahogy maga Kazan is emlékezett: "A Warner Bros. vettem egy darabot, ami egy darabig az enyém volt, aztán feladtam. Beszélt a jazz zenekarról és a tagjai közötti konfliktusokról. Nem tudtam pénzt összegyűjteni a darab elkészítésére, majd a szerzővel úgy döntöttünk, hogy eladjuk. Litvak , aki semmit sem tudott az ilyen típusú zenékről, úgy döntött, hogy filmet készít ebből a darabból." Kazany szerint Litvak abban a pillanatban "egy igazán amerikai témát keresett, hogy lerázza magáról az "európai rendező" megbélyegzését" [5] .

A The Hollywood Reporter arról számolt be , hogy eredetileg James Cagney -t tervezték Del Davis gengszter szerepét a filmben , és Dennis Morgant gondolták a helyére . A szerepet azonban végül Lloyd Nolan kapta . Viszont Richard Whorf váltotta John Garfieldet a Jigger Pine főszerepében .

Mint Kazan a továbbiakban írja: "Litvak felajánlotta nekem a klarinétos szerepét, de nem volt különösebb kedvem újra vele dolgozni, ezért elhalasztottam a válaszomat", de hamarosan a pénzszükség miatt beleegyezett [5 ] . Kazany később önéletrajzában sajnálatát fejezte ki a döntés miatt. Azt írta, hogy „amikor a Blues at Night szerepel a ma esti műsorban, azt tanácsolom, ne nézze meg… Ezen a nyáron úgy döntöttem, hogy soha többé nem fogok színészként játszani. És nem játszottam tovább" [5] .

Ahogy Stafford írta, a filmben "van ez a felejthetetlen dal, amelyet Oscar-díjra jelöltek, és olyan sikeres volt, hogy a film címét "Hot Nocturne"-ről "Blues at Night"-ra változtatták közvetlenül a vetítés előtt" [5] .

A filmet 1941 júniusában és júliusában gyártották, és 1941 novemberében mutatták be [8] .

Johnny Mercer és Harold Arlen a Blues in the Night című dalért [8] kapott Oscar-jelölést .

A film műfaji leírása

Ahogy Jeff Stafford írta: "A Warner Brothers által 1941-ben kiadott filmek közül a Blues in the Night egy kis anomália volt... mivel lényegében több zenei műfaj keveréke." Egyrészt musical , melyben olyan fülbemászó zenei számok szerepelnek, mint a This Time the Dream's on Me és egy fülbemászó címadó dal, valamint több népszerű együttes fellépése is. Másrészt egy olyan dráma , amelyben az együttes minden tagja saját karakterével és temperamentumával tűnik ki, gyakran lépnek egymással leszámolásba. És végül a film noir , ahol egy megszökött elítélt kapcsolatba lép az együttessel, és a femme fatale Kay Grant ( Betty Field ) átokká válik a csoporton, megnyitva az utat a tragikus végkifejlethez [5] .

A kép zenei része

Ahogy a kortárs filmtudós, Craig Butler írta a filmről, hogy kompenzálja a drámai vonal gyengeségét: „Van néhány nagyszerű zenei jelenetünk. Nem úgy készülnek, mint a korabeli drága filmek számai – ezek az együttes fellépések hétköznapi epizódjai énekessel vagy anélkül. Butler szerint azonban "Maguk a dalok annyira jók, és Haller és Anatol Litvak rendező olyan jól mutatta be őket, hogy nem volt szükségük különösebben drága díszítésre" [9] . Először is ez "a címadó dal, ami természetesen az egyik legcsodálatosabb popdal, amely valaha készült (bár a dal teljes verziója nem szerepel a filmben)." Noha a dal kompozíciója összetett, Harold Arlen zeneszerző „olyan erős nyitómondattal rendelkezik, hogy a hallgatók úgy tűnik, nem gondolnak a szerzeményre”. Johnny Mercer szövege is megkülönbözteti, amely "tiszta költészet, valami kiemelkedő" [9] . Ezen a dalon kívül "Arlen és Mercer a hihetetlenül szép és merengő This Time the Dream's On Me című filmet is megadta a filmnek , amely minden más filmben a vitathatatlan csúcs lenne, valamint az egyszerű és kellemes Hang On To Your Lids dalokat. , Kids and Says Who?" Azt mondod te, mondod én " [9] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film bemutatásakor a The New York Times filmkritikusa, Thomas Pryor alacsony értékelést adott rá, és azt írta, hogy „a zeneszerzők dallamos hangsávot készítettek. És nagyjából ez minden, amit ez a film kínál." A kritikus szerint Anatol Litvak jól koreografálta a zenei jeleneteket, "a leghatékonyabb szerkesztést alkalmazva a gyors tempó fenntartásához". Azonban "amikor Litvak átveszi egy utazó zenei kvintett felemelkedésének és bukásának történetét, elveszti az irányítást." Ezzel szemben a kritikus szerint "valószínűleg Litvak keveset tudott kezdeni azzal a melodramatikus anyaggal, amelyet a forgatókönyvírók felajánlottak neki, hogy másfél órán át zsonglőrködjön". Összességében Pryor azt írja, "a látvány közepesen elviselhető gyönyört nyújt a szemnek, míg a fül, ha népszerű hangzásra van hangolva, élvezi a zenét" [10] . Másrészt Fred Othman filmkritikus "az év legrosszabb musicaljének" nevezte a képet [11] .

A modern kritikusok véleménye a képről megosztott. Spencer Spelby filmtudós a filmet "egy homályos korai Warner Bros. film noirnak" nevezte. , amely összekapcsolja a jellegzetes noir témákat kora populáris zenéjével" [12] , míg Michael Keane megjegyezte, hogy "ha szereted a swinget , a merész kameramunkát és a karakterekre koncentráló történetszálat, akkor ez a noir neked való" [13 ] .

Jeff Stafford szerint "egy következetesen magával ragadó melodráma... a szappanopera és a musicalszámok váratlan kombinációja, amelyet a forgatókönyvíró Robert Rossen egyedi megrendítő sorai és a nagyszerű Ernest Heller sötét fekete-fehér operatőri munkái egészítenek ki ". [5] . Hal Erickson azt írta, hogy a címadó daltól eltekintve, amelyet "sosem van lehetőségünk teljes egészében meghallgatni", a film "elsősorban a melodramatikus jeleneteivel sikeres, beleértve a gyilkosságok és öngyilkosságok erőteljes csúcssorozatát" a film végén. kép [14] . Dennis Schwartz megjegyezte, hogy a Litvak "durván adja elő ezt a látszólag hiteles mesét a túlélésért küzdő vándorló dzsesszzenészekről, amely távolról sem hiteles". A kritikus szerint "a rendező jazzzenei ismeretének hiánya szembetűnő a zenei számok megfogalmazásában" [2] .

Ahogy Craig Butler filmkritikus írta: "Nem ez a világ legnagyobb zenés filmje, de jó, és még ennél is több, érdekes a zene szerelmeseinek." A film noir rajongóinak is érdemes odafigyelniük rá, hiszen "túllép erre a területre". Ahogy Butler is megjegyzi, ez az "egzisztenciális detektívfilm" Ernest Heller "elbűvölő, sötét és kavicsos operatőri munkáját tartalmazza, amely tökéletes a film noirhoz". Az olyan noir elemek is sikeresen szerepelnek a képen, mint a „kapcsolat az alvilággal és egy férfi egy számára alkalmatlan végzetes nő karmaiban”. A kritikus szerint azonban "sajnos a film nem megy elég messzire ebbe az irányba, és a forgatókönyv jelentős része végül banális és nem meggyőző melodrámává válik". Ahogy Butler összefoglalja véleményét, "a film természetesen nem hibátlan, ugyanakkor érdekes, ha egyenetlen film" [9] .

Színészi partitúra

Thomas Pryor számos színész játékát dicsérte. Véleménye szerint Richard Whorf "hálátlanul nehéz szerepet játszik, amit bámulatosan, változatos hangulatokat mutatva teljesít." Emellett a kritikus külön kiemelte Betty Fieldet , aki "szirénaként a képességeit a legkellemetlenebb karakter megalkotására használja", Elia Kazant , aki "sok ideges energiát éget a képernyőn ugrálva", és Jack Carsont , aki "tökéletes, mint egy nyugtalan trombitás » [10] .

Butler szerint "a film szokatlan szereplőgárdája miatt megérdemli, hogy megnézzék". Először is: „Elia Kazan és Richard Whorf jelenléte, akik jók, bár nem csinálnak semmi különöset. Nagyon érdekes azonban ezeket a leendő rendezőket színészként látni." Figyelemre méltó még "olyan másodlagos sztárok erős teljesítménye, mint Lloyd Nolan , Jack Carson, Howard Da Silva , Priscilla Lane és Betty Field" [9] .

Jegyzetek

1. ↑ A legjobb értékelésű játékfilmek Anatole  Litvakkal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
2. ↑ 12 Dennis Schwartz . Blues in the Night (angol) . dennisschwartzreviews.com (2017. február 6.). Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.  
3. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Priscilla Lane  -nel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
4. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Lloyd Nolannal  . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Stafford. Blues in the Night (1941). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2003. február 26.). Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
6. ↑ Elia Kazan. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
7. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Richard  Whorffal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 25. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26..
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blues in the Night (1941). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Blues in the Night (1941). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
10. ↑ 1 2 T.MP A Strandnál  . The New York Times (1941. december 12.). Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
11. ↑ Frederick C. Othman. A filmkritikus visszahívja Dirket, aki kiválasztja a tíz legrosszabb filmet  1941 -re . Utca. Petersburg Times (1941. december 26.). Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
12. ↑ Selby, 1997 , p. 132.
13. ↑ Keaney, 2003 , p. 57.
14. ↑ Hal Erickson. Blues in the Night (1941). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Blues at Night a Turner Classic Movies -ban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)