| Zinaida Serebryakova | |
| Fürdő . 1913 | |
| Vászon , olaj . 135×174 cm | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| ( Inv. Zh-1907 ) |
A "fürdő" Zinaida Serebryakova (1884-1967) orosz művész 1913-ban elkészült festménye . A szentpétervári Állami Orosz Múzeumhoz tartozik ( Zh -1907). A festmény mérete 135 × 174 cm [1] . A "fürdőben" elnevezés is használatos [2] . A „Fürdő” vászon Serebryakova első nagy festménye [3] . A művész számos fő művének tulajdonítják, a „ Waldó mögött ” című önarcképhez (1909, Állami Tretyakov Galéria ), valamint a „ Szüret ” (1915, OHM ) és „A vászon fehérítése” című festményéhez. " (1917, Állami Tretyakov Galéria ) [4] .
Zinaida Serebryakova 1912-1913-ban dolgozott a "Fürdő" vásznon - főleg Szentpéterváron, a Vasziljevszkij-szigeten található műtermében [5] [6] . A festmény munkálatai 1913 őszén fejeződtek be. Ezt követően a vásznat bemutatták a " Művészet Világa " egyesület kiállításán , amelyet Szentpéterváron és Moszkvában rendeztek meg 1913 novembere és decembere között [7] [8] .
Szergej Ernst művészeti kritikus azt írta, hogy a Serebryakova által festett "Banya" festményen "a harmonikus festészet álma teljes mértékben megvalósult". Megjegyezte, hogy ebben a művében a művész „megérezte és átadta a nőiesség kifejezését, egész mintáját, lágy és egyszerű” [9] . Valentina Knyazeva művészetkritikus szerint a "Banya" festményen Serebryakova "közel állt a magasztos kép létrehozásához, a monumentalizáláshoz, és ez volt a paraszti téma értelmezésének eredetisége" [10] .
Zinaida Serebryakova (született Lansere) a "Fürdő" festményen dolgozott 1912-1913 között. Ebben az időszakban Carszkoje Szelóban élt , néha a Krím -félszigetre utazott , valamint a Neskucsnoje családi birtokra, amely a Kurszk tartományban található azonos nevű falu mellett volt [ 7 ] . 1912. január 22-én Szerebrjakovának két fia mellett egy lánya, Tatyana, 1913. június 28-án pedig egy második lánya, Jekaterina [8] született . A művész ideje egy részét Szentpéterváron töltötte [5] ; ott, a Vasziljevszkij-szigeti műhelyében folyt a festmény fő munkája [5] [6] .
Sok évvel később, Alekszej Savinov művészettörténésznek írt, 1957. július 14-i levelében Szerebrjakova ezt írta: „Mi vonzott engem a „fürdőház” témában és általában a meztelen test festésében? Mindig is lenyűgözött a „ meztelenség ” témája, és a „Bani” cselekménye csak ürügy volt erre, és abban igazad van, hogy egyszerűen „mert jó a fiatal és tiszta emberi test” [11] [12 ] ] . Szerebrjakova első akt műfajú festménye az 1911-ben írt „Fürdő” (olaj, vászon, 98 × 89 cm , Orosz Múzeum ), amelyhez a nővére, Katya pózolt neki, aki egyébként nagyon hasonló volt. magának a művésznek [13] [14] . Ezt követően Serebryakovát elragadta egy orosz fürdőt ábrázoló vászon létrehozásának ötlete [13] .
A „Fürdő” festmény munkálatai során Serebryakova sok vázlatot és vázlatot készített a természetből [15] . Közülük a leghíresebb azonos nevű vázlat, amely szintén az Állami Orosz Múzeum tulajdonában van (olaj, vászon, 102 × 82,5 cm , J-1909 l.) [1] . A tanulmány hat női alakot ábrázol – kettőt az előtérben, négyet pedig a mélyben [16] . Valentina Knyazeva művészetkritikus szerint "a vázlat a képek nőiességével és költészetével, a természet eleven átadásával ragadja meg"; ugyanakkor megjegyzi a téma műfaji értelmezésével összefüggő kamarajellegét [13] . Serebryakova 1912 nyarán kezdett dolgozni ezen a vázlaton, néha a "Fürdő" festmény első, befejezetlen változatának nevezik [8] .
Az Orosz Múzeumban Serebryakova nagy kartonfestményei is találhatók , amelyeket a „Banya” festményen dolgozva készített [17] . A faszénnel, kartonra festett természettanulmányokban a művész a modellek különféle pózait, mozgásait próbálja átadni. Jelentős figyelmet fordít „a formák chiaroscuro modellezésére, az arányok nemesítésére, a sima „nőies” vonalak azonosítására” [18] .
A „Fürdő” festmény második, fő változatának egyik modellje Vaszilisa Dudcsenko volt, egy Neskuchnoye falubeli parasztasszony, aki évekig szakácsként dolgozott a Lansere-Serebryakova családban [5] [19 ] ] . Emlékirataiban Dudchenko ezt írta: „Pózoltam neki. Ott állok a közepén, lehajolok, de az arcomat egy nő takarja, aki mosdóval ül” [6] . A többi modellt olyan lányok közül választották ki, akik családias családokban házvezetőként szolgáltak [5] . Nyilvánvalóan sok közülük paraszti származású volt, és általában a falusi fürdőre gondoltak - Alekszej Szavinov szerint ez a kép "lényeges lépés volt abban, hogy Szerebrjakovát közelebb hozzuk a falu és népének témáihoz" [20] .
A „Fürdő” festmény fő változatának munkálatai 1913 őszén fejeződtek be. Ezt követően a vásznat bemutatták a " Művészet Világa " egyesület kiállításán , amelyet Szentpéterváron és Moszkvában rendeztek meg 1913 novembere és decembere között [7] [8] . A festmény 1937-ben került az Állami Orosz Múzeumba Grigorij Grinstein gyűjtőtől [1] .
Ezt követően a „Fürdő” festményt számos kiállításon kiállították, köztük a „Zinaida Serebryakova” kiállításon. "Aktok"" (2007. október - november) [14] [21] és "Neoklasszicizmus Oroszországban" (2008. október - 2009. január), az Orosz Múzeum Benois-szárnyában [22] szervezve . A Tretyakov Galéria Mérnöki épületében 2017 áprilisában-júliusában rendezett, Szerebrjakova munkáit bemutató retrospektív kiállítás egyik kiállítása is volt [23] .
Az első verziótól (tanulmánytól) eltérően, amelyben Serebryakova függőleges vászonformátumot használt, a festmény fő változatában a művész vízszintes formátumot választott. A vászon tizenegy fiatal nőt ábrázol [16] . Az előkészítő anyagokhoz képest a művész lágyította a modellek rendkívül egyéni vonásait, "nemesebbé tette az arcokat, meghosszabbította az arányokat". A meztelen testek értelmezésében megjelent egy bizonyos idealizáció, amely a művésznek az ember szépségéről való álmához kapcsolódott – „itt egy orosz parasztasszony képe emelkedik ki, szintetizálja a konkrét, a természetben tanulmányozott és a kívánt vonásait. ideális” [5] .
Szerebrjakova különös figyelmet fordít "a kiválóan plasztikusan kidolgozott női testek kölcsönös elrendezésére és ritmikus koherenciájára" [24] . A női alakok különböző pózokban és szögekben jelennek meg, sűrűn kitöltve a vászon terét [25] . Csinálják a szokásos dolgokat - megmossák a fejüket, vizet hordanak, kiöntik magukat a bandákból, kicsavarják a hajukat, leülnek a polcokra, vannak, akik elmerülnek a szemlélődésben, de cselekedeteik rutinja ellenére "úgy tűnik, ünnepélyes szertartást ábrázolnak" [26] . Az előtérből a háttérbe való átmenet során a figurák méretei fokozatosan csökkennek, ami a térbeli mélység illúzióját hozza létre [25] .
A központi csoport női figuráinak elrendezésénél háromszög alakú mintát használnak, amely lehetővé teszi, hogy úgy helyezkedjenek el, hogy ne takarják el egymást. Az akadémiai kánonokat megsértve a kompozíciót a vászon szélei levágják, ami „a töredékesen látott és élénken megörökített jelenet érzetét kelti” – ez a technika a XX. század elején volt jellemző a festészetre [27]. . Az előtérben ábrázolt erős, gyönyörű nők jól megvilágítottak, és a lehető legközelebb vannak a nézőhöz. Ebben különböznek más figuráktól, amelyek a fürdőben való mosásra jellemző pózokban vannak megfestve. Úgy tűnik, hogy a központi szereplők nem vesznek részt a folyamatban lévő cselekményben, amint azt megjelenésük is jelzi, „ajkukon enyhe titokzatos mosollyal és kifejező szemekkel távolról” [3] .
Alekszej Savinov művészetkritikus a képről tárgyalva megjegyezte, hogy a teljes pontosság nem volt Szerebrjakova fő célja - „nincs gőz a levegőben, a falusi fürdő helyisége indokolatlanul nagy, a lányok teste ömlik. a víz száraz marad." Savinov úgy vélte, hogy a művész ezt a cselekményt arra használta, hogy meztelen női alakokat mutasson meg különféle mozdulatokban és fordulatokban [2] .
Szergej Ernst művészetkritikus , az első Szerebrjakováról szóló monográfia szerzője [28] azt írta, hogy a „Fürdőház” című festményen, amelyet a művész 1913-ban készített el, „teljesen megvalósult a harmonikus festészet álma”. Erről tanúskodik "a vászon általános nyugodt színezése, amely egy sápadt meztelen test ügyesen változatos és gazdagított rózsaszín-arany tónusában marad meg, és a kompozíció egyszerűsége, amely a figurák nyugodt helyzetével olyan kellemes." Ernst szerint Szerebrjakova e művében "lehetséges volt érezni és közvetíteni a nőiesség kifejezését, annak teljes mintáját, lágy és egyszerű" [9] .
Alekszej Szavinov művészettörténész azt írta, hogy a 20. század elején az orosz festészetben gyakran előfordult festményi meztelenség, de sok esetben vagy a vulgaritásig csábítónak, vagy a közömbösségig idealizáltnak tűnt. A „Fürdő” festmény megvitatása során Savinov megjegyezte, hogy Szerebryakova munkája előtt ilyen szenzációk nem merültek fel - „festményének lányai megerősödtek a munkában, és idegenek a nőiességtől, meztelenségük egészséges és nyugodt”. Elmondása szerint a képen látható lányok erős alakjai, kapkodó mozdulataik "a tiszta béke érzését" keltik, arcuk pedig - "aranyos, olykor csípős orrú és csontos" - függetlenségükről és szerénységükről tanúskodik [29 ] .
Valentina Knyazeva művészeti kritikus Szerebrjakováról írt monográfiájában azt írja, hogy a „Fürdő” című képen a művész „közel volt a magasztos kép létrehozásához, a monumentalizáláshoz, és ez volt a paraszti téma értelmezésének eredetisége” [10] . Knyazeva megjegyzi, hogy ez a mű a régi akadémizmus technikáit tartalmazza , valamint azt a tényt, hogy Alekszej Venecianov hagyományait követi , mindenekelőtt az 1829-ben írt Fürdőzők című festményét [30] . Szerebrjakova és Venetsianov munkái közötti szoros kapcsolatot Alekszej Szavinov is megjegyezte - azt írta, hogy "mindketten rokonságban álltak egymással az orosz szépség megerősítésében, egy parasztlányban megtestesültek" [20] . Mikhail Bode műkritikus , párhuzamot vonva a „Fürdő” festmény és Jean-Auguste-Dominique Ingres francia akadémikus művész (a „ Török fürdő ” és számos más „ meztelen ” műfajú festmény szerzője) munkája között. Szerebrjakova stílusa "engrizmus, az orosz típusokhoz és Venetsianov emlékéhez igazítva" [31] .
A Szerebrjakova születésének századik évfordulójára írt cikkében Alexandra Amshinskaya művészeti kritikus azt írta, hogy a „Fürdő” című festményen „az ember tudata önmagával, testével, fizikai természetével az orosz paraszti élet rendkívül fontos rituáléjának képén megy keresztül. ." Véleménye szerint innen ered a „meztelen test képét átható tiszta szépség és lelki tisztaság”. Amshinskaya szerint a "Fürdő" filmben nincs pillanatnyi konkrét cselekmény, de van egy általánosítás. A vásznon ábrázolt nőalakok mozdulatlanok, meglehetősen feltételes pózokba dermedtek, és az ilyen mozgáshiány tablószerűvé teszi ezt a képet [ 32] .
| Zinaida Serebryakova művei | |
|---|---|
| |