| Edouard Manet | |
| Álarcosbál az Operában . 1873 | |
| 59 × 72,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( lp . 1982.75.1 [1] ) |
Álarcosbál az Operában _ _ _ _ _ _ _ 1982 óta a vászon a washingtoni National Gallery of Art gyűjteményében van , ahová egy amerikai gyűjtő, a francia impresszionizmus mecénása, Louisine Havemeyer magángyűjteményéből került át .
A művészt a kortárs Párizs bohém életéből vett jelenet érdekelte . Az 1873 -ban készült vásznon a városlakók láthatók egy nyilvános bálon a Párizsi Operaház termében – a színház, amelyet az év október 29-én pusztító tűz pusztított el.
Monet közvetlenül a színházban, az életből készített előzetes vázlatokat a festményhez. Ugyanezt a munkát a festményen a Rue d'Amsterdam műtermében végezték , ahová a művész nem sokkal korábban költözött.
Az Operában az Álarcosbálon Manet közeli barátait is láthatják – Albert Hecht gyűjtőt és Emmanuel Chabrier zeneszerzőt . Manet barátai egy másik, korábbi, hasonló festményhez pózoltak neki, a Zene a Tuileriákban (1862). Valószínűleg felesége, Suzanne Manet , kedvenc modellje, Quizine Meuran és testvére, Eugene Manet felesége , Berthe Morisot pózolt a művésznek, hogy női képeket alkossanak . A második jobbról szőke bajuszú férfi maga Manet, aki a nézőt kémleli.
1874 áprilisában a Párizsi Szalon zsűrije kihirdette a Szalon kiállításon bemutatandó festmények listáját. Az Édouard Manet által kihirdetett két festményt - Un ballo in maskarade at the Opera és A fecskék - vélhetően túlzott naturalizmus miatt utasította el a zsűri. A Szalon kemény kritikája ellenére a festményt hamarosan megszerezte Jean-Baptiste Faure francia operaénekes , Manet munkásságának nagy tisztelője, akinek gyűjteménye a művész mintegy 67 festményéből állt.
Szinte az egész teret estélyi fekete öltönyös urak foglalják el. Az estélyi frakkok és hengerek felhalmozódásában a fekete szín bősége a kép teljes középső vízszintes síkjában, míg az impresszionisták egyik fő elve általában a fekete elutasítása volt a sötét féltónusok javára. Itt Edouard Manet, akire Frans Hals holland művész hatása volt , aki éles vonásokkal, kontrasztos fekete és világos tónusokkal festett, ugyanazt a technikát használta: az élénk színek és a fekete kontrasztját [2] . Az élénk és káprázatos világos színek hangsúlyai az eredeti öltözékben lévő lányok sokszínű képeire, valamint a bal oldali vörös és arany öltönyű harlekinre, virágcsokorban és narancssárgában, a kezében egy nő maszkban. A vászon tetején az erkélyről lelógó lábak láthatók, amelyek megpróbálják felkelteni a lenti úriemberek figyelmét.
A képen több fekete maszkot viselő nő is látható, akik nyilvánvalóan a társadalom tekintélyes rétegeihez tartoznak, de hiába szeretnének komolytalan szórakozásban részt venni, arcukat nem szeretnék felfedni. A szőnyeg színvilága fokozza a kontraszt összbenyomását, így a kritikusok sem maradtak észrevétlenül: "a lába alatti vérvörös szőnyeget (a tömeg – a szerző megjegyzése) jelentős utalásként érzékelik" a közelmúlt forradalmi eseményeire . Párizsi Kommün [3] . Itt érdemes megemlíteni egy érdekes részletet. A jobb alsó sarokban, a szőnyeg szabad helyén egy valaki által leejtett papírdarab látható. Ha alaposan megnézzük, kiolvasható rajta a Manet név. Mintha a művész úgy döntött volna, hogy a festmény szőnyegén hagyja névjegykártyáját.
Válaszul arra, hogy a festményt nem ismerték el, Manet közeli barátja, a kritikus és költő , Stéphane Mallarmé elítélte a Szalon szigorú cenzúráját:
"Kísérlet volt a kortárs társadalomkép közvetítésére", azt állítva, hogy a festményben "semmi rendetlen vagy botrányos" nincs. [négy]
M. N. Prokofjeva utószava A. Perryusho "Eduard Manet" című könyvéhez:
Az évek során a Manet-ra jellemző irónia nyilvánvaló társadalmi irányultságot nyer. Az 1873-as vásznon, az Álarcosbálban a párizsi operában, amely valamivel a kommün veresége után íródott, és amely mélyen megrázta a művészt, ez az irónia egyenes szarkazmussá fejlődik. A kompozíció éles vágásaiból, mereven boncolgatva a figurákat balról és felülről, a ritmusok és sziluettek kiélezettségéből, a sötét és világos, élénk színű és teljesen fekete foltok ütközéséből, egy baljós jelenet társasági csajokról és öltözöttekről -felbukkan cocottes. A nyüzsgő tömeg fekete és tarka foltjaival kombinálva a lába alatti vérvörös szőnyeg értelmes utalásként érzékelhető. Ha Zola az 1871-ben megjelent Rougon pályafutásában felidézte a bonapartista puccs diadalát "a köztársaság holtteste felett, amely még nem hűlt ki", ami annyira emlékeztetett a "Versailles-i Párizsra", diadalmaskodva a holttest felett. a Kommün, akkor a francia festészetben nem voltak ezek az évek, kivéve Edouard Manet művészt, aki olyan felháborodottan és pontosan mutatta meg a "nagy világ" mélypontját. Az Un ballo in maschera című festmény ismét megcáfolja Manet meggondolatlan és komolytalan festő legendáját, amely felületesen kapcsolódik a modernitáshoz. A mindennapi élet konvenciói előtt tisztelegve a művész - erről meg is győződtünk - nem titkolta a szépséget és jóságot veszélyeztető, kifejezetten negatív hozzáállását a világhoz. [5]
Théodore Duret , a korabeli francia művészettörténész és kritikus ezt írta Manet-ről:
„Az élet minden aspektusát meg akarva mutatni, festményein olyan témákat kezdett ábrázolni, amelyekről tilos volt beszélni.” [6]
Julius Meyer-Graefe német művészettörténész és regényíró az impresszionistákról szóló könyvében, a Gis. Manet. Van Gogh. Pissarro. Cezanne" így jellemezte az Álarcosbál az Operában című festményt
"Színes húspiac". [7]
Manet egy forradalmi kompozíciót mutatott be, amely eltér a Párizsi Szalon által támogatott eszméktől és hagyományos nézetektől. Először is, az álarcosbál jellemzője az operában, hogy különbözik az előtér és a háttér akadémiailag elfogadott képétől. Ez az a párhuzam, amelyet az erkély vonala a férfi hengerek vonalához viszonyítva, majd egy bizonyos előtérrel szinkronban ható arcvonalhoz viszonyítva hozza létre, amelyben a kulcsszereplők jelennek meg. Továbbá a tér újragondolásának újdonsága: az erkélyről leereszkedő lábakban az összkép hiányossága érződik, vagyis a művész magában foglalja azt a gondolatot, hogy a többi megtekintéséhez a nézőnek szüksége van nézzen túl a vászon keretén. Az ötlet mögött az az elképzelés áll, hogy az emberi szem képes csak egy bizonyos területre összpontosítani. Így a látott pillanat egy töredékének megörökítésének ötlete Manet új művészi módszerévé vált, amelynek köszönhetően megnyitotta az utat a művészek, köztük az impresszionisták előtt, hogy eltérjenek a hagyományos akadémiai képtől, és új megközelítést alakítsanak ki a figurák elrendezésében. karakterek közül a vásznon.
| Edouard Manet festményei | |
|---|---|
| |