A művészeti piac kölcsönhatásban álló szubjektumok és intézmények összessége, amelyek létrehozzák, forgalomba bocsátják és fogyasztják a művészetet [1] .
A 2013-2014-es statisztikák szerint. Kína és az Egyesült Államok a piacvezetők , a kínai kortárs művészeti piac 601 millió euróval megelőzi az Egyesült Államok piacát, ami a globális volumen 40%-át teszi ki, míg az Egyesült Államok , amely tavaly Kínával osztozott az élen , csak a második lett. 552 millió euró (38%). Így ez a két ország részesedése a globális kortárs művészeti piac 78% -án [2] .
A művészeti piac témáiról szólva több fő is van [3] :
Ezen a négyen kívül vannak még mások, de befolyásuk a művészeti világban kevésbé jelentős.
A művészeti piac "elsődleges" és "másodlagos" részre oszlik [3] . Az elsődleges piacon a műalkotásokat először értékesítik, míg a másodlagos piacon a műalkotásokat továbbértékesítik.
A piaci viszonyok kontextusában a műalkotás árucikké válik, amely saját specifikumai birtokában számos jellegzetes tulajdonsággal ruházza fel a műtárgypiacot [4] .
1. Ellentétben bármely más terület szakembereivel, a művészek, még ha bizonyos mértékig tehetségesek is, nem mindig sikerülnek és válnak híressé. Ez elsősorban annak tudható be, hogy szakember (műkereskedő) segítsége nélkül a legtöbb művész önmagában nem tud előrelépni a piacon (a modern gyakorlatban azonban még mindig vannak kivételek: Damien Hirst , Jeff Koons , Tracey Emin )
2. Egy termék piaci értéke nem nagyon függ a fogyasztói értékétől (nem minden drága festmény szolgál majd jó dekorációként a belső térben) és az értékével kapcsolatos közvéleménytől (az a tény, hogy egyes szakértők pozitívan értékelnek minden műalkotást nem jelenti azt, hogy más szakértők egyetértenek velük).
3. Ugyanaz a műtárgy különböző áron kerülhet. Egy híres művész által aláírt festményt sokkal magasabbra értékelnek, mint az aláírás nélküli festményt.
4. Nincs egyértelmű rendszer a műalkotások minőségének értékelésére.
5. Más piacokkal ellentétben a művészeti piacon a kereslet nem hoz létre kínálatot. A műtárgy létrehozásakor a művész nem a potenciális vásárlók vágyaira összpontosít.
6. A művészeknek közvetítőkre (műkereskedőkre) van szükségük (a művészek általában nem tudják reklámozni magukat a piacon a marketing területi végzettség hiánya miatt), a műkereskedőknek pedig művészekre (hogy legyen mit eladniuk) . A piacon ez a két téma szorosan összefügg, és kénytelen együttműködni egymással.
7. Egy műalkotás valós értéke gyakorlatilag nem függ az elkészítésének anyagköltségétől. Ennek egyik oka a márkaépítés. Egy márkás aukción eladott márkás művész festménye több ezer dollárra becsülhető, még akkor is, ha egyszínű vászonról van szó.
8. A műalkotásnak nemcsak saját értéke van, amely magában foglalja az anyagköltséget, hanem közvetett is, amely eltérhet a sajátjától.
A művészeti piac kialakulásának és fejlődésének folyamata feltételesen két szakaszra osztható [5] : piac előttire és piacra. Az első szakaszban a művészeti piacnak csak két alanya volt - a fogyasztó és a termelő (művész). Ezt a szakaszt az ókorban létező, egy műtárgy ingyenes mozgásán alapuló kapcsolati forma, mint ajándékozás, adományozás elterjedése jellemzi. Később az ajándékozást és az adományozást felváltotta a csere egy másik formája - a megrendelés. A ma ismert művészeti piac azonban később, a piacgazdaságra való átmenet során jelent meg. A 19. század közepén tehát a művészeti szférában a rendelési rendszerről a szabadpiaci adásvételi aktusra való átmenet történt. Az 1990-es évek fordulópontot jelentettek a művészeti piac kialakulásában: a Young British Artists csoport megalapítása és az 1997 -es Sotneby's aukció , amelyen Picasso "Álom" című festményét 49 millió dollárért adták el, az átmenetet jelentette a művészeti piac fejlődésének új szakasza. A kortárs művészet értékesítése azonban csak 2004 óta kezdett folyamatosan magas nyereséget hozni minden piaci szereplő számára [6] .
Az orosz művészeti piac később keletkezett és több szakaszban fejlődött [7] . Első szakasz 1985-1990 - a művészek nagyobb szabadságot kapnak, és az állam már nem irányítja a művészetet. Ezzel együtt jár az orosz és szovjet művészet iránti globális kereslet, az úgynevezett "orosz fellendülés", amelynek apoteózisa az 1988-ban Moszkvában megrendezett Sotheby's aukció volt.
1990-1993 között Az orosz művészeti piac kezdett gyorsan formálódni és fejlődni. Az eladó és a vevő helyzetének legalizálása, az állami struktúráktól való elszakadása a művészeti vállalkozás új, a műtárgyak áruforgalmát lebonyolító szféra kialakításának alapja lett. Számos közvetítő jelenik meg a piacon: galériák, antikváriumok, aukciós házak. 1995-re nem hivatalos adatok szerint csak Moszkvában 113 magán művészeti galéria működött.
1993-1999 közötti időszak válságot jelentett az oroszországi művészeti piac fejlődésében: a művészeti piac szereplőinek hiányoztak a gyakorlati ismeretek, a kortárs orosz művészet pedig kimerítette erőforrásait, egyetlen jelentős új művész vagy művészeti kezdeményezés sem jelent meg.
A 2000-es években a stagnálás időszaka átadta helyét a rohamos fejlődésnek: megjelennek a nyugati minta szerint működő galériák („ Winzavod ”, „ Vörös Október ”, „ Garázs ”, Art Play, Flakon), 2003-tól pedig a Moszkvai Biennálé. A Kortárs Művészet felkért külföldi kurátorokkal és sztárokkal vezeti történetét.
Az oroszországi művészeti piac több mint 25 éve számos hullámvölgyön ment keresztül, de továbbra sem szerepel a nemzetközi művészeti üzletágban, és saját törvényei szerint működik.
Amint azt korábban megjegyeztük, a műalkotások elsődleges piacát az első alkalommal eladásra kínált alkotások jelentik. Itt a főszereplők a gyűjtők, művészek és műkereskedők [3] . A műkereskedő feladata a művész népszerűsítése és munkáinak értékesítése. A kereskedők általában azért, hogy művészeket találjanak, meglátogatják a művészeti iskolát végzettek kiállításait, majd galériáikban kiállításokat rendeznek munkáikból, valamint elviszik őket művészeti vásárokra. A műkereskedő által követett céltól függően a kiállításokat két típusra osztják [8] : 1) Arculati hatású kiállítások (a művész hírnevének növelésére rendezve általában nem adnak el semmit); 2) Közvetlen kereskedelmi hatású kiállítások (a műalkotás vásárlása iránt már érdeklődő szűkebb közönség számára tartanak).
A műkereskedők pedig három kategóriába sorolhatók [3] : 1) A helyi galériák kereskedői, akik olyan művészeket képviselnek, akik még nem állnak készen a magasabb szintű galériákra, vagy akiket az elutasított, valamint szövetkezeti szövetségeket. művészek, akik együtt rendeznek kiállításokat és viselik a költségeket.
2) Mainstream kereskedők. Egy lépéssel a helyiek felett állnak, és 15-25 művészt képviselnek, akik mindegyike körülbelül félévente számíthat egy személyes kiállításra a kereskedő galériájában. A kereskedő népszerűsíti a művészt, ajánlja gyűjtőknek, újságíróknak és múzeumi kurátoroknak. Egy művész számára az első egyéni kiállítás egy mainstream kereskedőnél esélyt ad arra, hogy hírnevet szerezzen, és elkezdjen tisztességes fizetést kapni a munkájáért. A mainstream kereskedő a munkák egy részét jutalékos alapon értékesíti.
3) Márkakereskedők – álljon a kereskedői piramis tetején. A márkakereskedő galériákban rendkívül sikeres művészek találhatók, a kortárs művészek kevesebb mint 1%-a. A márkás műkereskedővé válás szükséges feltétele a művészet és a marketing professzionalizmusa mellett a jelentős szabad tőke jelenléte és a művészeti világban fennálló nagyszámú kapcsolat. A márkakereskedők például Joseph Henry Duvin , Ambroise Vollard , Leo Castelli és Larry Gagosian .
A másodlagos művészeti piac a művészeti tárgyak továbbértékesítését foglalja magában: ez a gyűjtők, kereskedők és múzeumok közötti eladás, vásárlás és csere.
A másodlagos műtárgypiacon a már említett tárgyhármason (gyűjtők, kereskedők, művészek) mellett fontos szerepet kapnak az aukciós házak (legfontosabbak a Christie’s és a Sotheby’s ), valamint a műtárgyértékesítők, akiket feladóknak is neveznek. Az elkötelezett szerepe lehet gyűjtő, műkereskedő vagy múzeum.
A klasszikus másodlagos piaci értékesítési séma azzal kezdődik, hogy a feladó elmegy egy aukciós házhoz, hogy eladásra kínáljon egy műalkotást. Ebben az esetben a kötelezett kötelezettséget vállal arra, hogy jutalékot fizet az aukciósháznak - százalékos díjat, amely általában az eladási ár 20%-a és több. A szerződés megkötését követően az aukciósház megszervezi a műtárgyak szállítását és tárolását, ellenőrzi azok eredetiségét és eredetét (a tulajdonosok történetét), katalógusokat, fényképeket, kiállításokat készít. A következő az aukció. Minden művészeti aukción induló áremeléses rendszer működik. A licitálás alacsony kikiáltási árral kezdődik, majd az ajánlattevőket az ár emelésére kérik; a tétel csak az ajánlatok lejártakor tekinthető értékesítettnek. Ezt követően az aukciós végárhoz hozzáadnak egy „prémiumot” (ez is az ár bizonyos százalékát jelenti), és a vevő a végösszegről számlát kap, amelynek befizetésével számíthat rá, a munka állapota, szakszolgáltatások, festmények szállítása.
Létezik a "garantált ár" gyakorlata is, amikor az aukciósház az ajánlattevővel való megállapodás megkötésekor kötelezettséget vállal arra, hogy az aukció bármely kimeneteléért előre egyeztetett összeget fizessen neki, még akkor is, ha tétele alacsonyabb árat. Abban az esetben, ha a végső ár magasabb, mint a garantált ár, az aukciósház a garantált árat meghaladó összeg huszonöt százalékát a maga javára megtartja. Ez a gyakorlat lehetővé teszi, hogy egy befolyásos gyűjtő-elkötelezettet ne engedjenek át egy másik aukciósháznak, valamint növelje az aukció presztízsét, és vonzza a többi feladót és vevőt [3] .
Ebben a folyamatban a műkereskedő nemcsak maga az eladó, hanem tanácsadó (segíti ügyfelét a műalkotás kiválasztásában), valamint közvetítő (a vevő és az aukciósház között) szerepét is betöltheti. , aki ügyfele képviselőjeként jár el az aukción.
Súlyos csapást mért a művészeti piacra, hogy 1978-ban leleplezték a legnagyobb európai grafika- és festményhamisítót, valamint Eric Hebborn műkereskedőt . 1991-ben, önéletrajzának első kiadásában bevallotta, hogy több mint 1000 hamisítványt készített és adott el a legnagyobb aukciókon, és életének azon időszakából is elárult részleteket, amikor hamisítással foglalkozott. A művész ragaszkodott hozzá, hogy sok hamisítványa feltáratlan maradt, és magángyűjteményekben, sőt nyilvános múzeumokban található szerte a világon [9] . Néhány héttel titokzatos halála előtt Hebborn új könyvet adott ki, a The Forger's Manual címet. Az európai hagyomány szerint készült rajzok és festmények kovácsolására és értékesítésére vonatkozó utasításokat tartalmazott. A sajtó azt sugallta, hogy a művész halálában az olasz maffia, amellyel állítólag együttműködött élete utolsó éveiben, [10] és egy Hebborn által megtévesztett dühös műgyűjtő [11] is .
Egy másik csapást mért a művészeti piacra Graham Ovenden művész és Howard Gray fotós viktoriánus fényképeinek teljes gyűjteményének meghamisítása miatt indított per .. 1980-ban pert indítottak Ovenden és Gray ellen. Ovenden a bíróságon kijelentette, hogy a hamisítóknak nem az volt a célja, hogy nagy mennyiségű pénzt szerezzenek, hanem hogy „megmutassák a művészetet alkotók, a magukat szakértőnek vallók valódi szintjét anélkül, hogy tudnának róla, [és] azok, akik profitot termelnek. az esztétikai értékek pénzügyi értékké alakításával .” Grayt és Ovendent az esküdtszék határozatával felmentették [12] . A per iránti tartós közérdeklődés és a sajtó széleskörű tudósítása következtében a fiktív hoaxfotós, Francis Hetling alkotásainak ára az egekbe szökött, fényképenként megközelítette az 50 000 fontot [13] .
Az orosz művészeti piac messze elmarad a nyugatitól, sőt a keletitől is – a 2013-2014-es szakértők szerint az orosz művészeti piac a 21. helyen állt a Fülöp-szigetek mögött [2] .
Mindenekelőtt ennek oka az e területre vonatkozó jogszabályok hiánya, valamint a művészek és kulturális személyiségek állami támogatásának hiánya. A mai napig sem a galériáknak, amelyek ugyanannyi adót fizetnek, mint a divatbutikok, sem a mecénásoknak, akiknek jótékonysági tevékenységét nem támogatja az ösztönző adózás [7] .
Az üzleti kapcsolatoknak szintén nincs jogi kultúrája, ami bizalmatlansághoz vezet a műpiac két fő alanya - a művészek és a műkereskedők - között [4] . Ez viszont megöli a marketing elveket, amelyek nélkül semmilyen kapcsolat nem lehetséges a piacon, így a műtárgypiacon sem. Az, hogy a művészeti piac alanyai nem ismerik a marketing elveket, abból is következik, hogy Oroszországban alapvetően hiányzik a művészeti marketing és a műtárgyak kereskedelmi promóciója [8] . A tény az, hogy a modern orosz művészeti piac legtöbb szereplője kreatív környezetből származik - művészek és művészettörténészek, akik a kiegészítő oktatás hiánya miatt figyelmen kívül hagyják a piaci realitásokat és az áruk reklámozásának piaci technológiáit.
A gyengén fejlett művészeti piac az egyik oka annak, hogy nincs kialakult gyűjtői réteg, amely érdekelt lenne műalkotások beszerzésében, ami viszont a műtárgypiac fejlődését is hátráltatja [7] .