Az Andorra ( németül Andorra ) Max Frisch svájci drámaíró színműve, amelyet 1961-ben írt [1] . Az eredeti szöveg egy prózai vázlatból származik, amelyet Frisch írt a naplójába, és a címe "Der andorranische Jude" (Az andorrai zsidó). Andorra Frisch darabjában fiktív, és nem reprezentálja a spanyol és francia határon fekvő Andorra valódi államát . Frisch kijelentette, hogy az "Andorra" nevet csak munkacímnek szánták, de később szívesen használta az "andorraiak" kifejezést, és megtartotta a címet az egész darab végső vázlatánál.
Németországban az Andorra továbbra is Frisch egyik leghíresebb színdarabja.
Andorra az epikus színház egyik példája (a klasszikus színházzal szemben), amelyet Bertolt Brecht népszerűsített a 20. század elején. Az epikus színház célja, hogy elgondolkodtassa a közönséget a darabban bemutatott fontos kérdésekről, gondolatokról, hogy a közönség aktív kritikai megfigyelőként kialakíthassa saját racionális véleményét.
Frisch az ún. „ Verfremdungseffekt ”, az elidegenedés hatása , az egész műben, hogy a közönséget elhatárolják a történésektől, hogy ők maguk is reflektálhassanak a műben tárgyalt témákra, és ne csak belemerüljenek a cselekménybe. Frisch azért használja ezeket a technikákat, mert olyan drámai helyzetet akart teremteni, amelyben egy szereplőt összetévesztenek egy zsidóval, holott valójában nem az. A darab minden szereplője és eseménye a mű eme központi gondolatának engedelmeskedik.
A darabot 15 évvel a második világháború vége után írták, és inkább a kulturális előítéletek feltárása, semmint a háború elmélkedése. Ez azonban nem csak az előítéletekről szól: a darab szereplői sokat nyerhetnek abból, hogy Andri zsidó: a Tanító irgalmas szamaritánusként mutatkozhat be, a Katona megkaphatja Barblint, az Ács pénzt kereshet; még egy pap is kimutathatja keresztény rokonszenvét egy kívülálló iránt. A meszelés motívuma, amellyel az előadás kezdődik és véget is ér, a képmutatásra, mint központi témára mutat rá.
Egy másik visszatérő téma az emberek cipője, és az, hogy hogyan képviselik a viselőikre osztott szerepeket. Ezt az ötletet valószínűleg a „más helyébe tedd magad” kifejezés ihlette (angolul és németül ez a kifejezés szó szerint így hangzik: képzelj el valakit valaki más helyébe). Az előadás végén Andri cipője a színpadon marad; Barblin arra kéri a többi szereplőt, hogy ne nyúljanak hozzájuk, amíg vissza nem tér, pedig a néző tudja, hogy Andri már halott.
Bibliográfia
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|