Mariotto Albertinelli | |
---|---|
ital. Mariotto Albertinelli | |
Születési dátum | 1474. október 13 |
Születési hely | Firenze |
Halál dátuma | 1515. november 5. (41 évesen) |
A halál helye | Firenze |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Mariotto Albertinelli ( olaszul Mariotto Albertinelli ; Firenze , 1474 . október 13. - Firenze , 1515 . november 5. ) olasz reneszánsz festő , a firenzei iskola képviselője .
Albertinelli 1474. október 13-án született az olaszországi Firenzében , Biagio di Bindo Albertinelli ékszerész családjában. Apja megtanította mesterségére, Albertinelli pedig húszéves koráig követte hivatását.
Mariotto 12 évesen folytatta apja aranyverő mesterségét, és Cosimo Rosselli tanítványa lett . A művész tanára műtermében szerezte meg első festészeti ismereteit, és itt kötött barátságot Baccio della Portával (később Fra Bartolommeo néven ). A teljesen eltérő karakterek ellenére barátságuk olyan erős volt, hogy eggyé váltak. A barátok sokat és gyümölcsözően dolgoztak együtt, ami megmagyarázza viselkedésmódjuk hasonlóságát (Adoration of the Christ Child, 1490-es évek).
1494-ben Baccio elhagyta Cosimo-t, hogy mesterként önállóan művészetet folytasson. Mariotto elment vele. Így saját műhelyt nyitottak, ami után mindketten sokáig a Porta San Piero Gattoliniben éltek, és sokat csináltak együtt. Albertinellit sokáig Fra Bartolommeo kettősének tartották, anélkül, hogy tisztelegtek volna tehetsége előtt. Mariottóra azonban erős hatással volt barátja, és az együtt töltött idő munkája legragyogóbb időszakának bizonyult, amikor a legnagyobb monumentalitást és kompozíciós tökéletességet érte el.
Mivel Mariotto nem sajátította el olyan alaposan a rajzot, mint Baccio, az akkor Firenzében található antik tárgyak tanulmányozása felé fordult , amelynek legnagyobb és legjobb része a Medici -házban volt . Sokszor lemásolta a San Lorenzóra néző kert loggiájának féldomborművesbe faragott kis lapjait ; az egyiken Adonis volt egy kutyával, a másikon két meztelen alak, amelyek közül az egyik kutyával ül a lábánál, a másik keresztben áll és egy botra támaszkodik; volt még két ugyanolyan méretű, az egyiken két putti volt Jupiter villámával , a másikon pedig egy meztelen öregember, szárnyakkal a háta mögött és a bokáján, és pikkelyekkel a kezében. Ráadásul ez a kert tele volt női és férfi torzókkal, amelyeket nemcsak Mariotto, hanem az akkori összes szobrász és festő is tanulmányozott. Ennek nagy részét ma már Cosimo herceg öltözőjében őrzik, a másik része pedig a helyén maradt, például Marsyas két torzója, az ablakok feletti mellszobrok és az ajtók feletti császári mellszobrok a helyükön maradtak.
Mariotto ezeket a régiségeket tanulmányozva nagyot lépett előre a rajzolásban, és Alfonsina Orsini, Lorenzo Medici édesanyja szolgálatába állt , aki mindenféle segítséget nyújtott neki, hogy Mariottónak lehetősége legyen fejlődni. A rajzolás technikáját a festészettel váltogatva ugyanis jelentős tapasztalatokra tett szert, amint az több festményből is kiderült, amelyeket ennek a signorának festett, Carlo és Giordano Orsiniért Rómába küldött, majd Cesare Borgia kezébe került . Nagyon jól megfestette az életből Madonna Alfonsinát, és úgy tűnt neki, hogy ebben a közelében már megtalálta a boldogságát. Amikor azonban Piero de Medicit 1494 -ben elűzték , Mariotto elvesztette segítségét és pártfogását, és visszaköltözött Baccióba, ahol még nagyobb buzgalommal, a természet tanulmányozására és kitartó tanulmányozására kezdett agyagmodelleket készíteni, és utánozta a művészek műveit is. Baccio, miért lett néhány év alatt szorgalmas és tapasztalt mester. És látva, hogy mindent olyan jól csinál, olyan merész lett, elvtársa modorát és szokását utánozva, hogy sokan Mariotto műveit Fra Bartolommeo művének vették. Albertinelli azonban nemcsak gyengédebb és kecsesebb, mint barátja, hanem részletesebb is a kivitelezésben.
Amikor Baccio della Porta felhagyott a festészettel, és egy kolostorba távozott a világból, Mariotto, elvtársát elvesztve, zűrzavarban volt és elveszett, és ez a hír olyan furcsának tűnt számára, hogy kétségbeesett, és már semmi sem örült neki. És ha általában Mariotto nem idegenkedett a szerzetesekkel való kommunikációtól, akikről mindig nagyon csúnyán beszélt, és ha nem tartozott a ferrarai Girolamo testvér pártjának ellenfelei közé, akkor Baccio iránti szerelme. , ez a tekintet arra kényszerítette volna, hogy levágassa a haját, és kolostorba menjen egy barátjával. Gerozzo Dini azonban könyörgött neki, hogy fejezze be az Utolsó Ítéletet, amelyet ő rendelt el a temetőbe, és amelyet Baccio befejezetlenül hagyott , mivel mindkettőnek ugyanaz volt. És mivel volt benne Baccio kézzel készített kartonpapír és más rajzok is, és maga Fra Bartolomeo kérte fel a munka befejezésére, aki pénzt kapott érte, és akit a lelkiismerete gyötört, hogy nem teljesítette kötelezettségét, Mariotto felhívta az ügyet. szorgalommal és szeretettel a végét úgy, hogy sokan, akik semmit sem tudtak róla, azt hitték, minden egy kézzel íródott, aminek köszönhetően művészetében a legnagyobb tekintélyre tett szert.
Mariotto Albertinelli Vasari szerint "nagyon nyugtalan kedélyű ember volt, szerelemben engedelmeskedik a testének, és nagyon vidám a mindennapi életben". Kollégák szemrehányást tettek neki a komolytalanságért, és mintha megerősítené szavaikat, Mariotto Albertinelli felhagyott a festészettel. Elhatározta, hogy alacsonyabb, de kevésbé fárasztó és vidámabb vállalkozásba kezd, és miután megnyitotta a legkiválóbb kocsmát San Gallo kapuján kívül , a Ponte Vecchio-nál pedig egy kocsmát és egy kocsmát, sokak számára ezzel az üzlettel foglalkozott. hónapokig, mondván, hogy olyan művészetet választott, amelyben nincs anatómia, nincsenek szögek, nincs perspektíva, és ami a legfontosabb, amiért senki sem sértődik meg, de abban a művészetben, amelyet elhagyott, minden pont fordítva van, mert az egyik ábrázolt. húst és vért, és ez vért ontott, és sok húst; és itt minden nap hallod, hogy dicsérnek a jó borért, és ott csak azt hallod, hogyan szidnak.
Ebbe azonban belefáradt, és szégyellve ezt a méltatlan elfoglaltságot, ismét visszatért a festészethez és Firenzében festett képeket és festette a polgárok házait. Giovan Mario Benintendi tehát saját kezűleg készített három kis történetet, a Medici-házban pedig olajfestékkel festette meg X. Leó pápa tondo megválasztása alkalmából címerüket, valamint a Hit, Remény és Szerelem felirattal. A kanonikus Santa Maria del Fiore közelében lévő San Zanobi partnerségére pedig szerződést kötött az Angyali üdvözlet táblára történő felírásával, amit nagy buzgalommal meg is tett. Ebből a célból szándékosan elrendelte, hogy a képnek szánt helyen törjenek be egy ablakot, és úgy döntött, hogy oda írja, hogy saját belátása szerint gyengítse és erősítse a rajta lévő épületek képét, attól függően, hogy milyen magasságban és távolságban vannak. láthatók a fényben.
Eszébe jutott, hogy a festői alkotások, amelyekben nincs megkönnyebbülés és erő, ugyanakkor gyengédség, semmit sem érnek. És mivel megértette, hogy nem tűnnek ki egy síkon árnyék nélkül, ha nagyon sötétek, akkor áthatolhatatlanok, és ha gyengédek, akkor nincs bennük erő, arról álmodozott, hogy egyesíti bennük a gyengédséget különleges technikát, amelyet, ahogyan úgy látta, a művészet még mindig nem tudta úgy alkalmazni, ahogyan ő szerette volna. És ezért, amikor alkalma nyílt ezt a nevezett műben alkalmazni, hihetetlen erőfeszítésekkel kezdte ezt elérni, amint az az Atyaisten alakjaiból és több, a levegőben lebegő puttonyból is kitűnik, amelyek erősen kiemelkednek a tábla az általa oda festett építészeti perspektíva sötét háttere miatt faragott félköríves boltozat formájában, amely az ívek csökkenésével és a vonalak közeledtével az eltűnési ponthoz úgy mélyül, hogy terjedelmesnek tűnik, nem beszélve arról, hogy nagyon kecses angyalok vannak ábrázolva ott, libbenő, virágokat szórva.
Mariotto sokszor írta és újraírta ezt a művet, amíg be nem fejezte, vagy világosabb színt sötétebbre, vagy nagyobb élénkségét és fényességét kisebbre cserélte. Ez azonban semmiképpen sem elégítette ki, és úgy gondolta, hogy a kézből még mindig hiányoznak az elme gondolatai, a fehérnél világosabb fehér tónust akart találni, és elkezdte tisztítani őket, hogy kiemelje a legfényesebb helyeket. akarta. Mindazonáltal el kellett ismernie, hogy a művészet nem tudja kifejezni azt, amit az ember zsenialitása és elméje tartalmaz, és elégedett lehet azzal, amit tett, nem tudja elérni, amit nem. A művészek részéről dicséretet és kitüntetést érdemelt ezért a munkáért, emellett sokkal többet remélt mestereitől, mint amit kapott, ezért alakultak ki nézeteltérések a megrendelők és Mariotto között. Pietro Perugino , akkoriban, Ridolfo Ghirlandaio és Francesco Granacci azonban nagyra értékelték ezt a munkát, és közösen határozták meg értékét. A firenzei San Brancazio templomban megfestette Mária látogatását Erzsébetnél semitondóban. Hasonlóképpen a Santa Trinita Miasszonyunk templomban a Szt. Jeromos és St. Zenobia a Zanobi del Maestro számára, valamint a Szent István Papi Kongregáció templomában. Martina egy másik látogatást is írt a fára, amely nagy elismerést kapott.
Meghívták a Viterbo mögötti della Quercia kolostorba , de éppen sikerült egy másik táblát felvennie, amikor hirtelen Rómát akarta látni, és onnan távozva írni kezdett, és remekül befejezte a olaj a St. Dominika, St. Sienai Katalin, Krisztus jegyese, és az Istenszülő, akit Mariano Fetti testvér bízott meg kápolnájával a San Silvestro templomban, Montecavallón.
Ezt követően visszatért Querceába, ahol több szeretője is volt, akikkel nem tudott együtt szórakozni, amíg Rómában tartózkodott, és akiknek a kielégítetlen vágytól fellángolva versenyeken akarta megmutatni rátermettségét. És így, miután megtette az utolsó erőfeszítést, de már nem volt túl fiatal, és nem volt túl harcos ebben a kérdésben, kénytelen volt lefeküdni. Ezt a helyi levegőnek tulajdonítva elrendelte, hogy hordágyon vigyék Firenzébe. Azonban sem a segítség, sem a kezelés nem segített rajta, és néhány nap múlva 1515. november 5-én belehalt a betegségbe, és a város San Pier Maggiore templomában temették el.
Albertinelli tanítványai között volt Pontormo , Innocenzo di Pietro Francucci da Imola és Giuliano Bugiardini .
Albertinelli festői modorát az előtér gondos megrajzolása és a kép térfogata jellemzi. A művész az összes alapvető technikát alkalmazza, mind a temperát, mind az olajfestést, a legnagyobb expresszivitást érve el. Albertinelli intenzíven legyőzi a középkori festészet hagyományait: a művész azzal van elfoglalva, hogy az ember anatómiailag helyes arányait építse fel, mutassa meg mozgásban és térben (a „Angyali üdvözlet”, „Születés”, „Bejárat a templomba”). Legjobb alkotását, a Mária és Erzsébet találkozását a firenzei Uffizi Képtárban őrzik .
Mariotto önálló munkásságának remeke a festmény, amely mintegy az „aranykor” egyik típusává vált – ez a híres
az Uffizi Galériában. Itt mindennek megvan az érettség karaktere: mind a piramis figuráján alapuló kompozíció kifinomult egyszerűsége, mind a Leonardo szellemében teljesen megőrzött lágy chiaroscuro, vagy az előkelő, nyugodt ruharedők. Ha a „ Találkozás ” „dekorációja” főbb vonásaiban egy korábbi stílushoz tartozik – tetraéderes pilléreken álló karzat áll előttünk –, Mariotto érett művészi ízlésére azonban jellemző, hogy erre az egy ívre szorítkozott, „a hiábavaló világ minden egyéb részletét szinte teljesen elrejtette a figurák mögé. Nyilvánvaló azonban, hogy az „érettség” még nem volt valami egészen velejárója a mester művészetének. Vasari sokat dicsért „Keresztre feszítésében”, előadója Mariotto három évvel később a firenzei Certosa (1506) esetében az alakok kapcsolat nélkül helyezkednek el, és a táj ismét teljesen perugiai jelleget ölt: a háttérben egy "német" várost látunk, vékony, mint a fű, a fák és a hihetetlen kerek. sziklák az előtérben.
A „Kiűzetés a Paradicsomból” a festő egyik korai alkotása. Ezen a képen a firenzei festő a századfordulón, amikor szülővárosa a legnagyobb művészek központja volt, az emberi probléma legelejét - az eredendő bűn büntetését, a mennyből való kiűzetését - mutatja be. Egy idealisztikusan megfestett tájon az emberek közeli képei követik Isten könyörtelen mutató kezének útmutatását.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|