Amikor hazaérek | ||||
---|---|---|---|---|
Solange stúdióalbuma | ||||
Kiadási dátum | 2019. március 1 | |||
Felvétel dátuma | 2017–2018 | |||
Felvétel helye | Houston, New Orleans, Los Angeles, Jamaica | |||
Műfaj | rhythm and blues , jazz , pszichedelikus soul , funk , hip hop , new age trap | |||
Időtartam | 39:01 | |||
Termelő | Solange Knowles, Chassol, Daniel Jules J. Smith II, Dev Hines , Duval Timothy, Earl Sweetshot, Jemire Williams, John Carroll Kirby, John Kay, Metro Boomin , Panda Bear , Pharrell Williams , Standing on the Corner , Steve Lacey , Tyler, A Teremtő | |||
Ország | USA | |||
A dal nyelve | angol | |||
címke | Kolumbia | |||
Solange idővonala | ||||
|
A When I Get Home Solange amerikai énekes - dalszerző negyedik stúdióalbuma. 2019. március 1-jén adta ki a Columbia .
Az A Seat at the Table turné befejezése után Solange visszatért szülővárosába, Houstonba , és bérelt egy házat, hogy zenét rögzítsen. „[A turné után] gyakran megváltozott a hangulatom, sok minden kiment az irányítás alól” – ismerte el az énekes [1] . Később kijelentette, hogy unja, hogy „része legyen az iparágnak. Lehet, hogy ez megváltozik, azt gondolhatnám, hogy "Ó, vissza akarok térni a játékba!", de ez most más" [2] . Az A Seat at the Table -ban Solange azt mondott, amit akart; a következő albumnak más küldetése volt: „Sokat akartam érezni. A szavak háttérbe szorultak, minden figyelem a hangra " [1] . A felvétel szintén Los Angelesben történt [3] ; a Topanga Canyon és a Laurel Canyon [4] , New Orleans , ahol Solange leggyakrabban él, és Jamaica [5] . Az énekesnőt Stevie Wonder munkái ihlették , különösen a The Secret Life of Plants album , Stephen Reich ( Different Trains , 1988 [3] ), Alice Coltrane , Sun Ra [1] és Minnie Riperton ( Come to Az én kertem , 1974) [3] . A hangzásról Solange így nyilatkozott: „Rengeteg jazz van itt, valamint elektronikus és hip-hop dobok és basszusok. Csináltam neked egy ütős albumot, hogy rockot kapj." [5] .
Solange szerint a produkció a „szíve és lelke. <…> A folyamat 80%-a keverésből áll, ehhez különleges megközelítésem van.” Több mint 18 órát vett igénybe a dobok szerkesztése az egyik When I Get Home számon [1] . Emellett Solange számos zenésszel együttműködött az A Seat at the Table óta, és ez alól a When I Get Home sem kivétel. A Rolling Stone megjegyezte, hogy Solange "jó abban, hogy összehozza a zenészeket egy egyedi zenei vízió létrehozása érdekében" [3] . Az énekesnő maga hangsúlyozta, hogy megadja a partnereknek a kreativitás szabadságát, hogy aztán eldönthessék, mi lesz a hozzájárulásuk az albumon: „Én csak szeretek meghívni magamhoz embereket. Lehet, hogy hat óra telhet el, mire meghallok valamiféle improvizációt, valamit, ami tetszik, és arra gondolok: „Rendben, most már világos, hogy mit akarok elérni” [1] . 2018 márciusában Solange bejelentette Steve Lacy -vel , a The Internet munkatársával végzett munkáját [4] . Ugyanakkor Christophe Chassol, Jemire Williams, Dev Hines és mások csatlakoztak a munkához .
2018 januárjában az anyagok egy részét már rögzítették, például a „Way to the Show” megőrizte eredeti hangzását. Solange Chassollal és Williamsszel kezdett felvételeket készíteni Los Angelesben, ahol az énekes bérelt egy házat a városközponttól távol. Napokig dolgoztak együtt: „Írtunk [szövegeket], játszottunk [zenét], ettünk, sokat beszélgettünk – két-három órát, aztán újra játszottunk, felvettük és lefeküdtünk. <...> Olyan volt, mintha Frank Oceannel dolgoznánk , este kilencig vettünk vele felvételeket, és Solange-nak van egy gyereke, szóval... lenyűgöző a munkamódszere. Ő tudja, mit akar." Az énekesnőnek minden napra volt egy „hangulati lejátszási listája”, amely munkára inspirálta. Sok zeneszám született Solange Chassollal folytatott rögzített beszélgetéseiből, ami után az utóbbiak rárakták a hangszereléseket – így született meg a „Things Imagined” (de a cappella -ból, nem egy beszélgetésből) és rövid közjátékok: „A beszélgetés egy nagyszerű módja annak, hogy valami spontánt szerezzen. Úgy beszélek veled, mint az életben, egyáltalán nem a zenére gondolok, de a zene az, amit mondok neked. Az albumon több mint 25 dal szerepelhetett volna, de mindegyik "rendkívül hosszúra sikeredett, ezért le kellett vágnunk és csökkentenünk kellett a számok számát" [3] .
Az album ötvözi a „space” jazzt , a hiphopot és az R&B- t [6] [7] [8] , és pszichedelikus soul [7] , „ new age trap ” [9] és „ sleep funk” néven is írták le [ 10 ]. ] . Hatással volt rá a Knowles szülővárosából, Houstonból származó hip-hop " chopped and sebes " technikája, valamint a drum and bass [11] . Az albumot a houstoni hip-hop szcéna ódájaként írták le, és egy maroknyi válogatott afroamerikai nő meséli el a város harmadik negyedéből , ahol Knowles felnőtt . Az album írásakor Knowles-t Stevie Wonder The Secret Life of Plants című műve, valamint Stephen Reich ( Dfferent Trains , 1988), Alice Coltrane és Sun Ra zenéje ihlette . Azt is megjegyezte, hogy az album jobban összpontosított arra, hogy mit kell "éreznie", mint az A Seat at the Table , amely arra összpontosít, hogy mit kell "mondania" [13].
Knowles egy bérelt házban kezdett dolgozni az albumon szülővárosában, Houstonban, miután befejezte előző albuma, az A Seat at the Table [13] turnéját . 2018 októberében a T: The New York Times Style Magazine -nak adott interjújában elárulta, hogy egy készülő album, amelyet New Orleans, Houston, a kaliforniai Topanga Canyon és Jamaica között rögzítettek, a befejezéshez közeledik. A hangjáról ezt mondta: "Rengeteg jazz van mögötte... De elektronikus és hip-hop drum and bass-szal, mert azt akarom, hogy dübörögjön, és dübörögjön a törzsed." [ 14]
2019. február 27-én Knowles egy teaser videót tett közzé a közösségi médiában, február 28-án pedig közzétette az album számlistáját [15] . A videó Mike Jones houstoni rapperre és híres mobiltelefonszámára hivatkozik [16] . Létrehozott egy oldalt a BlackPlanet nevű közösségimédia-webhelyen is, amely az afroamerikaiakat célozza meg, és az albumhoz készült teaser képeket osztott meg az oldalon [17] .
Vélemények | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Az év albuma | 82/100 [18] |
AnyDecentMusic? | 8,1/10 [19] |
Metakritikus | 89/100 [20] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A [10] |
Az őrző | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A független | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vasvilla | 8,4/10 [26] |
Guruló kő | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Felvágatlan | 9/10 [28] |
Az album széles körű elismerést és szinte egyértelműen pozitív kritikákat kapott a zenekritikusoktól és az online kiadványoktól. 100-ból 89 pontot ért el a Metacritic internetes aggregátoron [20] [21] . Andy Kellman az AllMusic album áttekintése során kijelentette, hogy "Kezdettől fogva különlegesen hangzik ehhez a hihetetlen örömteli utazáshoz, amely körülbelül 20 mérföld/órás sebességgel tetőzik, és éppen annyira lelassul, hogy ráérezjen a műholdak változó csoportjának leszállására vagy kiszállására. a szeretője." Egyszerre spontán és megfontolt benyomást kelt” [21] . Malvika Padin is méltatta az albumot a Clash magazin kritikájában , és kijelentette, hogy "az albumot egy erős irányérzék vezérli, amely mindig tudja, merre tart, soha nem veszíti el magát még kísérletezés közben sem" [29] . David Sukllach a Consequence of Sound recenziójában a következőket zárta: "Solange legújabb írásai elgondolkodtatnak és megdöbbentenek, ámulatba ejtve, ahogy egy generáció igazi hangjaként bebetonozza örökségét." [ 11]
Israel Daramola, a Spin magazin azt írta, hogy az album "művészien kidolgozott, esztétikailag nagyszerű; színpadias, rendkívül komoly és énközpontú; intellektuális, kalandos hangzású, de gyakran túl begyakoroltnak és takarosnak tűnik” [30] . Cuba Shand-Baptiste a The Independent - ben kijelentette, hogy "hangot ad annak a végtelen frusztrációnak, hogy feketék vagyunk ebben a világban, hogy ezért megbüntetik, és fenntartja azt a késztetést, amelyet mindannyian gyakran érzünk, hogy harcoljunk mindezzel szemben". Hozzátette, hogy "vannak olyan dallamok, amelyek elég lassúak ahhoz, hogy nyugodt állapotba hozzanak, a ritmusok pedig elég kemények és erősek ahhoz, hogy ringatni és táncolni tudjanak, miközben az egész szól" [24] .
Jem Aswad, a Variety munkatársa azt írta, hogy " A When I Get Home egy összetett és kielégítő folytatása az A Seat at the Table -nak , amely megzavarhatja néhány rajongót, de még jobban felkelti az érdeklődést és elkötelezi magát." [ 31] Jon Pareles , a The New York Times munkatársa megjegyezte: „A fekete szolidaritás, amely Solange legerősebb üzenete volt az A Seat at the Table -ben, még mindig jelen van a „Stay Flo”-ban és az „Almedában”, ahol a „Fekete bőrt, fekete fonatokat, fekete hullámokat” dicséri. , fekete napok" és ragaszkodik hozzá: „Ezek a feketékhez tartozó dolgok." De az album nagy része arra kényszeríti, hogy személyesebb, háztartási teendőire gondoljon, és befelé tekintsen." [ 32]
Kate Mossman, a The Observer munkatársa azt írta, hogy "Solange készített egy lemezt, amely időnként úgy hangzik, mint egy demók gyűjteménye - a gördülékeny kortárs soul dalok röpke benyomásai, amelyek eltűnnek, amint összeállítják őket, mint egy azonnali Snapchat album. Ez beleillik az R&B produkció manapság egyre avantgárdabb jellegébe, ami Frank Oceantől Ariana Grandéig mindenkinél hallható : a dalok vázlatszerűek; a horgok és a kórusok kevésbé számítanak; a zene pedig, talán vizuális effektusokat szem előtt tartva – Beyoncé Limonádéjának szellemében . Az ilyen zene sokat követel a hallgatótól – a rövid dalok több figyelmet igényelnek, mint a hosszúak. Ez olyan, mintha Solange mondaná: ez egy hangulat, ez egy másik... de talán az egyre visszahúzódóbb hallgatási szokásaink miatt a „hangulat” pontosan az, amilyennek szeretnénk a zenénket.” [ 33]
A Slate magazinnak írt év végi esszéjében Ann Powers a "When I Get Home"-t idézte annak bizonyítékaként, hogy az album formátuma nem halt meg , hanem "metamorfózison" megy keresztül olyan művészekkel, mint Knowles, akik önéletrajzi elbeszéléseken keresztül használják a koncepcióalbumot . egy adott kultúra [34] .
Kiadvány | Lista | Rang | Linkek |
---|---|---|---|
Afisha Daily ( Oroszország ) | 2019 legjobb külföldi albumai | tizenegy | [35] |
Az A.V. Klub | A 20 legjobb album 2019-ben | 6 | [36] |
Hirdetőtábla | Az 50 legjobb album 2019-ben | 27 | [37] |
összecsapás | Az év összecsapás albumai 2019 | tizennégy | [38] |
Összetett | 2019 legjobb albumai | tizenöt | [39] |
A hang következménye | 2019 legjobb 50 albuma | tizennyolc | [40] |
GQ | A GQ Staff 21 kedvenc albuma 2019-ben | rangsorolatlan | [41] |
Az albumok, amelyek 2019-et ismét naggyá tették | 9 | [42] | |
Az őrző | Az 50 legjobb album 2019-ben | 19 | [43] |
NME | Az 50 legjobb album 2019-ben | tizennégy | [44] |
paszta | 2019 34 legjobb albuma | 25 | [45] |
Vasvilla | Az 50 legjobb album 2019-ben | 5 | [46] |
A 2010-es évek 200 legjobb albuma | 81 | [47] | |
stereogum | Az 50 legjobb album 2019-ben | 46 | [48] |
Idő | A 10 legjobb album 2019-ben | 2 | [49] |
Uproxx | 2019 legjobb albumai | 39 | [ötven] |
Helyettes | A 100 legjobb album 2019-ben | 19 | [51] |
A Solange által rendezett és szerkesztett 33 perces film kreatív vízió, amelyet részben a 2017-es houstoni Harvey hurrikán pusztítása ihletett. A vágási folyamatban Alan Ferguson zenei videórendező , Terence Nance filmrendező , Jacolby Satterwhite vizuális művész és Ray Tintori videórendező működött közre . "Ez a film az eredet feltárása, amely azt kérdezi, mennyit hozunk magunkkal, ahelyett, hogy magunk mögött hagynánk az evolúcióban" - nyilatkozta Solange. "A művész visszatért Houston harmadik kerületébe, hogy válaszoljon erre a kérdésre" [52] .
A filmet kilenc helyi helyszínen mutatták be a houstoni fekete közösség tagjai számára , köztük "anyja régi fodrászatában; Unity National Bank, az egyetlen fekete tulajdonú bankintézet Texasban; és az Emancipation Gym, az egyetlen nyilvános park, amely a Jim Crow korszakában nyitva állt az afroamerikaiak számára .
A film az albummal együtt jelent meg az Apple Music-on keresztül 2019. március 1-jén [54] . A film 41 perces rendezői vágása minden platformon megjelent 2019. december 12-én. A rendezői vágás új epizódokat, valamint egy korábban kiadatlan "Dreams (Demo 2)" című számot tartalmaz [55] . A rendező által készített, limitált kiadású DVD-t az album első évfordulóján, többek között a BlackPlanet közösségi oldalán is eladták [56] [57] . Az album második évfordulóján a felújított filmet a Criterion Channel vetítette [58] .
Az When I Get Home a hetedik helyen debütált az amerikai Billboard 200 -on 43 000 albumnak megfelelő darabbal (beleértve a 11 000 eladást). Ez lett Solange harmadik top 10- es albuma .
Ha hazaérek [60] [61] [62] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Producerek | Időtartam | |||||
egy. | "Dolgok, amiket elképzeltem" | Solange Knowles |
|
1:59 | |||||
2. | "S McGregor" (bejátszás) |
|
|
0:16 | |||||
3. | "Le a klikkel" | Knowles |
|
3:42 | |||||
négy. | "Út a bemutatóhoz" | Knowles |
|
2:55 | |||||
5. | "Can I Hold the Mic" (bejátszás) |
|
|
0:22 | |||||
6. | "Maradj Flo" | Knowles |
|
2:56 | |||||
7. | "Álmok" | Knowles |
|
2:28 | |||||
nyolc. | "Semmit szándék nélkül" (bejátszás) |
|
|
0:24 | |||||
9. | Almeda _ _ |
|
|
3:56 | |||||
tíz. | "Az idö)" |
|
|
3:40 | |||||
tizenegy. | My Skin My Logo |
|
|
2:56 | |||||
12. | "We Deal with the Freak'n" (szünet) | Knowles | Knowles | 0:32 | |||||
13. | "Jerrod" | Knowles |
|
3:02 | |||||
tizennégy. | Binz |
|
|
1:51 | |||||
tizenöt. | övpálya | Knowles |
|
1:41 | |||||
16. | "Exit Scott" (bejátszás) |
|
|
1:01 | |||||
17. | "Eső hangja" | Knowles |
|
3:06 | |||||
tizennyolc. | – Nincs elcseszve! (közjáték) |
| A Sarkon állva | 0:22 | |||||
19. | "Tanú vagyok" | Knowles |
|
1:52 | |||||
39:01 |
Pontosítások
Diagram (2019) | Felső pozíció |
---|---|
Ausztrália (ARIA) [63] | 17 |
Belgium / Flandria ( Ultratop ) [64] | tizennyolc |
Belgium / Vallónia ( Ultratop ) [65] | 165 |
Kanada ( Billboard Canadian Albums) [66] | 16 |
Dánia (Hitlisten) [67] | 21 |
Hollandia (MegaCharts) [68] | 19 |
Franciaország (SNEP) [69] | 84 |
Írország (IRMA) [70] | 44 |
Litvánia (AGATA) [71] | 26 |
Új-Zéland (Zenefelvétel) [72] | 26 |
Svédország (Sverigetopplistan) [73] | 46 |
Svájc (Schweizer Hitparade) [74] | 27 |
Egyesült Királyság (UK Albums) [75] | tizennyolc |
USA ( Billboard 200) [59] | 7 |
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak |