| Vincent | |
|---|---|
| Dal | |
| Végrehajtó | Donald McLean |
| Album | amerikai pite |
| Kiadási dátum | 1972. március |
| Műfaj | népi |
| Nyelv | angol |
| Időtartam | 3:55 |
| címke | United Artists Records , BGO Records |
| Dal író | Donald McLean |
| Termelő | Ed Freeman |
A Vincent Don McLean dala az American Pie albumról . Vincent van Gogh előtti tisztelgésként festették . A "Starry Starry Night" ("Starry, Starry Night") nyitósoráról ismert, amely van Gogh " The Starry Night " ("Csillagos éjszaka") című festményére utal. A dal a művész különféle festményeit is leírja.
McLean 1971-ben írta a dalszöveget, miután elolvasott egy könyvet a művész életéről. Egy évvel később a dal az első helyet szerezte meg a brit listákon és a 12. helyet az Egyesült Államokban [1] .
2000-ben az Egyesült Államok Közszolgálati Műsorszolgáltatója ( PBS ) közvetítette a Don McLean: Starry, Starry Night című koncertkülönlegességet , amelyet a texasi Austinban forgattak .
A dal egyértelműen őszinte csodálatot fejez ki nemcsak Van Gogh munkássága iránt, hanem önmagáért is. A szavakban utalások találhatók tájaira, mint például a "vázoljátok fel a fákat és a nárciszokat" ("vázlatot készítsenek a fákról és a nárciszokról") és a "reggeli borostyánszemtáblák" ("borostyán búza reggeli mezői") sorokban. ), amely a sárga búzát írja le – néhány festmény részlete. Vannak olyan sorok is, amelyek Van Gogh önarcképeire utalhatnak. Így talán a „fájdalomtól szegélyezett arcok / megnyugszanak a művész szerető keze alatt” („szenvedéstől ráncos, / a művész szerető keze alatt megpuhulnak”) szavakkal McLean azt sugallja, hogy van Gogh némi vigaszt találhat önarcképek készítése. Itt látható a művész leghíresebb munkáinak sorozata is, a " Napraforgók ". A "Lángoló virágok, amelyek fényesen lángolnak" sor nemcsak élénk narancssárgára és sárgára fest számunkra, hanem magáról a napról is erőteljes képeket hoz létre, amelyek lángolnak és ragyognak, a virágokba és a festménybe zárva.
Az első két kórusban McLean van Gogh előtt tiszteleg, figyelmetlenségére reflektálva: "Nem hallgattak / nem tudták hogyan / talán most hallgatnak." talán most hallgatnak"). Az utolsó kórusban McLean azt mondja: "Nem hallgatnának / Még mindig nem hallgatnak / Talán soha nem is fognak." Ez van Gogh története: haláláig nem ismerték el művészként. A szavak azt sugallják, hogy van Gogh munkája üzenetével próbálta "szabadítani az embereket". McLean úgy véli, hogy ez az üzenet tisztázta a dolgokat a számára. Azt énekli: "És most értem, mit próbáltál mondani nekem" ("És most értem, mit próbáltál mondani nekem"). Talán ez az egyik lehetséges megértés, amely inspirálta McLeant a dal megírására.
A dal vélhetően leírja van Gogh nehéz kapcsolatát a családjával. Ez egy gazdag család nem ismerte fel a bipoláris zavara miatt ("mert nem tudtak szeretni"), és soha nem értették meg a vágyát, hogy segítsen a szegényeken. Úgy gondolják, hogy van Gogh meg volt győződve arról, hogy öngyilkossággal képes lesz felkelteni szülei figyelmét. Ez látható a "Talán most hallgatnak" ("De talán most hallgatnak majd") sorban.
Van Gogh mentális egészségére és öngyilkosságára is utalás van a dalban . Van Gogh egész életében mentális zavaroktól , különösen depressziótól szenvedett . „Szenvedte a józan eszét” („szenvedte a józan eszét”), és ennek eredményeként „elvette az életét, ahogy a szerelmesek gyakran teszik” („saját életébe vetette magát, ahogy a szerelmesek gyakran teszik”).
Egy másik elmélet szerint a sorok van Gogh és Paul Gauguin kapcsolatára utalnak , akivel sokakhoz hasonlóan nehéz viszonya volt. Ez a kapcsolat olyan erős volt, hogy van Gogh arra gondolt, hogy bölcs dolog lenne levágni a bal füle egy részét, Gauguin életéből és szívéből való távozásának jeleként. Ez oda vezetett, hogy Gauguin, akinek szintén súlyos depressziós rohamai és öngyilkossági hajlamai voltak, elhatárolódott van Goghtól, skizofrén depresszióba taszította az amúgy is zaklatott művészt, amely elméletileg "a teve hátát törő szalmaszálvá vált".