Árapály | |||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||||||||
stúdióalbum | |||||||||||||||||||||||||||||||
Kiadási dátum | 2013. július 1 | ||||||||||||||||||||||||||||||
Műfajok | dubstep , chillstep [d] , Future garage and ambient | ||||||||||||||||||||||||||||||
Időtartam | 52 perc | ||||||||||||||||||||||||||||||
Ország | Nagy-Britannia | ||||||||||||||||||||||||||||||
címke | Afterglo Records | ||||||||||||||||||||||||||||||
Phaeleh idővonal | |||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
|
A Tides (angolul " Tides ") a Phaeleh álnéven ismert bristoli elektronikus zenész , Matt Preston stúdióalbuma , amelyet 2013 júliusában adtak ki,és a dubstep , az ambient és a future garage műfajokban adták elő . A "Here Comes the Sun" című dalt kislemezként adták ki . készültek a "Whistling in the Dark", "Storm" és "Tokoi" dalokhoz. Az album vegyes kritikákat kapott .
A szerző a következőképpen jellemezte a mű ötletét: " Olyan albumot akartam készíteni, amelyben nem éreznék hatással arra, hogy a DJ-ket felépítéssel vagy stílussal kell boldoggá tenni " [2] . A felvételen Soundmouse, Jess Mills , Hannah Cartwright (Augustus Ghost) és Kian Finn [1] szerepelt .
A borítóhoz a víz felszínén körkörös hullámokat tartalmazó csepp képét Phil Rees [3] délnyugat-angliai fotós és tervező készítette [4] .
A "Here Comes the Sun" című dal 2013. június 10-én jelent meg a Phaeleh hivatalos SoundCloud-fiókjában [5] . Másnap a BrooklynVegan zenei blog felfedte a következő album lejátszási listáját és az őszi észak-amerikai turné dátumait, és megjegyezte, hogy a kiadás dallamosan az ambient vagy a post- string felé hajlik [1] .
2013. július 1-jén az Afterglo Records kiadón keresztül digitális kiadás készült FLAC , WAV és MP3 formátumban ; az album fizikai adathordozón is megjelent - CD -n és LP -n [3] .
A "Whistling in the Dark" című szám videoklipje 2013. május 20-án jelent meg a zenész hivatalos YouTube-csatornáján . Rendező : Raquel Ali. A Complex magazin a videót "igazán elbűvölőnek" nevezte [6] . 2022. november 3-án a videót több mint 551 ezren nézték meg [7] .
Ugyanezen év július 12- én megjelent a Steve Glashier által rendezett Storm című szám hivatalos videója az UKF Dubstep A produkciós cég az NTSH London volt; ügynökség - LOKAL. 2022. november 3-án a videót több mint 992 ezren nézték meg [8] .
Tom Paton rendezte a "Tokoi" videoklipjét, amely szeptember 10-én jelent meg a hivatalos UKF YouTube-csatornán. 2022. november 3-án a videót több mint 352 ezren nézték meg [9] .
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | Utazás | 5:02 | |||||||
2. | "Here Comes The Sun" (Soundmouse közreműködésével) | 4:08 | |||||||
3. | "Storm" ( Jess Mills közreműködésével ) | 5:09 | |||||||
négy. | Tokoi | 3:51 | |||||||
5. | "Whistling in the Dark" ( August Ghost közreműködésével ) | 5:35 | |||||||
6. | "Apályok" | 1:28 | |||||||
7. | "Soha nem halványul el" | 6:20 | |||||||
nyolc. | "Night Lights" (Cian Finn közreműködésével) | 4:31 | |||||||
9. | "Más idő" | 3:07 | |||||||
tíz. | "Olyan messze" | 5:59 | |||||||
tizenegy. | "figyelemelterelés" | 6:57 | |||||||
52:11 |
Vélemények | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | 57/100 [10] . |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
ZeneOMH | [tizenegy] |
összecsapás | [12] |
Hangba fulladt | [13] |
NME | [tizennégy] |
Az album 57/100-as pontszámot ért el a Metacritic értékelésgyűjtőn , a brit zenekritikusok 4 értékelése alapján . Az átlagos felhasználói értékelés 6,2/10 [10] .
Martin Young a musicOMH -nak írt kritikájában azt írta, hogy Phaeleh a Massive Attack és a Portishead hagyományai szerint második albumával "még tovább viszi hangzását az ambient akusztikus önvizsgálat útján". A recenzens szerint a Tides egy olyan album, amely a klubon túlmutat a spirituális és érzelmi reflexiók ritka légkörébe. A legjobb pillanatok itt sikeresen ötvözik a lágy hangzást a gazdag térérzettel. A „Journey” nyitószámot „mozi forgószélként” jellemezte, ferde húrmintákkal és „ észbontó” ütős ritmussal. A „nem kevésbé ötletes” „Tokoi” című számban „egy csapkodó ritmikus csoszogva kellemesen laza érzést kölcsönöz a zenének”. A "Never Fade Away" "kimért és kimért" kompozíciója a maga "enyhén egyedi " ritmusával a Ghostpoet debütáló albumának, a Peanut Butter Blues & Melancholy Jam (2011) recenzensének jutott eszébe. Young szerint az énekes dalok csak részben érnek el érzelmi rezonanciát. Tehát a "Here Comes The Sun" dal "sablon" szövegét Soundmouse édes hangja színesíti. A "Sötét és titokzatos" "Storm" kompozíciót "tökéletesen" egészíti ki Jess Mills suttogása. A „Night Lights” az ír Kian Finnnel „szórakoztató darab, tele gazdag csilingelő hangokkal és textúrákkal . A dub reggae halvány árnyalata – a hunyó a végén – kellemes érintés.” A "So Far Away" és a "Distraction" befejező kompozíciók a kritikus szerint nélkülöznek valami fontosat, "kísérteties és vértelen" [11] .
Marcus J. Moore, a Clash divat- és zenei magazinban ezt írja : "Második albumán Preston megőrzi energiáját a gazdag hangszerelés és a mutatós vonások révén." Például a "Whistling In The Dark"-ban Augustus Ghost "lebilincselő" énekhangot adott Phaeleh "mozifilmes zenéjéhez", a reggae árnyalatú "Night Lights" számban pedig Kian Finn énekes " éjszakai és hipnotikus" groove -ot adott. mérje meg . Preston szólókompozíciói a recenzens számára "nyugodtnak", "kissé átmenetinek" tűntek, bár "jól passzoltak a Tides óceáni témájához" . Összefoglalva, a kritikus az albumot "a sötét tánczene lenyűgöző tárházának nevezte, amely egyformán jól szól záróórában vagy éjszaka fejhallgatóval" [12] .
Kat Weplington a Drown in Sound e-zine-ben a kiadást "teljesen kiegyensúlyozatlannak" írta le, és megjegyezte az elektronikus hangzás változatosságát és városiasságát . A kritikus szerint az album csúcspontja, a Whistling in the Dark tükrözi az album központi megosztottságát a remény és a félelem között; Az énekes Augustus Ghost Portishead-hangulatot és Laura Marling stílusában "gyönyörű melankóliát" hozott ebbe a szerzeménybe , és "gyengéd és bágyadt dallam söpör végig a gyenge szubbasszuson , amely a bizonytalanság állandóan elhúzódó érzését képviseli"; Lírailag a dal a "nyilvánosan sötét" szövegtől a "világos" szerelmi történetig terjed, ami "nyugodt, költői szépséget" eredményez. A "nagyszerű" nyitószám, a "Journey" a Massive Attack Mezzanine -korszakának zenéjére (1998) emlékeztette a recenzenst, sima trip-hop ütemet, amelyet feldolgozott és torzításmentes húrmintákkal is átfedtek. A "Distraction" hétperces zárókódja pedig időnként megközelíti azt a klasszikus IDM -veszélyt, hogy túlságosan úgy hangzik, mint egy liftes zene , de összességében "kellemes és jól megtermelt". A „Tides” és a „Never Fade Away” „ugyanabban az értelemben, de valamivel kevésbé fülbemászó”. A "Night Lights" című dalon azonban "a textúrák és a reggae-vel megfűzött csengettyűk sötét kombinációja" című dalon az album a kritikus szerint a gyenge oldalát mutatja: az ütem kevésbé érdekes, a dallam gyengébb, az ének emlékezetesek. A „Here Comes The Sun” egy „határozottan meghiúsult kísérlet” az album esztétikájától való elszakadásban, „sérti az azonos nevű dalszerzőt, George Harrisont azzal a fajta magas hangú, technikailag demonstratív stílussal, amely oly gyakran virágzik Az X-Faktor műsora , és a kilencvenes évek rossz slágerházára emlékeztet " [13] .
Kevin E. G. Perry azt írta a New Musical Express -ben, hogy 2010-2011-ben Phaeleh "nyugodt, de csillogó csoszogót alkotott az éjszakai buszokhoz", két évvel később pedig "csak olyan ritmusokat készít, amelyekhez otthon ülhetsz". A recenzens a kiadványt "beszélő zenének" nevezte: hideg ritmusok, nem kívánt vonósok és vendégénekesek kellemes, de kiszámítható keveréke. Soundmouse és Kian Finn dalszövegei unalmasak - "mintha 2004 lenne, és vendégszerepet követelnének a Zero 7 -en "; hátterükben a „sötétebb és pörgősebb” szám Jess Millsszel „rendellenesség, és nem adja meg az alaphangot”. Ennek eredményeként a kritikus a következőképpen jellemezte a Tides -t: "Környezettudatos, akár egy vízi elem a kertben: első látásra megnyugtató, de végül unalmas" [14] .
James Ledger, a Stoney Roads ausztrál elektronikus zenei közösség munkatársa az albumot "evolúciós lépésnek nevezte, finom dalírással és melankolikus hangokkal". Leginkább a "Journey" című szám tetszett neki [15] .
A Sputnikmusic honlapján két kritika is megjelent az albumról. Az egyik felhasználó megjegyezte az ütemek második természetét: "A Tides nagyobb hangsúlyt fektet a basszus és az ének/szinti dallam harmóniájára, így kozmikusabbnak tűnik, mint a Fallen Light barázdáltabb hangzása " [16] . A kritikus Will R. így foglalta össze recenzióját: "Remek, vándorló szintetizátorok bőven, de még mindig az a gyötrő érzés, hogy az album több kísérletezéssel és a határok feszegetésével remekmű lehetett volna" [17] .
A The National Student brit magazin szerkesztője úgy jellemezte az albumot, mint a Boards of Canada és a Bonobo keverékét , egészséges mennyiségű basszussal, "a dallamos, kétlépcsős szórakozás fantasztikus gyűjteménye " [ ] .
A manchesteri Boomkat online áruház emo -dubstepként írta le az album stílusát : "Tizenegy szám a korábbi kiadásokból származó ötletek feldolgozása, a 'Never Fade Away' frissített footwork -számaival és egy csomó énekessel" 19] .
Az album a 34. helyet érte el a UK Dance Albums ( OCC ) [20] toplistáján . A Last.fm oldal több mint 485 ezer lejátszást tartalmaz [21] .
A brit Applebottom producer 2013. augusztus 5-én kiadta a "Storm" remixét [22] . A szám bekerült a 2022. január 4-én megjelent Remixes válogatásba , amelyben Phaeleh a Fallen Light , a The Cold in You és a Tides [23] albumokról 6 számot tartalmazott .
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak |