Georges Méliès | ||
---|---|---|
fr. Georges Melies | ||
| ||
Születési név | Marie-Georges-Jean Méliès | |
Születési dátum | 1861. december 8. [1] [2] [3] […] | |
Születési hely | ||
Halál dátuma | 1938. január 21. [4] [3] [5] […] (76 éves) | |
A halál helye | ||
Polgárság | ||
Szakma |
filmproducer filmrendező forgatókönyvíró színész |
|
Karrier | 1895-1914 | |
Díjak |
|
|
IMDb | ID 0617588 | |
melies.eu | ||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Marie-Georges-Jean Méliès ( francia Maries-Georges-Jean Méliès , 1861. december 8., Párizs - 1938. január 21. , uo.) - francia rendező és cirkuszművész , a világmozi egyik megalapítója , az első film feltalálója kaszkadőrök és a filmes science fiction úttörője [8] . Gazdag családba született, amelyben három fia közül a legfiatalabb volt. Miután elvégezte a líceumot és a hadseregben szolgált, apja gyárában dolgozott, ahol drága cipőket gyártott. Gyermekkora óta szeretett rajzolni, művészet és színház. 1888-ban szülei, akik ellenezték a rajz és a politikai karikatúra iránti szenvedélyét, megvásárolták neki a Robert-Houdin Színházat Párizs központjában. 1895-ben ott volt a Lumiere fivérek egyik első nyilvános vetítésén, és azonnal a mozi lelkes tisztelőjévé vált. Saját filmstúdiót alapított, és több mint ötszáz rövidfilmet készített, amelyek közül a leghíresebb az Utazás a Holdra (1902). Filmes pályafutása során, jelentős családi tőkével, egyedüli tulajdonosa volt filmcégének, anélkül, hogy annak finanszírozására külső tőkét vonzott volna, és részvénytársaságot sem alapított. Ez a stratégia sok tekintetben oda vezetett, hogy a filmgyártás ipari szakaszának beköszöntével Méliès nem volt felkészülve a piac igényeire, csődbe ment, cégét és színházát bezárták, őt magát pedig sokan elfelejtették. évek. Ráadásul filmjei fokozatosan kimentek a divatból, tovább forgatta a hagyományos filmeket-előadásokat, nem akart újjáépíteni, új kifejezési eszközöket alkalmazni. Az első világháború előtt teljesen tönkrement, adósságai miatt elvesztette filmstúdióját, színházát és birtokát. 1925-ben feleségül vette Jeanne d'Alcy színésznőt , aki korábban neki is szerepelt, akivel még abban az évben nyitottak egy kis gyermekjáték- és édességboltot a Gare Montparnasse -ban . Sokáig senki sem emlékezett a filmművészet fejlődéséhez való hozzájárulására, mígnem 1928-ban az újságírók felfedezték, a következő év decemberében pedig több felfedezett filmből tartottak retrospektívet. 1932-ben a Filmművészeti Társaság menedéket adott neki, teljesen tönkretéve, a Château d'Orly-ban, a filmesek idősek otthonában, ahol élete végéig feleségével élt.
1861. december 8-án született Párizsban Jean-Louis Stanislas Méliès (1815-1898) iparos családjában, aki a drága modellcipőket gyártó Méliès-gyár tulajdonosa [9] . Georges volt a legfiatalabb a családban, és idősebb testvéreivel - Gastonnal (1852-1915) és Henrivel (1844-1929) nevelkedett [10] [11] [12] . Édesanyja, Katherine Schwening (1819-1899), magasan képzett nő, azt akarta, hogy Georges átfogó oktatásban részesüljön [13] .
Miután elvégezte a Nagy Lajos Líceumot és a hadseregben szolgált, szülei Londonba küldték dolgozni és angolul tanulni , amit üzleti megfontolások diktáltak, mivel az idegen nyelv ismerete a jó üzlethez kellett volna hozzájárulnia . 9] . Anglia fővárosában lelkesen látogatta az illúziószínházakat, tanulmányozta művészetüket, és találkozott a híres bűvész, Devant David [14] . 1882-1886-ban apja gyárában dolgozott, amelyet Georgeshoz szándékozott áthelyezni [13] . Édesapja a műszaki osztályra helyezte mérnöknek, ahol a gyárban használt mechanizmusok üzemképességének felügyeletére kapott utasítást [14] .
Gyermekkora óta szeretett rajzolni, és rajzfilmjeit Jack Smile álnéven a nagybátyja tulajdonában lévő La Griff Boulangist-ellenes magazinban publikálták [9] [15] [14] . Gazdag ember lévén Méliès sok időt szentelt hobbijainak, amelyek között a fő helyet a színház és a színpadi illúzió művészete foglalta el. Illuzionistaként az 1888 óta hozzá tartozó Robert-Houdin színházban lépett fel, amely a Grands Boulevards -on található , nem messze a Grand Operától . A színház megszerzését a szülők vonakodása okozta, hogy Georges rajzolással foglalkozott, vagy politikai karikaturista lett [15] . Méliès gyorsan Franciaország leghíresebb bűvészévé válik. Georges Sadoul filmtörténész azt írta, színházi munkáját az jellemezte, hogy nem annyira "a színészek díszletétől, jelmezétől és színészi játékától, hanem ügyességüktől és technikájuktól függtek": "Ihletét a valós eseményekből merítette , igaz vagy képzeletbeli utazásokból , . Előadásait eleinte a varietészínházak és kávézókoncertek repertoárjából merített, képregénysorozatból összeállított népszerű programokra alapozták . Ennek köszönhetően a "Robert-Houdin" színház igazgatója és rendezője lesz az első illuzionista, aki trükkös számokat hozott a színpadra cselekményjelenetek formájában, amelyekben bűvészek egész csoportja vett részt. Néhány évvel később színházának kisszínpadán már gazdagon megtervezett extravagáns előadásokat mutat be a közönségnek, amelyekben a Chatelet és a Grand Opera színházi kóruslányok csoportjai vesznek részt [14] . Sokoldalú tehetségét a színházban a legkülönbözőbb tevékenységi területeken kamatoztatja: mérnöki képességeit és tudását mechanikus eszközök és automaták , különféle színházi gépek megalkotásában, rajzszenvedélye színpadi díszletek és jelmezek megalkotásában, gazdag fantáziája pedig trükköket és trükköket találni. Előadásaihoz forgatókönyveket is ír, és maga játssza a főszerepeket. Az általa vezetett színház színházi programjain ez szerepel: „Georges Méliès díszlete, mechanikája, forgatókönyve és trükkjei”, ilyen információk jelzik a „Robert-Houdin” színház igazgatójának univerzális szerepét előadásaiban. , később megjelenik filmjeinek katalógusaiban [17] .
A színház épületének első emeletén irodák voltak, amelyeket a lyoni fényképészeti berendezéseket gyártó Antoine Lumière, Louis és Auguste vállalkozók atyja bérelt [14] . 1895. december 28-án Georges Antoine személyes meghívására a Lumiere fivérek világelső nyilvános vetítésén találta magát, és azonnal a mozi lelkes tisztelőjévé vált. Kezdetben azt feltételezte, hogy egy varázslámpás szellemében számára ismerős vetületeket mutatnak be , de amikor meglátta Lumiere készülékének képességeit, rájött, hogy téved. Később felidézte, hogy a jelenlévőket rendkívül megdöbbentette ez a látványosság: „Az előadás végén mindenki elragadtatott, és mindenki feltette magának a kérdést, hogyan tud ilyen eredményeket elérni?” [18] . Méliès felajánlotta, hogy 10 000 frankért vásárol Lumièreéktől egy általuk tervezett kamera-kivetítőt, a kiállításon jelen lévő többi műsorszervező pedig ennél is nagyobb összegeket. A testvérek azonban visszautasították, mivel megpróbálták fenntartani az új szórakoztatás monopóliumát , mert azt hitték, hogy az attrakció hamarosan kimegy a divatból, és addig kell pénzt keresniük, amíg a közvélemény érdeklődik az új termék iránt. Később Méliès felidézte érzéseit egy új típusú látvány megszerzésére tett sikertelen kísérlet után: „Elégedetten, de egyben csalódottan is távoztunk, mert azonnal rájöttünk, milyen gazdagodási lehetőségek rejlenek ebben az új felfedezésben” [18] .
Méliès azonban nem esett sokáig kétségbe, és néhány hónappal a történelmi ülés után lehetőséget talált egy hasonló, angol gyártmányú készülék vásárlására, és aktívan kísérletezni kezdett vele [18] . Így 1896 elején Méliès megtudta, hogy Robert William Paul látszerész 1000 frankért árul saját tervezésű fényképezőgépeit, és vásárolt belőlük. 1896 márciusától Paul filmjeit és Thomas Edison Kinetoscope-szalagjait mutatta be színházában . Paul apparátusának több komoly hátránya is volt: gyakran törte, tépte és rágta a fóliát, nehéz és esetlen volt, és nagyon zajos is, amivel kapcsolatban Méliès még " kávédarálónak " is nevezte [14] . Mérnöki tudását felhasználva néhány fejlesztést hajtott végre a készüléken, és mivel a nagyon gyenge minőségű filmek szabadon hozzáférhetők voltak, elkezdte saját festményeit gyártani, majd értékesíteni [19] . 1896-ban Paul készülékén forgatták a Méliès első szalagjait, amelyek a Lumière-ek eredeti műveit reprodukálják: " The Card Party ", " The Arrival of the Train at the Station of Joinville " és a "The Sprinkler ", amelyek általában bevett gyakorlat volt a korai moziban [14] . Emellett első filmjei, mint például az "A Dance with a Serpentine" és a "The Instant Painter" Edison produkcióját másolták [20] .
1896 októberében partnereivel együtt szabadalmaztatta a kinetográf készüléket, amely azonban nem vált népszerűvé és nem fogyott jól. E sikertelen élmény után a kronofotós, Georges Demeny , Leon Gaumont [21] cége , majd később a Lumiere fivérek [19] mozija kezdte használni a .
Az általa felállított első filmes kísérletek a Lumiere fivérek műveit, valamint az illuzionisták és színháza repertoárjából származó előadások cselekményeit alkották újra [22] . Méliès a színházi trükkök elismert mestere volt, és a filmes trükkök specialistája és újítója lett. Az általános vélekedés szerint az első trükk ötlete véletlenül született meg. Méliès elmondása szerint az Opera Garnier előtt forgatott "Place de l'Opéra" ( franciául: Place de l'Opéra , 1896) című filmjét nézte , és meglepődött, hogy az omnibusz hirtelen halottaskocsivá változott . Gyorsan megtalálta a magyarázatot erre a jelenségre - a film mozgása a készülék technikai tökéletlensége miatt rövid időre leállt a forgatás alatt. Annak ellenére, hogy ennek a technikának a feltalálását régóta Méliès nevéhez fűzték, ismert, hogy egy évvel korábban Alfred Clark „Mária, skót királynő kivégzése” című filmjében is hasonló különleges hatást alkalmaztak 14] . Szintén 1896-ban Méliès megtalálta a módját az első filmes mutatványok kimerevítésén [23] , kockánkénti, dupla és többszörös exponáláson , gyors és lassú filmtovábbításon, lamináláson és egyéb technikákon alapuló filmes mutatványok létrehozására. Ő volt az első olyan rendező, aki forgatókönyvet és papírra előre rögzített filmforgatókönyvet használt [24] . Nevéhez fűződik a képkockaközi szerkesztés bevezetése is, hiszen előtte a kereten belüli szerkesztést alkalmazták, egy felvételben forgatták. Ezt a technikát már a „ Rescue from the River ” (1896) című filmben is alkalmazta, a fennmaradt, több montázsból álló szalagok közül a „ Csillagász álma ” (1898) számít a legkorábbinak [25] . Ezt az új technikai eszközt azonban nem használta ki maradéktalanul, nem művészi eszközként szolgált, láthatóan a narratíva fejlesztésére irányult, hanem inkább egy trükk hatását, annak integritását, meglepetését keltette a néző számára. A szakirodalom tehát kiemeli, hogy a Méliès-féle montázsspeciális effektus létrehozása illuzionista jellegű volt, és a „szem megtévesztésére” irányult, amely az idő, a hely és az idő egységének keretein belül stabil marad. akció" [26] .
1897-ben Méliès saját projektre építette fel saját Star Film stúdióját ( Fr. Star Film ) , üvegfalakkal és mennyezettel a jobb megvilágítás érdekében, és amelyet valamivel később modernizált. Hatalmas montreux -i birtokának területén volt , amelynek parkjában korábban forgatta kazettáit. Ezt követően aktív rövidfilmgyártásba kezdett [27] . Sadoul szerint Méliès 1897 óta távolodik attól, hogy egyszerűen lemásolja a versenytársak termékeit, és kialakítsa saját, felismerhető szerzői stílusát: „Nagy jelentősége van ezeknek a filmeknek, mert fordulatot jelentenek a mozi történetében. Nemcsak az első mise-en-scene-ként jelennek meg, hanem számos új műfajt is bemutatnak: extravagánsokat, vígjátékokat, trükkös jeleneteket, valódi események restaurálását” [28] . 1897-ben adták ki a " Faust és Margarita " című filmet, amelyet egyes szerzők a mozi történetében egy irodalmi mű első filmadaptációjának tartanak [22] . A stúdió végül sokrétű és elágazó intézménnyé vált, amelybe a forgatási folyamatot kiszolgáló és abban részt vevő műhelyek, szolgáltatások is beépítették. Így volt benne jól felszerelt színpad, díszműhely, különféle kiegészítő létesítmények, gardrób raktárak, művészi mellékhelyiségek, sátrak extráknak, filmmásoló és filmszínező műhelyek [29] .
Méliès megrendelésre és promóciós filmeket, „álkrónikákat” forgatott – olyan sztorikat rendezett, amelyek valós eseményeket reprodukálnak. Például ismertek az általa forgatott rövidfilmek: " A Dreyfus-ügy ", " VII. Edward koronázása " (1902) és mások. A VII. Edward koronázásának szentelt filmet Charles Urban rendelte meg . Egy párizsi kritikus "utálatos hamisítványnak" nevezte a képet, de ezt a véleményt nem lehet elfogadni, mivel a szerzők soha nem adták dokumentumfilmnek [30] . Egyes valós történelmi eseményeket imitáló filmekhez, mint például a „ Martinique Eruption ” (1902) esetében, Méliès speciális effektusokat is alkalmazott. Sok filmje kézzel színezett, ez a technika a fotózásból kölcsönzött és Edison Annabelle Dance című filmjében szerepelt .
Méliès 1896-tól 1913-ig több mint 500, 1-40 perces filmet készített (a különböző források szerint 517-666 film), ebből mintegy 200 maradt fenn. Művei közül talán a leghíresebb az Utazás a Holdra című vígjáték ( 1902) - az első tudományos-fantasztikus film a mozi történetében.
Idővel Méliès filmjei már nem élvezték azt a sikert, amellyel korábban érzékelték őket, mivel a közönség belefáradt monoton cselekményeikbe, és az extravagáns filmek kezdtek kimenni a divatból. Ezenkívül a hagyományos módon készítette el őket, kevés helyszíni felvételt használt, és makacsul folytatta a munkát elavult stúdiójában [31] . Sadoul ezt a Méliès-problémát a következő szavakkal fejezte ki: "Mivel csak primitív stúdiója van, ez a rendező hajlamos hátat fordítani a természetnek, a színpad és a színházi díszletek világára korlátozva magát" [32] .
Méliès azzal próbált pénzt keresni, hogy filmjei kópiáit eladta a moziknak, de a legnagyobb piac - az amerikai - bezárult előtte, mivel Edison a perforált filmes filmtechnológiára vonatkozó összes amerikai szabadalmi jog tulajdonosának tartotta magát, és úgy vélte, joga volt lemásolni és bemutatni bármely, az ő jóváhagyása nélkül készült filmet, beleértve Mélièst is. A rendező kalózmásolatait Edison mellett más amerikai cégek is terjesztették. Sadoul szavaival élve: "Az utazás a Holdra lehetővé tette az első állandó mozi megnyitását Los Angelesben , egy távoli városban, amelynek egyik külvárosát már akkor Hollywoodnak hívták " [33] . Ennek eredményeként Méliès gyakorlatilag semmit sem kapott filmjei Egyesült Államokban való bemutatásáért, és 1914-ben kénytelen volt eladni a stúdiót [34] . Dühében elégette filmjei negatívjait.
1909-re Mélièsnek fel kellett adnia függetlenségét, és a Pathé cégnél kezdett dolgozni [23] . A Star Film amerikai részlegének csődje után Méliès már nem dolgozik filmekben. Az első világháború kitörésével a "Robert-Houdin" színházát is bezárták. Filmes pályafutása során jelentős családi tőkével rendelkező Méliès egyedüli tulajdonosa volt filmvállalatának, anélkül, hogy harmadik fél tőkét vonzott volna a finanszírozására, és nem alapított részvénytársaságot. Ez a stratégia sok tekintetben oda vezetett, hogy a filmgyártás ipari szakaszának beköszöntével Méliès nem volt felkészülve a gyorsan változó piac követelményeire. Georges Sadoul ezt írta erről: „Mindig filmrendező maradt, anélkül, hogy kapitalista iparossá vált volna, mint Gaumont vagy Pathé. Így könyörtelenül összetörik, amikor a mozi ipari fázisba lép, ahogy Reynaud is összetört 15 évvel azelőtt , amikor a mozi a gyártási szakaszba lépett .
1925-ben feleségül vette szeretett színésznőjét , Jeanne d'Alcyt , akivel még ugyanabban az évben nyitottak egy kis gyermekjátékokat és édességeket árusító boltot, amely a párizsi Montparnasse állomáson volt [11] . Sokáig senki sem emlékezett a filmművészet fejlődéséhez való hozzájárulására, mígnem 1928-ban az újságírók rá nem találtak, és az avantgárd mozi Stúdió 28 igazgatója, Jean Mauclair [35] nyolc fennmaradt Méliès-filmet fedezett fel a filmtárakban. . 1929. december 16-án a Pleyel koncertteremben Mauclair szervezésében festményeinek vetítését tartották , amely után a nagyközönség megismerte Méliès, mint a mozi egyik alapítója közreműködését. 1932-ben a Filmművészeti Társaság az orlyi kastélyban, az idős színészek panziójában, teljesen lerombolva menedéket adott neki, ahol élete hátralévő részét leélte [14] .
Művészi lélekkel születtem, ügyes kézügyességgel, leleményes elmével és veleszületett színészi tehetséggel. Mind szellemi, mind fizikai dolgozó voltam.
– Georges Méliès [36]Szolgálataiért Georges Méliès a Becsületlégió kitüntetésben részesült . Párizsban töltött napjait 1938. január 21-én fejezte be. A Père Lachaise temetőben temették el . 1954-ben az igazgató mellszobrát állították fel a sírra. 2019-ben leszármazottai sikeres kampányt indítottak a temetés helyreállítására és karbantartására [37] .
Jelenleg nem lehet pontosan megállapítani, hány filmet forgatott Georges Méliès. A filmtörténészek különböző számokat adnak: például Maurice Bessp , Joseph-Marie Lo Duc és Marcel Lapierre 4000-et, míg Charles Ford és René Jeanne 1000 filmről beszél. Georges Sadoul ezt a számbeli eltérést azzal magyarázza, hogy Méliès filmjei katalógusában minden 20 méter hosszú filmdarabhoz külön számot adott, függetlenül attól, hogy külön filmről van-e szó, vagy annak csak egy részéről van szó [38] . Georges Méliès összes filmjét különleges, felülmúlhatatlan esztétika jellemzi, amely teljes mértékben megfelelt az akkori mozi követelményeinek, annak ellenére, hogy technikai és művészi szempontból filmjei felülmúlják az akkori rendezők összes ismert festményét. Korunkban számos rajongója van ennek a műfajnak, és jelentős számú paródiája is található korai festményeinek.
Méliès filmjei közül sok különleges effektusokkal készül színházi produkcióként. Filmjeiben nemcsak a színház kifejező eszközeit használta: a forgatókönyvet, a színészeket, a jelmezeket, a sminket, a díszleteket, a gépezetet, hanem sajátos nyelvezetet alakított ki a filmes narrációhoz. Fényképészeti trükköket alkalmazott, arckifejezés helyett inkább a színész gesztusát követelte, festett vásznakat használt (fotóstúdióban használt), festett perspektívához, különféle fényeffektusokhoz folyamodott, ötvözve a valódit a színlelttel. Ez a fantázia különleges atmoszféráját teremti meg, ami erre a rendezőre jellemző. Méliès maga írta a forgatókönyveket, tervezte a díszleteket és rendezte a mise -en-jeleneteket . Filmes produkcióit a minimális "kockámélység" (minden cselekmény a színpadon játszódik) és fix kamera jellemzi.
Egy ügyesen alkalmazott trükk, amellyel természetfeletti, képzeletbeli, irreális jelenségeket lehet láthatóvá tenni, lehetővé teszi a szó valódi értelmében vett művészi látványok létrehozását, nagy örömet okozva azoknak, akik megértik, hogy minden művészet együttesen hozza létre ezeket a látványokat.
– Georges Méliès [39]Év | Orosz név | eredeti név | Szerep | |
---|---|---|---|---|
1896 | f | Buli a kártyák | Une partie de cartes | |
1896 | f | Sprinkler | L'Arroseur | Sprinkler |
1896 | f | szörnyű éjszaka | Une nuit szörnyű | |
1896 | f | ördögvár | Le manoir du diable | |
1896 | f | Gyerek és lányok | Bebe et fillettes | |
1897 | f | Az elvarázsolt fogadó | L'auberge ensorcelee | |
1897 | f | szellemjárta kastély | Le chateau hante | |
1897 | f | Mephistopheles kabinetje | Le Cabinet de Mephistopheles | |
1897 | f | Faust és Marguerite | Faust és Marguerite | |
1897 | f | A bál után | Apres le bal | |
1897 | f | Utolsó patron | La derniere cartouche | |
1897 | f | Turnavos elfoglalása | La Prize de Tournavos | |
1897 | f | Dover és Calais között | Entre Calais és Douvres | |
1898 | f | Tell William kalandjai | Les Aventures de Guillaume Tell | |
1898 | f | négyfejű ember | Un homme de tetes | |
1899 | f | Dreyfus-ügy | L'affaire Dreyfus | |
1899 | f | Hamupipőke | Cendrillon | |
1899 | f | Villám átalakulások | L'Homme Protee | |
1900 | f | Szent Johanna | Jeanne d'Arc | |
1900 | f | Orchestra Man | L'homme-zenekar | |
1901 | f | Férfi gumifejjel | L'homme à la tête de caoutchouc | |
1901 | f | ezredes zuhanyozása | La douche de ezredes | |
1902 | f | Utazás a Holdra | Le Voyage dans la Lune | |
1902 | f | Vulkánkitörés Martinique-on | Martinique-i vulkánkitörés | |
1902 | f | Robinson Crusoe | Les Aventures de Robinson Crusoe | |
1902 | f | ördög és szobor | L'Oeuf du sorcier ou L'oeuf magique prolifique | |
1903 | f | Faust halála | Faust kárhozata | |
1903 | f | zeneszerető | Le melomane | |
1903 | f | Szörnyeteg | Le monstere | |
1903 | f | A tündérek birodalmában | Le royaume des fees | |
1903 | f | Ördögtorta séta | Le Cake-walk pokoli | |
1904 | f | Utazás a lehetetlenen keresztül (Incredible Journey) | Le voyage a travers l'impossible | |
1904 | f | Faust és Marguerite | Faust és Marguerite | |
1904 | f | varázslámpás | A lámpás varázslat | |
1905 | f | Repülés Párizs - Monte Carlo | Le raid Paris-Monte Carlo en deux heures | |
1905 | f | karácsonyi angyal | L'Ange de Noel | |
1906 | f | Gyújtogatók (Egy bűncselekmény története) | Bűnözés története | |
1906 | f | Az ördög négyszáz trükkje | Les quadrants farces du diable | |
1906 | f | Buborék | Les Bulles de Savon Animees | |
1907 | f | Hamlet | Hamlet | |
1907 | f | A civilizáció története | La Civilization a travers les âges | |
1907 | f | A Csatorna-alagút, vagy a francia-angol rémálom | Tunnel sous la manche vagy Le cauchemar franco-anglais | |
1907 | f | Kétszáz mérföld a tenger alatt, avagy a horgász rémálma | Deux Cents Milles sous les mers ou le Cauchemar d'un pêcheur | |
1908 | f | Raid Paris - New York autóval | Le Raid Paris-New York autóban | |
1911 | f | Münchausen báró hallucinációi | Les Aventures de Baron de Munchhausen | |
1912 | f | Pólus meghódítása | À la conquête du Pôle | |
1913 | f | A Bourrichon család utazása | A Bourrichon család utazása |
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|