| Ihatov Gensō Kenji no Haru | |||
|---|---|---|---|
A film DVD -kiadásának borítója | |||
| イーハトーブ幻想 Kenji の 春 | |||
| Műfaj / tárgy | fantázia , mindennapi élet , dráma | ||
| TV film | |||
| Termelő |
Kawamori Shoji Hidekazu Sato |
||
| Forgatókönyvíró |
Kawamori Shoji Miyazawa Kenji (regény) |
||
| Zeneszerző | Shan Shan tájfun | ||
| Stúdió |
Satelight csoport TAC |
||
| |||
| TV hálózat | NNS | ||
| Időtartam | 53 perc. | ||
Az Ihatov Gensō Kenji no Haru (イ ーハトーブ幻想 Kenjiの春 I:hato:bu gensō: Kenji no Haru ) egy japán teljes hosszúságú televíziós film , amelyet az NNS -en mutattak be 1996 -ban . A film Kenji Miyazawa századik születésnapja tiszteletére készült, és egy fantasy, amely ötvözi az életrajzi tényeket és az író munkásságát. Oroszországban „Kenji tavasz” és „Tavasz és káosz” néven ismert .
Szó szerint az anime nevét "Ikhatov fantáziája"-nak fordítják. Tavaszi Kenji" . Az amerikai pénztáraknál a film a Tavasz és káosz ("Tavasz és káosz") nevet kapta, ami Miyazawa "Tavasz és Asura " című versgyűjteményére utal [1] .
Az Ihatov szó az eszperantó nyelvből származik . Kenji Miyazawa az eszperantó rajongója volt ideológiai okokból: mint egyetemes nyelv, amely egyesíti az embereket, szemben a nemzeti nyelvekkel és a japán militarizmussal [2] . Az Ihatov szó az író szülőföldje , Iwate prefektúra nevének a szerző fordítása. Műveiben fiktív névnek nevezte - Ikhatov, amelyet "paradicsomföldnek" fordított [3] .
A rajzfilm Kenji Miyazawáról , egy híres japán íróról mesél . A cselekmény azt írja le, amikor először kezdett tanítani egy vidéki iskolában Iwate prefektúrában . A diákok szeretik különc tanárukat, aki megtanítja őket látni az őket körülvevő világ szépségét: növényeket, köveket, felhőket és hallani a csillagok hangját. Egy fiatal idealista és jámbor buddhista szeme láttára hal meg saját testvére , Tosi tuberkulózisban . De még ilyen helyzetben is megőrzi a hitét. A szeretteink csalódottságának és meg nem értésének keserűsége nem törte meg az Író vágyát, hogy megértse a szép és tökéletlen világot.
Miyazawát és a rajzfilm más szereplőit macskaként ábrázolják. A film cselekménye az író életrajzát írja le, de nem szigorúan dokumentumfilm. Magának az írónak a műveihez hasonlóan a "Tavasz és káosz" című filmben is vannak szürrealizmus és példázat elemei [4] .
A macskafigurák eredetét Hiroshi Masumura mangaka fantáziája magyarázza, akinek kedvenc szereplője, és amelyet Kenji Miyazawa [5] műveinek több adaptációjában is elhelyezett . Adaptációi nagy hatással voltak a Kenji Miyazawa nevéhez fűződő animékre. Például Gisaburo Sugiya „ Éjszaka a galaktikus vasúton ” és „Budori Gusko élete” című filmjein:
Gisaburo Sugii : Eredetileg macskákat akartál használni, amikor először gondoltál az alkalmazkodásra?
Hiroshi Masumura : Eleinte embereket akartam rajzolni, de nem vagyok túl jó a rajzolásukban. (nevet) De nem hiszem, hogy mangát csinálnék emberekkel, még akkor sem, ha tudnék rajzolni. Amikor egy emberi arcot adsz a történethez, az egész élmény megváltozik. Az általam rajzolt képen keresztül kezd meghatározni. Ezt szerettem volna elkerülni. Nem gondolkodnék rajta annyit, ha a történelem nem jelentene olyan sokat számomra [5] .
A film nagymértékben alkalmazza a számítógépes animációt az érzelmi felfordulás vagy inspiráció pillanatainak bemutatására [6] , hogy vizuálisan kifejezze Miyazawa szinesztéziáját [7] .
| Karakterek | Japán szinkron |
|---|---|
| Kenji | Shiro Sano |
| Cana | Hiroshi Isobe |
| Tomo | Ogura Yui |
| Tosi | Mariko Koda |
| Apa | Chikao Otsuka |
| Cooney | Naoko Hirai |
| Paraszt | Keiichi Fujimura |
A filmet a Group TAC and Gallop animációs stúdió készítette . A tévés premierre 1996. december 14-én került sor [8] .
A filmet többnyire pozitívan értékelik a közönség. Az IMDB - n 7,3 -as, a KinoPoiskon 7,7-es, a Rotten Tomatoes -on pedig 74%-os közönségértékelése van . Justin Sevakis, az Anime News Network alapítója "Eltemetett kincs" [6] címszó alatt tett közzé kritikát a filmről . 1996-ban a film elnyerte a Broadcast Culture Foundation díját . 2008-ban a Tokiói Nemzetközi Filmfesztiválon egy különleges vetítés programjába is bekerült [9] .
A Kenji Spring a vizuális találékonyság gyakorlata. Ahelyett, hogy elmondanám, mi lehetett volna egy nagyon egyenes történet, az ötlet az volt, hogy bemutassuk Miyazawa egyedi világképét, és ezen a lencsén keresztül fedezzük fel életét. […] Művét kísérleti animáció felvillanyozott montázsaként mutatják be. Ahogy Miyazawa lassan depresszióba és betegségbe süllyed, az ezzel járó önmegtagadó hallucinációk gyönyörűen meditatívak és megrendítővé válnak. Tagadhatatlan a Kenji's Spring [6] vizuális ereje .