elveszett paradicsom | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Műfajok |
Death doom [1] [2] [3] Gothic metal [4] Doom metal [2] [3] Gothic rock [1] |
évek | 1988 - napjaink |
Ország | Nagy-Britannia |
A teremtés helye | Halifax , Yorkshire |
Nyelv | angol |
Címkék | Peaceville , Music for Nations , EMI , GUN , Century Media , Nuclear Blast |
Összetett |
Nick Holmes Greg McIntosh Aaron Aedi Steve Edmonson Valtteri Vayrynen |
Volt tagok |
Matthew Archer Lee Morriss Jeff Singer Adrian Erlandsson |
Egyéb projektek |
Vallenfyre , Bloodbath , The Haunted , At the Gates , Cradle of Filth , Blaze Bailey , Kill II This |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Paradise Lost ( angolul - " Paradise Lost ") egy 1988 -ban alapított metal banda az Egyesült Királyságból . Az Anathema és a My Dying Bride mellett a death doom és a gothic metal stílus alapítóinak számítanak . A Paradise Lost olyan zenekarok zenei fejlődését is befolyásolta, mint a Katatonia , az Anathema és a The Gathering . 2014-ben a banda frontembere, Nick Holmes a svéd death metal szupercsapat , a Bloodbath énekese lett .
A zenekart 1988 - ban alapították az Egyesült Királyságbeli Halifaxban . A csoport neve John Milton azonos nevű verse volt . A bandának mindössze két demószalagra volt szüksége ahhoz, hogy teljes albumszerződést kapjon. 1989 végén a banda bezárkózott a mára legendássá vált Academy Studiosba , aminek eredménye az 1990 -es Lost Paradise debütáló albuma, amely nehéz hangzásáról, lassú ütemű kompozícióiról, sötét atmoszférájáról és Nick Holmes énekes morgásáról volt híres . Azonnal a Peaceville Records legkelendőbb kiadványa lett , és a banda európai turnéra indult a death metal együttes , a Autopsy nyitányaként . A következő album , az 1991 -es Gothic , ugyanabban a stílusban rögzítették, dallamosabban szólt, részben a billentyűs és szoprán szólamok bevezetésének köszönhetően . Amellett, hogy meghozta a zenekar hírnevét, a Gothic volt az oka annak, hogy olyan zenekarokat alapítottak, mint a Katatonia és a My Dying Bride [5] . Ezzel az albummal a csoport az összes zenei magazin oldalára került, és a különböző lemezkiadók ajánlatai következtek. Az összes közül a Music For Nations társaság bizonyult a leghatékonyabbnak , amely átvette a nehézzene feltörekvő csillagait. Ezt követte a Shades of God (1992) album. Nick Holmes énekhangja némileg lágyabb lett, és zeneileg inkább a klasszikus doom felé mozdult el a banda, mint a Candlemass és a Solitude Aeturnus , csak extrémebb hangzással.
Az 1993 -ban megjelent Icon folytatta a Shades of God -nál megkezdett stílusbeli változásokat. A szerzemények dallamosabbak és egyszerűbb szerkezetűek lettek, Holmes morgását pedig rekedtes ének váltotta fel. Már az album megjelenése után a csapatot megbízták a híres holland Dynamo Open Air fesztivál vezetésével , ahol a Paradise Lost 100 000 rajongó előtt lépett fel. Ugyanebben az évben egyszerre két videó is megjelent a piacon a csapatról, a Music For Nations a csoport egyik utolsó koncertjét rögzítette videokazettára, majd klipekkel „befejezte” és kiadta a Harmony Breaks című kazettát (részlet a a koncertfelvétel itt látható ). A Peaceville Records pedig előkotorta archívumából egy 1989-es élő előadás felvételét, és Live Death néven kiadta . Ez a kazetta egyébként nem szerepel a hivatalos weboldalon, és jelenleg ritkaságszámba megy. 1994-ben jelent meg a Gothic EP minialbum , amely a Lost Paradise két dalának és a Gothic továbbikét dalának újra felvett verzióit tartalmazta.
A csoport folytatta az aktív koncertezést. A hagyományos fémpiacok, azaz Európa és az USA meghódítása mellett a Paradise Lost olyan országokban is fellépett, mint Izrael és Dél-Afrika . Az intenzív turné megviselte Matthew Archer dobost, aki elhagyta a bandát, és Lee Morris lett a helyére a Marshal Law heavy / power bandából . Az 1995-ös Draconian Times album folytatta a hangzásváltás trendjét, bonyolultabb hangszereléseket és a death metal elemek teljes eltűnését . Ezzel az albummal a legnépszerűbb angol heavy bandák közé került a banda. Az elismert album megalkotásának egyik ötlete az volt, hogy a zenészek kísérletezzenek Holmes hangjával, amely a kiadvány egyes szerzeményeiben éneklési módjában James Hetfieldre hasonlít . Gregor Mackintosh így jellemezte ezt az albumot 2015-ben:
„... A megfelelő időben és helyen van, néha így van. Mint mondtam, nem lehet megelőzni a közönséget. Az eladások szempontjából legsikeresebb albumunk a Draconian Times volt. Csak azért, mert jókor jött ki a megfelelő helyre. Ez minden. Mindez az internetes letöltések előtt volt, akkoriban jó volt kitenni az ilyen szar metalokat. És igen, azt hiszem, ezek minőségi albumok, amelyek még mindig jól hangzanak, de ugyanakkor nagyon szerencsések vagyunk ”(a teljes interjú a szerző orosz nyelvű fordításában olvasható a Paradise Lost UK nevű VK közösségben | Fordítások | Interjú |Bootlegs).
1997 - ben jelent meg a One Second album , mellyel a Paradise Lost hangzása gótikus rocknak mondható a billentyűk és elektronikus effektek aktív használatával – a hangzás akkoriban divatos munkamódszerei felé való hajlás szembetűnővé vált, de nem végleges.
Greg szerint a One Second -ot azért hívják így, mert arról a szakaszról szól,
„…amikor aggódsz a halandóságod miatt. Ahogy öregszel, elkezdesz azon töprengeni, hogy "hova tűnt az az idő?" és olyan, mintha 5 perc telt volna el azóta, hogy megalapítottuk ezt a zenekart, és most mindannyian 60 évesek vagyunk, és csináljuk a szart. És amikor igazán öreg vagy, valószínűleg te is így érzed, vajon hova tűnt az idő... Szóval ez az idős hölgy a borítón visszatekint az életére, és azt hiszi, hogy minden egy másodperc alatt történt.
Az ilyen szembetűnő változásokat a gitáros azzal magyarázta, hogy a Draconian Times megjelenésével az emberek több változást vártak a zenekar hangzásában, de valójában az 1995-ös album az Icon csiszolt változata lett – ebben az értelemben mindkét album hasonló, és a változtatások biztonságos keretek között történtek. A turnék nagyon intenzívek voltak, és a koncerttevékenység, Greg szerencsétlenségére, futószalagra kezdett hasonlítani. A srácok változtatni akartak a szemléleten. A One Second - on dolgozva a zenészek merték teljesen önállóan és a hallgatók elvárásaitól függetlenül kidolgozni elképzeléseiket.
Nick Holmes tiszta hangon énekelt. Változások történtek a csoport megjelenésében is - a zenészek, mint egy, rövid frizurára cserélték a hajukat (akkoriban a csoporttagok szerint ez komoly lépés volt). Az album élő változata ( One Second Live ) VHS-en jelent meg, majd DVD-n újra kiadták. Az albumot világkörüli turné követte, melynek során a zenészek Oroszországba is ellátogattak. 1998. március 6-án Moszkvában adták koncertjüket. A Music For Nations -szal kötött szerződés 1998-ban lejárt, és a csoportot az egyik legnagyobb lemezkiadó cég, az EMI írta alá ( más dolog, hogy mint később kiderül, a zenészek elvesznek az óriáskiadó méreteiben, hiába remélve, hogy munkájukat ott népszerűsítik, ahogy kell. A gyakorlatban minden érezhetően másként alakult: a csoport tagjai szerint az MFN sokkal jobban megbirkózott a csoport népszerűsítésével, mint az EMI jóval kisebb költségvetéssel ) . A "Goodbye" Music For Nations úgy döntött, hogy kiad egy válogatást a legjobb dolgokból - Reflection , három élő számmal kiegészítve (a Shepherd's Bush Empire-ben rögzített brit előadásból). A turné közötti szünetekben Nick Holmes részt vett Liv Christine Deus Ex Machina című szólóalbumának felvételén . Az énekszólamok egy részét a 3 A. M. dalhoz vette fel. Időközben a francia Holy Records tribute albumot készített a Paradise Lost As We Die For… című dalhoz .
Befejezésül tegyük hozzá: manapság gyakran adják elő a One Second lemez slágereit a koncerteken: One second és Say just words (és időnként megszólal a Soul Courageous dal).
A következő album - Host ( 1999 ) - még tovább ment: aktívan használ mintákat, arpeggiátorokat, és a gitárhang szinte az egész albumon úgy van feldolgozva, hogy sokszor elég nehéz felismerni a gitárt a hangzó részben, a csoport azonban nem veszítette el jellegzetes melankolikus hangulatát. Az olyan slágerek, mint a Nothing Sacred, Behind the Gray , So Much Is Lost, Made the Same igencsak megérdemlik a Paradise Lost által írt egyik legjobb dal címét. A Host , akárcsak az azt követő Believe In Nothing (2001), az EMI nagykiadónál jelent meg .
A csoport kísérletei, kezdve a One Second albummal , nem voltak minden rajongó ízlésének. Ettől a pillanattól kezdve kezdődtek a viták és viták a Paradise Lost "ellenállásáról" - a "Host" című albumon a csoportot nyíltan az új Depeche Mode -nak hívták (ami Nicket nagyon bosszantotta). Paradox vagy sem, a látszólag inkább hallgatóbarát "Host" és a "Believe in Nothing" eladásai észrevehetően kisebbek voltak, mint a Draconian Times bestseller. A Believe In Nothing volt a Paradise Lost második és egyben utolsó albuma az EMI kiadónál . Ez a mű stílusosan az előző kiadáshoz simul, de kevesebb elektronikát és több gitár (alrock és grunge) hangzást tartalmaz. Ugyanakkor hozzá kell tenni, hogy miközben a Believe In Nothing -on dolgoztak , a zenészek nehéz időket éltek át, konfliktusba keveredtek egymással – a csoportot a felbomlás veszélye fenyegette. Kevesen voltak megelégedve azzal, ahogy a producer az akkori korszak amúgy is homályos és heterogén anyagához viszonyult. Konkrétan ezt mondja Lee Morris a „No Celebration: The Official Story Of Paradise LOST” ( A. Zadorozhny fordítása ) című könyvhöz adott interjújában:
„John [ Fryer ] először a basszusdobot és a pergőt akarta felvenni, majd minden mást rárétegezni. Azonnal belevágtam: „Mi a fene ez? Akarod egyáltalán, hogy felvegyem a dobszámokat? Ha dobbal dolgozom, akkor a karokat-lábakat és minden mást fogok használni, hogy minden a minta részévé váljon, hogy szervesen kijöjjön a töltelék. Ha meg akarsz kérni, hogy basszus nélkül vagy basszus nélkül játsszak, minden megváltozik, mert nem fogok tudni úgy játszani, ahogy szeretnék. Le kellett egyszerűsítenem a dolgokat, mert külön akarta tartani a pergőt és a basszusdobot, ami szerintem baromi lusta tőle. Régebben Simonnal és Sankkal vettünk fel, és azok a srácok tudták a dobokat produkálni. A dobkészlet minden része hallható volt, az utolsó részletig. Szerintem ilyen dolgokat külön felvenni egy hülye lusta produkció. Ami engem illet, úgy éreztem, hogy a lemez elkészítése nyomoréknak bizonyult.
A 2002-es Symbol of Life album producere Rhys Fulber ( Front Line Assembly , Fear Factory ). A CD a GUN kiadónál jelent meg . (2009-ben bezárt), a BMG részlege. Az album hangzása még a Believe In Nothing - nál is súlyosabb , de aligha van sok köze a banda korábbi és régi anyagához. A Symbol Of Life ipari elektronikus effektusokat és durva modern nu-metal ( Isolate ) riffeket használ. Csak egy dolog marad változatlan: Holmes jellegzetes melankolikus atmoszférája és szövegei. Az Erased, az Isolate, a Symbol of Life és ritkábban a No Celebration számok is szerepelnek a banda aktuális élő szettlistáján. A "Symbol of Life" volt az utolsó album, amelyen Lee Morris részt vett - a dobost távozásra kérték a következő lemez felvételének megkezdése előtt: megszaporodtak a nézeteltérések, a beszélgetés és a kompromisszum nem működött ...
A névadó Paradise Lost album stílszerűen úgy jellemezhető, mint a régi művek ( Drakóniai idők ) és a későbbi kiadások gondos fúziója . Az egyszerű szerkezetű dalok popdallamai ellenére alaposabban szemügyre véve a gitárhangzás válik uralkodóvá a banda zenéjében, bár az elektronika még nem veszett a feledés homályába. Holmes és Mackintosh ismét hosszú hajat kapott, mintha arra utalna, hogy a régihez való visszatérés komolyan és hosszú ideig történt. A srácok pozitívan reagáltak a tizedik nagylemezükre, „egyesítőnek” nevezve a múlt és a jövő alkotásait. Azóta jól mentek a dolgok (nem beszélve a szégyenletes kijevi koncertről, amelyre Nick Holmes és Aaron Aedi szerint a zenészek egyáltalán nem voltak felkészülve, sem technikailag, sem fizikailag: alváshiány, hangvizsgálat hiánya, a monitorok ostoba munkája a színpadon – mindez összeomláshoz vezetett, amire nem igazán szeretnek emlékezni).
2006 augusztusában a zenészek csatlakoztak a Century Media Records kiadóhoz , amelynek főnökei úgy döntöttek, hogy újra működésbe hozzák a PL-t – hogy olyan feltételeket teremtsenek a csapatnak, amelyekben bebizonyíthatják, hogy jelentős szereplők, és még mindig széles közönség számára érdekesek. Ideje utolérni.
Az In Requiemben még szembetűnőbbé vált a visszatérés az "Icon" és a "Draconian Times" korszak hangzásához. Ezzel az albummal McIntosh saját bevallása szerint csak a hangulatteremtésre kezdett el billentyűs hangszereket használni (1999-2002 között szintetizátorok építették a kompozíciók dallamát - nem gitár). A banda azt akarta, hogy Holmes morogjon a „Never for the Damned” nyitószámban, de az énekes nem volt készen erre az előadásmódra – keménységet vitt a „Requiem” című dalba, és ez így van jól. A "Funeral" teljes hosszúságú album volt a legkelendőbb a "Draconian Times" és a "One Second" óta. A zenekar tagjai úgy jellemezték a zenei összetevőt, mint "valami új kezdetét". Rhys Fulber a kompozíciók demóinak hallatán úgy ítélte meg, hogy terve, hogy a Paradise Lost visszatérjen a metál zenéhez, sikeresen megvalósult, és a zenészek is ugyanilyen önbizalommal bírtak. Ezt egy nagyszabású európai és amerikai körút követte.
2008 augusztusában Jeff Singer dobos bejelentette, hogy elhagyja a zenekart, mivel zenei karrierje megterhelővé vált számára, és nem engedte, hogy a családjával töltsön időt. Nem sokkal később Adrian Erlandsson (elsősorban a Cradle Of Filth , az At the Gates és a The Haunted című munkáiról ismert ) lett a banda új dobosa.
2009 szeptemberében-októberében a csoport kiadta tizenkettedik stúdióalbumát, ami a Faith Divides Us - Death Unites Us nevet kapta . Greg McIntosh és Aron Aedi gitárosok először vettek kezükbe héthúros gitárokat, a lemez producere pedig Jens Bogren volt . A Paradise Lost hangzása még nehezebb lett, mint az In Requiem albumon – legalábbis maguk a zenészek bevallják, hogy rég nem írtak ilyen agresszív dalokat. A Gothic Metal ezúttal is szerves része a banda stílusának, de a Faith Divides Us - Death Unites Us -n a Doom Metal és még a Heavy Metal elemei is jól láthatóak egyes dalokban .
Nick Holmes: „Ami az utolsó két album súlyos hangzását illeti, ez elsősorban a stúdió megvalósításában rejlik, nem pedig a dalok és szerzemények jellemzőiben. Az In Requiem előtti három albumon az ének került a középpontba – előrébb került, míg a gitárok és a dobok elnémultak. Az In Requiem -en a jellegzetes metál hangzás felé fordultunk, a gitárokra és a hangos ritmusszekcióra helyeztük a hangsúlyt. A Faith Divides Us - Death Unites Us című film pedig még tovább ment, és a fogantyúkat a legteljesebbre fordította. Minden albummal arra törekszel, hogy a lehető legteljesebb mértékben kifejezd magad, a tökéletességet elérd – és ez néha sikerül is. Néha nem. De tényleg megpróbáltuk elkészíteni a Paradise Lost történetének egyik legextrémebb rekordját.” [6]
2010 elején a Paradise Lostnak átmenetileg le kellett cserélnie a főgitárost családi problémák miatt Greg McIntosh , aki nem tudta folytatni az új albumot támogató koncertkörutat (apja haldoklott). Millie Evans (a Terrorvision részmunkaidős billentyűse ) lett a banda session gitárosa .
A 2011-es évet a zenekar és rajongói számára a Draconian Times album újrakiadása jellemezte, amelyet a "Draconian Times MMXI" (2011) élő DVD megjelenésével fűszereztek. Maguk a zenészek szerint a közönség pozitív reakciója a banda klasszikus albumát támogató miniturnéra "minden várakozásunkat felülmúlta", és Gregor Mackintoshnak is eszébe jutott, hogyan és miért játszott a régi időkben úgy, ahogy tette és nem másként. Hozzá kell tenni, hogy a Draconian Times valóban tisztábban szól az újrakiadás után: a remastering az album javára ment, a korábban kiadatlan dalok pedig a PL minden ínyencejének tetszeni fognak.
Ennek az egésznek az eredményeként 2012. április 23-án megjelent a csapat következő teljes albuma, a Tragic Idol , amely a 13. lett a sorban a zenei csoport számára. A legtöbb zenei kritika, kritika és a bandával készült interjúk az új alkotással kapcsolatban azt jelzik, hogy ez az album az egyik legerősebb a zenekar történetében. Aaron Aedi már a Tragic Idol -t a "legjobbnak" és a "kedvencnek" nevezte, Greg McIntosh pedig az Icon (1993) című album folytatásának érzi – a Tragic Idol stílusában és hangulatában nagyon közel áll hozzá . Ezen kívül mindenki, aki ismeri ezeknek az Egyesült Királyságból érkezett bevándorlók munkáit, egyetért azzal, hogy a „Fear Of Impending Hell” felépítésében megdöbbentően hasonlít a fent említett Draconian Times „Hallowed Land”-éhez és a „The Glorious End” című eposzhoz. A drákói korszakot lezáró "Jaded"-re emlékeztet. Általában véve az album merevebbnek és dallamosabbnak bizonyult, mint elődje. A billentyűs hangszerek csak a régi Doom Metal dalban, a „Solitary One”-ban vannak jelen, amely a Tragic Idol-t indítja, és a Doom elemei klasszikus heavy metallal kombinálva (hallgasd meg ugyanazt az „In This We Dwell”-t) ez a kiadás sokkal többet hordoz. Így például a második „Crucify” című szerzeményt a zenészek nem titkolt hatása alatt írták rájuk a heavy rock nagyapái (valamint a pre-doom alapítói), a Black Sabbath .
2012 áprilisában a banda egy hatalmas brit turnéra indult az Insomnium támogatásával, és 1995 óta először Ausztráliába utazott, ahol óriási sikert aratott. A szám különszámát a Paradise Lostnak dedikáló Decibel magazin szerint a zenekar vezetője és énekese, Nick Holmes csak azt sajnálja, hogy a zenészeknek „nem volt idejük tájékozódni és felkészíteni a közönséget a hírességre. az Államokban." "Szégyen. Nem lehet mindig több ezer teremnek koncertezni, de ha tudnak rólad az országban, turnézhatsz” – ismerte el a zenész a Decibel Magazinnak adott interjújában 2012 április-májusban Észak-Amerikában . Valamivel később a zenekar számos koncertet adott az Egyesült Államokban a Barge To Hell keretein belül, valamint különleges vendégként szerepelt a Katatonia és a Devin Townsend Project mellett az Epic Kings and Idols amerikai turné során . Egy figyelmes szemlélő kétségtelenül számos megjegyzést észlelt a You Tube -on és a külföldi internetes portálokon a nehézzenével kapcsolatban, amelyeket a koncerteken jelenlévők hagytak.
Jelentésük alapvetően a következőkben rejlik:
a) A Paradise Lost még mindig alig és alig ismert banda az Egyesült Államokban (de már van saját közönsége)
b) Sok amerikai azt mondja, hogy „ez az énekes darabokra törné a Metallica James Hetfieldjét, ha ugyanazon a színpadon lépne fel. De a zene lenyűgöző, igen” stb.
Így vagy úgy, de a csoport egyesült államokbeli alkotói tevékenységének elemzésének ez a látszata nem nevezhető teljesen objektívnek, ezért felhívjuk az olvasó figyelmét arra, hogy a csoport 2012-2013-as élő fellépései
a) Keményebb és agresszívabb (például az As I Die az egyik metálfesztiválon mai mércével jól hangzik az 1992-es album eredeti szerzeményéhez képest)
b) Nick Holmes ugyanakkor gyakrabban kezdte elveszíteni a hangját, ezt az alváshiánnyal és a fáradtsággal magyarázza. Ezen túlmenően ismert, hogy a gyakori repülőjáratok országról országra az emberi test rendszereinek „átstrukturálásához” (vagy inkább nagy sebességű és nem mindig minőségileg pozitív kísérlethez, hogy alkalmazkodjanak a változó körülményekhez) a háttérben. az időzónák gyakori változásai és az egyén bioritmusának megsértése. Egyszerűen fogalmazva, az állandó stressz kimerültséghez vezet, amit életritmusában (erősen elfoglalt koncertprogramban) egyre nehezebb kompenzálni.
Később azonban maga az énekes is bevallotta, hogy könnyebb volt neki a morgást technikának használni, mint tiszta énekhanggal előadni a dalokat.
2013. március 26-án Nick Holmes bejelentette Twitter-fiókjában , hogy PL ma 25 éves ! Ezzel a hírrel párhuzamosan megjelent egy másik is: az illusztris banda énekese jelentkezett az „ justgiving ”-re, hogy 1000 fontot (sőt a díjak összege gyorsan meghaladta az ezret) összegyűjtse és a gyerekek javára adományozzon. mély mentális, érzelmi és egyéb pszichológiai korlátok. A művész megígérte, hogy az összegyűlt adományokat egy ilyen gyerekekkel foglalkozó művészet- és zeneterápiával foglalkozó szervezetnek utalja át. Az oroszországi lakosok technikailag nem tudtak segíteni az énekesnek, de a banda külföldi rajongói és sokan mások (köztük Jeff Singer és Adrian Erlandsson) tudtak segíteni az énekesnek.
Az előadó, aki úgy döntött, hogy részt vesz a jótékonysági cyclocrossban, bejelentette, hogy a Century Media Records a kiadó fennállásának 25. évfordulójával egy időben egy nagyszabású válogatást ad ki a kiadó legutóbbi idők legjelentősebb albumaiból. Ennek a válogatásalbumnak a részeként újra kiadják a Paradise Lost 2007-et. Ezzel a Century Media ajándékot ad mind magának, mind a zenekarnak és hallgatóinak, így ünnepelhetik a zenekar fennállásának negyedszázados évfordulóját. Az In Requiem pedig 8 élő számmal együtt újra megjelent.
„Emlékszem az első próbánkra a Studio X-ben a Dean Clough komplexumban, Halifaxban. Ez március 26-án, szombaton délután 13 és 16 óra között volt. Volt néhány ötletünk a levegőben, és úgy döntöttünk, hogy megírjuk az első opusunkat, a "Blood Filled Eyes"-t, és elkezdjük írni a másodikat, a "Plans Of Desolation"-t, és ezeket a dalokat csak egyedinek tudom nevezni. Mindezek után elmentünk a kocsmába ünnepelni. Három és fél hónappal később élőben játszottuk a Re-Animatort a legendás bratfordi Frog and Toad Night Clubban. Volt fél óránk, és játszottunk 15 percet és kétszer egy dalt, valamint egy Sodom feldolgozást, amit nem igazán tanultunk meg, és Nick Holmes gondoskodott arról, hogy túléljük a hátralévő időt.
- Aaron Aedi felidézi a zenei formáció első napjait...
2013. június 17-én egy nagy show volt a Metal Hammer Golden Gods Awards-on, Christina Scabbia (Lacuna Coil) és Gus G (Firewind, Ozzy Osbourne) támogatásával, így a szettlista nagyon különleges volt. Ezen kívül a Paradise Lost 4 ünnepi koncertet adott a Tragic Illusion jubileumi miniturnéja keretében az Egyesült Királyságban. Nick maga a következőket mondta erről:
„25 év hosszú idő, és kívülről úgy tűnhet, mintha szétesnénk, de a sok évnyi zenélés fiatalon tart a szívünkben, és őszintén hiszem, hogy a fiatalság/fiatalság olyan dolog, amit nem tudok megvenni. .” a kocsmában. Sok albumot írtunk, sok koncertet játszottunk; idősebbek vagyunk, de nem bölcsebbek, és nagyon komoly a lehetőség, hogy eljátszhatunk egy olyan dalt, amelyet nem is várna el tőlünk. Ezért kérjük, csatlakozzon hozzánk, és ünnepeljen velünk, beleértve az eddigi legnagyobb brit főshow-nkat."
2015. június 1-én megjelent a Paradise Lost új stúdióalbuma "The Plague Within" címmel. Nick Holmes kommentálta, aki nagyobb vokális változatosságot akart elérni ezen a lemezen:
„Rengeteg death metal van rajta, sok gótikus metál, és még a 2000-es évek témáihoz hasonló dalok is. Ez a változatos PL-ek igazi keveréke, és működik. Van néhány dal, amit 1989-ben is írhattak volna, néhány igazán régi doom/death dal, amelyek meglepnek néhány embert, amikor meghallják őket."
Valójában a "Beneath Broken Earth" című szám a banda történetének leglassabb száma, míg a "Flesh From Bone" ezzel szemben a leggyorsabb mind közül, amit a zenészek pályafutásuk során írtak. Nick ezekben a dalokban teljes egészében death metal hangon énekel, míg a többiben tiszta vagy harsány énekhangot hoz. Egy másik érdekesség a PL TPW-n végzett munkájával kapcsolatban, hogy a zenészek az "An Eternity Of Lies" dal 15 különböző változatán mentek keresztül, mielőtt ráálltak az utolsóra. Egy gyönyörű zenekari intró teszi ezt a kompozíciót multiinstrumentális himnusszá, mint az olyan daloknál, mint a "Fear Of Impending Hell" és a "Faith Divides Us Death Unites Us". Arra a kérdésre, hogy a zenekar miért választott még sötétebb és nehezebb zenei irányt, a szólógitáros így válaszolt:
„Csak úgy éreztük, hogy itt az idő. Természetesen továbbra is megkérdezik tőlünk: „Ez a Bloodbath miatt van ? Vallenfyre miatt van ? Nem. A Wallenfire-t 2010-ben alapítottam, a mai napig nem tudtuk megtenni. A Bloodbuzz-szal csak azután vállalta, hogy megszólal, miután elkezdtük írni ezt a lemezt. Tehát egyikük sem felelős ezekért a lépésekért."
Tematikailag az új lemez borítóján szimbolikusan ábrázolt körül forog az album - az őrület. A képet nézve a személyiség szétesését, a betegséggel való hiábavaló küzdelmét, a kimerült ember halálától való félelmét és saját halálának késleltetését látjuk azzal, hogy az illúziókban marad... kiadvány lelkes értékelést kapott mind a közönség, mind a zenekritikusok részéről. A meleg fogadtatás eredményeként egy 7 hetes Európát körülvevő koncertfutást szerveztek. A következő év nyarán a csoport a fesztiválszezonban való fellépésre koncentrált, számos jelentős fesztiválon és szabadtérin jártak. Jelentős esemény ebben az időszakban két egyedi fellépés volt, amelyek során a Paradise Lost teljes egészében élőben adta elő második albumát 1991-ből ( Roadburn 2016 és Hellfest 2016 fesztiválok). A PL 2015 óta tartó élő számai egyébként semmivel sem rosszabbak, mint sok akkori stúdiószám, hála Holmesnak a munkájáért. Az is nagyszerű, hogy egy olyan régi slágert, mint a fent említett "As I Die" újra termesztenek a koncerteken. ( https://www.youtube.com/watch?v=UXGt7Kbgg5s )
A „The Plague Inside” albumról a „Victim Of The Past” című szerzemény először 2014 szeptemberében mutatkozott be a rajongók figyelmének, egy szimfonikus zenekar és kórus támogatásával koncertezett a bulgáriai Plovdiv ókori színházában. Egy ilyen élmény elképesztő volt a zenészeknek, az albumra került végleges verzióban maga a szerzemény pedig véglegesnek bizonyult: például a stúdiófelvétel szövegi komponense eltér az élőtől. A koncertet leforgatták, és egy évvel később adták ki DVD-n Symphony for the Lost címmel.
2016 nyarán Adrian Erlandsson bejelentette távozását a zenekarból. A FB-oldalukon közzétett rövid közlemény szerint, amikor PL kiadta a The Plague Withint , éppen az At the gates és a The Haunted című turnéja közepén volt . Köszöni mindenkinek, a vezetőségnek és a zenekarnak is az együtt töltött időt és a nagyszerű szereplést, büszke a közös munkákra, de joggal hiszi, hogy mivel nem tud minden időt egy-egy kedvenc bandájának szentelni, így van értelme a PL-nek. hogy találjon valakit aki képes rá . Kiderült, hogy a finn Valteri Vairyanen volt, aki Adriant váltotta fel a koncerteken, miután a The Plague világra jött. Ugyanakkor azt kell mondanom, hogy Erlandsson előre figyelmeztette Nicket és Greget a túlzott koncertmunkájára, így sikerült helyette találniuk.
Az új album 2017. szeptember 1-én jelent meg. A zenekar számára ez az elsőnek bizonyult a Nuclear Blast kiadó számára . A kritikusok által elismert, teljes hosszúságú Doom Metal album anyaga (többek között a „Medusa”, amely a Decibel 2017-es legjobb kiadványai listáján az 1. helyet foglalja el) mindössze hat hónap alatt készült el, ami rekordidő a zenekar számára. A következő mű tracklistája a „Fearless Sky” temetési dum-kompozícióhoz közel álló nehézsúlyúval kezdődik. Ismeretes, hogy:
„Nick az elején kicsit szkeptikus volt a dal elhelyezésével kapcsolatban, de mivel nem tudtunk máshova tenni, ezért ez lett az első. Azt akartuk, hogy az emberek, beleértve az albumot is, ilyenek legyenek: „Mi a fasz?”. Tehát a „Fearless Sky” szó szerint nem volt máshol, mint az első helyen.” [7]
Az olyan számok, mint a "Fearless Sky" és a "The Longest Winter" (a stúdió első kislemeze) tartalmaztak egy orgonát.
A "Gods of Ancient" című dal dobrészeit egy fiatal finn dobos improvizálja, aki a zenekar tagja lett.
A zenekar európai turnét tett a Sinistro és a Pallbearer támogatásával , elment Ausztráliába, és turnézott Észak-Amerikában (és ismét pozitív visszhangot kapott az Egyesült Államokban való turnézás).
A zenészek nem akartak szerepelni ennek az albumnak a videóiban, ezért megjelent két dalszöveg videó ("The Longest Winter", "Until the Grave") és egy teljes értékű videoklip a "Blood & Chaos"-hoz. Bár a britek alacsonyra értékelik a YouTube-on közzétett élő felvételek minőségét, ennek ellenére a helsinki élő felvétel (Finnország, 2017. október 3.) azt mutatja, hogy a zenekar jó formában van.
2019 őszén a PL új albumot vett fel Obsidian címmel, amely 2020. május 15-én jelent meg [8] [9] . A megjelenést két kislemez előzte meg, amelyekhez klipeket forgattak. Az első, a "Fall from Grace" 2020. március 20-án jelent meg [10] . A második, a "Ghost" premierje 2020. április 24-én volt [11] . Az album megjelenésének napján a zenészek bemutatták a harmadik megfilmesített kislemezt, a „Darker Thoughts”-t [12] .
A 90-es évek elején, egy norvégiai turné során több black metal rajongó , különösen a Burzum együttes "támadást" indított a csoport busza ellen, azt "kereszténybarátnak" tartva. A Paradise Lost énekese, Nick Holmes szerint "felfestettek pár fejjel lefelé fordított csillagot a busz koszos oldalára, és betörték a szélvédőt, ennyi. Milliószor beszéltünk már róla, de az emberek el akarják hinni, hogy ez valami nagy dolog volt. Valójában semmi különös nem történt" [13] .
Lee Morris 2017 óta a Magnum tagja.
Jeff Singer 2019 óta a My Dying Bride társaságában van .
Holmes úr pedig így kommentálta utódai zenei fejlődését az egyik videóinterjúban :
„Greg pár éve kezdett el újra death metalt játszani, úgyhogy mondhatni, mi a Paradise Lost és a Vallenfyre bejártuk a kört és befejeztük. Amikor elkezdtük, elmondhatjuk, hogy 6 heavy metal banda volt, aztán a számuk egyre nőtt és nőtt. Zenei terén még mindig visszatérünk a Black Sabbath-hoz, mert még mindig ők a legjobbak. A fiatal hallgatóknak most nehéz igazán jó zenekart találniuk, mert nagyon sok a „nehéz” zenekar. Ez a legnagyobb különbség az eddigi és a jelenlegi állapot között . Soha nem fordítunk túl sok figyelmet a zenénk irányára. Ha nem azt csinálod, amit akarsz, akkor a kimenet értelmetlen lesz. Az élet állandó változás, én ezt gondolom. Unalmas az olyan zenekar, amely 20 éve ugyanazt a zenét játssza."
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
|
elveszett paradicsom | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok |
|
Demó |
|
Egyedülállók |
|
Videó/DVD |
|
Kapcsolódó cikkek |