Panofsky, Erwin

Erwin Panofsky , a vezetéknevet Panofsky néven is továbbítják ( németül:  Erwin Panofsky [panɔʹfski] ; 1892. március 30. Hannover –  1968. március 14. , Princeton ) - kiváló német és amerikai művészettörténész és teoretikus . A képzőművészet - kutatás ikonológiai módszerének egyik leghíresebb képviselője .

Életrajz

Erwin Panofsky Hannoverben született gazdag zsidó családban. Apja Arnold Panofsky (1847-1914) [7] a sziléziai Tarnowitzban született (családja Tarnowból származott ) ; anyja - Cecilia Zolling (1858-1926) - Hannoverben született. Gyermek- és ifjúsági éveit Berlinben töltötte . 1901-1910-ben a Joachimsthalsches Gymnasium Gymnasiumban tanult, amelyet az ősi nyelvek elmélyült oktatása jellemez. Művészettörténetet és filozófiát tanult a berlini , müncheni és freiburgi egyetemeken . Berlinben Margaret Bieber művészettörténész előadásain vett részt. 1911-ben, G. Wölfflin berlini szemináriumán Panofsky „Albrecht Dürer művészetdoktrínájának elméleti vonatkozásai” témával kezdett foglalkozni, amelyre később többször visszatért.

A Freiburgi Egyetemen Panofsky Wilhelm Vöge , a Művészettörténeti Kar alapítójának előadásait hallgatta, akinek irányítása alatt 1914-ben megírta beavató disszertációját Dürer művészetelmélete: Elsősorban kapcsolata az olasz művészet elméletével. Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener), amely a következő évben jelent meg Berlinben Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers címmel. Egy lovasbaleset miatt Panofskyt az első világháború idején felmentették a katonai szolgálat alól, és ezt az időt arra használta fel, hogy részt vegyen Adolf Goldschmidt középkori szemináriumokon Berlinben.

1916-ban Erwin Panofsky feleségül vette Dorothea (Dora) Mosse-t (1885-1965), akivel később két könyvet is kiadtak: Pandora szelencéjét (1956) és A fontainebleau-i Odüsszea galériát (1958). Panofsky művészettörténeti akadémiai pályafutása a Berlini Egyetemre, a Müncheni Egyetemre, végül a Hamburgi Egyetemre vezette , ahol 1920 és 1933 között tanított (1926-tól a művészettörténet professzora). Ebben az időszakban kezdtek megjelenni első jelentősebb művészettörténeti munkái. Egy fontos korai munka volt Az ötlet: A fogalomtörténet felé a művészetelméletekben az ókortól a klasszicizmusig (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie, 1924), amely a neokantiánus filozófus írásain alapult. Marburg Iskola, Ernst Cassirer .

Panofsky először 1931-ben érkezett az Egyesült Államokba a New York-i Egyetem vendégprofesszoraként , majd 1935-ben a New Jersey állambeli Princeton-i Institute for Advanced Study művészettörténet professzora lett [8] . Mielőtt végül az Egyesült Államokba utazott, Erwin Panofsky a londoni Warburg Institute -ban dolgozott Fritz Saxl vezetésével .

Miután 1933 -ban a nácik hatalomra kerültek Németországban , elvesztette állását Hamburgban, és végleg az Egyesült Államokban maradt. Feleségével a Kahler-Kreis (Erich Kahler Európából érkezett zsidó menekülteket tömörítő értelmiségi köre) tagjai voltak, amely az amerikai művészettörténészekkel való kapcsolatának kezdetét jelentette. Erwin Panofsky 35 évig élt az USA -ban , ezért kezdett angolul előadásokat tartani és írni [9] . Először a New York-i Egyetemen tanított , 1935 -től a Princeton -i Institute for Advanced Study -ban (New Jersey államban, mint Albert Einstein fizikus , akivel hosszú barátság fűzte). Tudományos pályafutása végéig a Princetonban maradt [10] . 1999-ben létrehozták a Panofsky Lane-t az Intézet karának a róla elnevezett lakóparkjában [5] .

Panofsky tagja volt az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémiának, a Brit Akadémiának és számos más nemzeti akadémiának. 1954-ben a Holland Királyi Művészeti és Tudományos Akadémia külföldi tagja lett. 1962-ben megkapta a Haskins-érmet az Amerikai Középkori Akadémiától (MAA). 1947-1948-ban Panofsky professzorként a korai holland festészet történetéről tartott előadást a Harvard Egyetemen [11] .

Panofsky nagy barátja volt Wolfgang Pauli és Albert Einstein fizikusoknak . Legfiatalabb fia, Wolfgang Panofsky neves fizikus lett, aki részecskegyorsítókra szakosodott. A legidősebb fia, Hans A. Panofsky meteorológus tudós lett, harminc évig tanított a Pennsylvania Állami Egyetemen, és számos eredményt könyvelhet el a meteorológia tanulmányozása terén. Wolfgang Panofsky szerint apja "meine beiden Klempner"-nek ("az én két vízvezeték-szerelőm") nevezte fiait [12] .

1962-ben nyugdíjba vonulása után Erwin Panofsky továbbra is előadásokat tartott és új műveket publikált. 1962-ben a Nyugat-Berlini Egyetem díszdoktorává választották [9] .

Panofsky tudományos munkássága és az ikonológiai módszer fejlődése a művészettörténetben

Erwin Panofsky tudományos munkásságát éleslátás, műveltség és gazdag irodalmi, filozófiai és történelemi hivatkozások jellemzik. Panofsky elsősorban a középkor és a reneszánsz képzőművészetének szimbolikus képeivel foglalkozó tanulmányaival szerzett hírnevet. Először egy 1934-es cikkben, majd az Early Netherlandish Painting, Its Origins and Character (1953) című cikkében Panofsky Jan van Eyck Arnolfini portréját Az utóbbi években megkérdőjelezték ezt az értelmezést, de Panofskynak az általa "rejtett" vagy "álcázott" szimbolizmusra vonatkozó megállapításai még mindig befolyással vannak az északi reneszánsz művészet tanulmányozására és megértésére .

Ugyanígy Panofsky egy Dürerről szóló monográfiában hosszasan elemezte a „ Lovag, halál és az ördög ” (1513) és az „ I. Melankólia ” metszetek rejtett szimbolikáit, amelyek közül az első a „Lovag, halál és az ördög” metszetek rejtett szimbolikájának elemzésén alapul. Rotterdami Erasmus "A keresztény harcos fegyverei" című filozófiai értekezése (1501).

Erwin Panofsky „Kísérletek az ikonológiában” című munkájában (Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance, 1939) vázolta módszerét. Ebben és az azt követő munkákban a kép "objektív"-ról "szimbolikus" olvasatára való átmenet kutatási módszertanát dolgozta ki, amely alapvetően összhangban van az "értelmezések" középkori elvével. Innen ered az ókeresztény, bizánci és gótikus művészet iránti szenvedélye. Saját ikonológiai elemzési módszerében Panofsky három szerkezeti szintet különített el:

• A műalkotás elsődleges közvetlen vizuális benyomása;
• A mű felfogásának második, intellektuális szintje azáltal, hogy formáját (vagy formaelemeit) irodalmi szövegekkel, mitológiai forrásokkal korrelálja, és meghatározza a kép jelentésének másodlagos jelentését, vagy a „művészi motívumok területét” (a a művészi forma szándékai);
• Az észlelés harmadik szintje, amely el van rejtve a felületes szemlélő elől, és ezen az alapon tárja fel a belső jelentést (anagogikus tartalmat), mint szimbolikus értéket a kultúra fejlődésének egy bizonyos szakaszában ("szimbolikus jelentések területe").

„Tekintettel tehát a tiszta formákra – írta Panofsky –, a motívumokat, képeket, cselekményeket és allegóriákat mint a mögöttük rejlő elvek megnyilvánulásait, mindezeket az elemeket úgy értelmezzük, mint amit Ernst Cassirer „szimbolikus” jelentéseknek nevezett... Ezek feltárása és értelmezése. szimbolikus" jelentések (amelyeket általában nem maga a művész valósít meg, sőt egyértelműen eltérhetnek attól, amit tudatosan igyekezett kifejezni) a legtágabb értelemben vett ikonográfia tárgya" [13] .

Panofsky a motívumokat "a tiszta formák világának nevezte, amelyeket elsődleges vagy természetes jelentések hordozójaként érzékelnek". Más szóval: formák „mint olyanok”, vagyis vonalak, kontúrok, kötetek bizonyos kombinációja, amelyeknek szó szerinti jelentése van, például: emberi alakok, állatok, növények... „Ezeknek a motívumoknak a felsorolása egy elő- egy műalkotás ikonográfiai leírása." Panofsky értelmezésében egy adott cselekmény ikonográfiáján túl „kilépni” ikonológia. Az ikonológiai értelmezés módszere "felemelkedés" a konkrét-objektív jelentésből a szimbolikus jelentésbe.

Panofsky kritikusai azt rótták fel neki, hogy annyira eltávolodott a képzőművészet sajátosságaitól, hogy elveszíti kapcsolatát egy konkrét alkotással és a művész alkotási folyamatának tényleges tartalmával, és túlságosan bízik az irodalmi forrásokban. Ebben Panofsky módszere valóban ellentmond a német formális iskola hagyományainak Heinrich Wölfflin személyében. Panofskynak köszönhető azonban, hogy az "ikonográfia" és az "ikonológia" fogalma végül meghatározásra került (korábban gyakran azonosították) [14] .

Az ikonológiai módszer sikerének egyik példája az, hogy Panofsky dekódolta Nicolas Poussin Az árkádiai pásztorok című festményének címét . Panofsky számos irodalmi forrás elemzése alapján bebizonyította, hogy a kétértelmű latin „Et in Arcadia Ego” felirat, amelyet a művész a szarkofágon ábrázolt, mintha véletlenül fedezték volna fel a pásztorok a boldog Arcadiában (a földöntúli boldogságot jelképező ország). "És Arkádiában voltam" és "És Arkádiában vagyok" a következőképpen kell olvasni: "És én, a halál, a boldog Árkádiában is jelen vagyok."

Panofsky az ő módszerét alkalmazva a Perspektíva mint  szimbolikus forma (1927) című munkájában bírálta a reneszánsz egyenes vonal vagy központi perspektívarendszer ( lat .  Leon Battista Alberti ) hagyományos értelmezését . Panofsky szerint a képi tér geometriai konstrukcióinak gondolata relatív, spekulatív, és nem felel meg, ahogy a művészek jól tudják, a tényleges vizuális észlelésnek. Ez a rendszer egy adott korszak hozzáállásához kapcsolódik, amelyben létrejött. Így például az ókori művészetben más rendszer volt, és a következő korszakokban újak jöttek létre. Az úgynevezett "közvetlen lineáris perspektíva" nem más, mint "egy adott korszakhoz kapcsolódó kifejezési eszköz" [15] .

Erwin Panofsky munkamódszerét az úgynevezett „értelmezési táblázatok” számos változata tükrözi, amelyek a műalkotások interpretációinak tárgyát, típusát, médiumát és irányító elvét elemzik. A Jelentés a vizuális művészetekben című gyűjteményben (1955), a Reneszánsz és reneszánsz a Nyugat művészetében (1960, 1-2. kötet) és sok más kiadványban fejlődik ki." [16] . Pierre Bourdieu művészeti koncepciója .

Idővel Panofsky módszere kezdett „némileg eleminek” tűnni (J. Bazin). A tudóst kritizálták amiatt, hogy a művészettörténetet „humanitárius tudománnyá” változtatta, és egy adott műalkotás csak annyiban érdekli, amennyiben az illusztrálja a Szentírás szövegeit, a Biblia pedig „csak annyiban érdekli, amennyire annak szövege” hasonlít Ovidius Metamorfózisainak cselekményeire » [17] . A kritikusok arra is felhívták a figyelmet, hogy Panofsky csak a művészettörténet átmeneti szakaszaira hivatkozott, következtetései más korszakokra nemigen alkalmazhatók, illetve arra is, hogy csak a „figuratív művészetet” tekintette.

Az "ikonográfia" és az "ikonológia" kifejezések hosszú ideig azonosították vagy nem kellőképpen hangsúlyozták a két kutatási módszer közötti különbségeket. Ezt követően viták bontakoztak ki arról, hogy kit tekintsünk az „ikonológiai módszer atyjának”: Abi Warburgot vagy Erwin Panofskyt. Ennek ellenére Panofsky hozzájárulása a művészet történetéhez és elméletéhez jelentős. Munkássága szembehelyezkedett a vizuális művészet vulgáris szociológiai és pozitivista megközelítéseivel. Hűséges követői voltak, mindenekelőtt Charles de Tolnay és Edgar Wind [17] .

Főbb publikációk

• Ötlet: a fogalom történetéhez a művészetelméletekben az ókortól a klasszicizmusig" (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie"). 1924
• Perspektíva mint szimbolikus forma, 1927
• Ikonológia tapasztalatai: Humanisztikus témák a reneszánsz művészetében (Ikonológiai tanulmányok: Humanisztikus témák a reneszánsz művészetében). 1939
• Albrecht Dürer élete és művészete (Albrecht Dürer élete és művészete). 1943
• Suger apát a St. Denis apátsági templomban és művészeti kincseiben. 1946
• Gótikus építészet és skolasztika (gótikus építészet és skolasztika). 1951
• A korai holland festészet: eredete és karaktere. 1953).
• Jelentés a vizuális művészetekben. 1955
• Pandora szelencéje: egy mitikus szimbólum változó aspektusai (Panofskaya Dora-val; Pandora szelencéje: egy mitikus szimbólum változó aspektusai). 1956
• Reneszánsz és reneszánsz a Nyugat művészetében (Renaissance And Renascences In Western Art). 1960
• Sírszobrászat: Négy előadás a változó vonatkozásairól az ókori Egyiptomtól Berniniig. 1964
• Szaturnusz és Melankólia: Természetfilozófia-, vallás- és művészettörténeti tanulmányok. 1964
• Problémák Tizian művészetében, többnyire ikonográfiai (Problems in Tizian, többnyire ikonográfiai). 1969
• Három esszé a stílusról: Mi a barokk?, Stílus és médium a mozgóképekben, A Rolls-Royce radiátor ideológiai előzményei). 1995
• Az egér, amelyet Michelangelónak nem sikerült kifaragnia. 1964
• Latin dalok (Carmina Latina). 2018

Orosz nyelvű publikációk

• Panofsky E. A művészet története mint humanista diszciplína // Szovjet művészettörténet . - M. , 1988. - Issue. 23.
• Panofsky E. A képzőművészet jelentése és értelmezése. Művészettörténeti cikkek. - Szentpétervár: Akadémiai projekt, 1999
• Panofsky E. ÖTLET: A fogalomtörténetről a művészetelméletekben az ókortól a klasszicizmusig. - Szentpétervár. : Axióma, 1999. - (A művészettörténet klasszikusai).
• Panofsky E. A perspektíva mint "szimbolikus forma". - Szentpétervár. : ABC Classics , 2004. - (Művész és műértő).
• Panofsky E. Reneszánsz és "reneszánszok" a Nyugat művészetében. - Szentpétervár. : ABC Classics , 2006. - (Művész és műértő).
• Panofsky E. Etudes in Iconology. - Szentpétervár. : ABC Classics , 2009. - (Művész és műértő).
• Panofsky E. Suzher apát és a Saint-Denis apátság // Teológia a középkor kultúrájában. - Kijev: Az igazsághoz vezető út, 1992.
• Panofsky E. Gótikus építészet és skolasztika // Teológia a középkor kultúrájában. - Kijev: Az igazsághoz vezető út, 1992.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // RKDartists  (holland)
3. ↑ Erwin Panofsky // KNAW korábbi tagok 
4. ↑ Panofsky Ervin // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
5. ↑ LIBRIS – 2014.
6. ↑ Német Nemzeti Könyvtár , Berlini Állami Könyvtár , Bajor Állami Könyvtár , Osztrák Nemzeti Könyvtár nyilvántartása #118591568 // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) - 2012-2016.
7. ↑ Apja unokatestvére a német patológus, Eugen Frankel volt .
8. ↑ Erwin Panofsky | német-amerikai művészettörténész | Britannica. [1] Archiválva : 2021. augusztus 3. a Wayback Machine -nél
9. ↑ 1 2 Szerkesztői előszó a cikkhez Panofsky E. A művészet története mint humanista tudományág // Szovjet művészettörténet. - M., 1988. - Issue. 23. - S. 420-421
10. ↑ Erwin Panofsky. Institute for Advanced Study. [2] Archiválva : 2021. augusztus 27. a Wayback Machine -nél
11. ↑ Erwin Panofsky (1892-1968). Holland Királyi Művészeti és Tudományos Akadémia. Letöltve: 2015. július 26. [3] Archiválva : 2021. augusztus 27. a Wayback Machine -nél
12. ↑ Hans A. Panofsky, 70 éves, tudós. [4] Archiválva : 2021. augusztus 27. a Wayback Machine -nél
13. ↑ Panofsky E. Etudes in iconology. - Szentpétervár: ABC klasszikusok, 2009. - P. 32-34
14. ↑ Vlasov V. G. A klasszikus művészettörténet fejlődésének fő állomásai // Vlasov V. G. Oroszország művészete Eurázsia terében. - 3 kötetben - Szentpétervár: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 69
15. ↑ Bazin J. Művészettörténet. Vasaritól napjainkig. - M .: Haladás-Kultúra, 1995. - S. 168-169
16. ↑ E. Panofsky "Értelmezési táblázatát" a cikk tartalmazza és részletesen elemzi: Popov Ch . Az ikonológia esztétikai problémái // Szovjet művészettörténet . - M. , 1989. - Issue. 25. - S. 249-267.
17. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Ikonológia // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 83

Irodalom

• Sokolov M. N. Az ikonológia határai és a művészettörténeti módszer egységének problémája (E. Panofsky elmélete körüli vitákhoz) // A Nyugat kortárs művészettörténete. A XIII-XVII. századi klasszikus művészetről. Esszék. - M. , 1977. - S. 227-249 .
• Rubtsov N. E. Panofsky módszerének kialakulásának történetéről // Művészet és valóság. Az esztétikai elemzés módszertani problémái. - M. , 1979. - S. 136-145 .
• Holly M. Ann. Panofsky és a művészettörténet alapjai. – Ithaca: Cornell University Press, 1985.
• Ferretti S. Cassirer, Panofsky, Warburg: Szimbólum, művészet és történelem. – New Haven: Yale University Press, 1989.
• Jelentése a vizuális művészetekben: Kilátás kívülről. A Centennial Memoration of Erwin Panofsky (1892-1968) / Irving Lavin, szerk.. - Institute for Advanced Study, 1995.
• Panofsky, Erwin. Az egér, amelyet Michelangelo nem tudott megfaragni  // Esszék Karl Lehmann emlékére. - N. Y .: Institute of Fine Arts, New York University, 1964. - S. 242-255 .
• Zakharova V. N. "Reneszánsz ókor" Erwin Panofsky munkáiban Archív másolat 2017. május 30-án a Wayback Machine -nél // A művészet elméletének és történetének aktuális problémái : koll. tudományos cikkeket. Probléma. 5. / Szerk. S. V. Maltseva, E. Yu. Stanyukovics-Denisova, A. V. Zakharova. - Szentpétervár: NP-Print, 2015. S. 753-759. — ISSN 2312-2129

Linkek

• Életrajz, bibliográfia  (angol)

Tematikus oldalak	zbMATH Nyitva RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz olasz olasz Rövid héber a világ körül litván univerzális horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90161698 BNC : a10134414 BNE : XX4660277 BNF : 11918531n CiNii : DA00362362 CONOR : 10304355 EGAXA : Balis3921233 GND : 118591568 ICCU : CFIV002989 ISNI : 0000 0001 2140 0415 J9U : 987007266197505171 LCCN : n50050209 LNB : 000010858 NDL : 00452082 NLC : : 057966039 NKC : skuk0004449 NLA : 35408004 NLG : 249890 NLP : A11872494 NSK : 000012310 NTA : 068307292 NUKAT : n95213537 PTBNP : 55756 LIBRIS : 1zcgk2zk1fn5dzh SUDOC : 027057100 VcBA : 495/137271 VIAF : 76321051 WorldCat VIAF : 76321051 ULAN : 500216547 RNB : 7720419