Duran Duran (album)

A Duran Duran a   brit Duran Duran rockegyüttes debütáló, névadó stúdióalbuma , amelyet 1981. június 15-én adott ki az EMI.

A lemez az "új romantika" mozgalom egyik kulcsfelvétele lett (röviddel az eltűnése előtt), és a Visage munkássága mellett az A Flock of Seagulls és a Culture Club is ezt a kulturális irányt jelölte meg. Az album a glam rock és a post-punk által ihletett ötletek megtestesülése volt. A lemez és a birminghami banda azt követő turnéja a "neoromantikusok" fényes képviselőiként mutatta be a zenekar tagjait, nevezetesen különc és androgün előadókat, szemet gyönyörködtető megjelenéssel (smink, uniszex ruházat stb.). Az album megjelenése a feltörekvő mozgalom, a „Duramania” becenév egyik első állomása lett.

A debütáló mű hazai sikert aratott, a brit albumlista harmadik helyére ért el, és 118 hétig maradt a brit Top 100-ban. Ráadásul az album nagy kereskedelmi sikert aratott. 1982 decemberében az album platina státuszt ért el. Az első amerikai kiadás azonban sikertelen volt, és csak a szupersikerű második Rio album megjelenése után következett az újrakiadás Amerikában. A második próbálkozás sikeres volt, és az LP a Billboard 200 tizedik helyére ért el , 87 hetet töltött ott. 1985 júniusában az Amerikai Recording Industry Association (RIAA) "platina" minősítést adott az albumnak (több mint egymillió eladás). A szakmai közösség is kedvezően fogadta a bemutatkozó albumot, többnyire pozitív kritikákat adott ki.

Az album számos újrakiadást kapott. A különböző regionális kiadványok mellett a debütálást 1995-ben, 2003-ban és 2010-ben újra kiadták CD-n. A 2010-es Special Edition nagy mennyiségű bónuszanyagot tartalmaz (demóverziók, mixek és videó-melléklet).

Háttér

Csoportalakítás

Az " új romantika " mozgalom az Egyesült Királyságból indult ki a 70-es évek végén, különböző éjszakai klubokban. Ez az irány vonzott több birminghami fiatalt , a Roxy Music rajongóit , David Bowie -t és az akkori zeneipar más prominens képviselőit. 1978-ban valóra vált az álmuk - Nigel (John) Taylor , Nicholas Bates (Rhoads) és Stephen Dufay (Duffy) létrehoznak egy zenekart, amely később a Duran Duran nevet vette fel . Taylor lett a gitáros, Rhodes billentyűzett, Duffy pedig a banda fő énekese (és basszusgitáros is) lett. Az újonnan vert csoport első helyszíne a Duffy and Taylor College Auditorium volt. A következő koncertet kvartettként játszották, Simon Colli csatlakozott a bandához, klarinéton és basszusgitáron játszott (mint Colli). Néhány koncert után Callie és Duffy (a fő dalszerző) elhagyják a csoportot, és megalakítják a sajátjukat. Andy Wicket, a TV Eye egykori énekese csatlakozik a csapathoz. Később Roger Taylor, a helyi Scent Organs és a Crucified Toad együttes dobosa csatlakozott a bandához.

Első demók

A Duran Duran saját anyagának (Wicket, Rhodes, John Taylor, Roger Taylor) első teljes felvételét a neves producer Bob Lamb stúdiójában rögzítették, aki az UB40 csapatával dolgozott a debütáló albumukon, ami sláger lett. A munkamenet eredményeként négy kompozíció született: "Dreaming Of Your Cars", "Working The Steel", "Reincarnation" és a jövőbeli album fő slágere - " Girls on Film " prototípusa ( Andy Taylor életrajza szerint a Wicket egy a kompozíció társszerzője). Andy Wicket így írja le a dalírási folyamatot: „Akkoriban éjszakai műszakban dolgoztam a Cadbury's Bournville-ben, és ott dalokat írtam. Emlékszem, elvettem azt a riffet, dúdoltam mindenhol, kitaláltam néhány szót, és felraktam a kazettára." Az eredeti refrén így hangzott:

A lányok a filmben jobban néznek ki, a lányok a filmben mindig mosolyognak. John azt javasolta, hogy változtassák Girls On Film-re <…> „Sokszor azért születtek a dalok, mert John vett valamit és kísérletezett vele. Néha elloptunk egy egész megállapodást és újrakészítettük. Emlékszem, hogyan vettünk akkordszerkezeteket a Roxy Music dalokból, majd építettünk rájuk egy dalt. <…> Mindenesetre azt mondtam Nicknek: „Próbáld ki ezt a riffet egy vonósgépen”, és ez a „Girls on Film” volt. Azt hiszem, a hangzás egy kicsit alternatívabb volt, mint amilyen lett."

.

A csoport megpróbálja bemutatni munkáit a kiadóknak, de elutasítják. Nem sokkal később egy második gitáros, a londoni Alan Curtis is csatlakozik a bandához. Kicsit később a csoport megkomponálja a "See Me, Repeat Me" -t - a jövőbeli "Rio" kislemez prototípusát, amely a csoport második albumának része lett. Körülbelül ugyanebben az időben a banda több további dalt is rögzített, amelyek közül az egyik a "To the Shore" korai verziója volt. Valamivel később, kreatív nézeteltérések miatt a csapat elhagyja a Wicketet. Helyére Jeff Thomas, a Scent Organs volt énekese, Roger Taylorral játszott. John Taylor szerint az új énekes "olyan volt, mint Bono", és szerette az ezoterikus írásmódot. Ez tükröződött az általa komponált kompozíciók címében is, mint például a „Enigmatic Swimmers”. Thomas kezében a "See Me, Repeat Me"-ből "Ami à Go Go" lett. A különböző egyetemi és főiskolai helyszíneken fellépő Duran Duran felhívta a figyelmet a klubéletre. Az egyik ilyen jelenet a birminghami Rum Runner klub volt. A csoport a klub rezidensévé vált, ezzel párhuzamosan munkatársi állást kapott a klubban, valamint a tulajdonosok, a Burrow fivérek támogatását is igénybe vette, akik a csoport menedzserei lettek. Nem sokkal ezután Thomas és Paul Burrow énekes konfliktusba keveredik, és a banda többi tagja Burrow oldalára áll. Thomas elhagyja a csoportot. Valamivel később Curtis is elhagyta a csapatot, nem volt hajlandó együttműködni a testvérekkel. 1980 májusában a Newcastle gitárosa ,  Andy Taylor csatlakozott a bandához. Kicsit később, miután több jelöltet is megvizsgáltak az énekes szerepére (sikertelenül), a csoport Simon Le Bon mellett döntött , aki több underground banda egykori tagja volt. A Rum Runner klubban találta meg végleges felállását a Duran Duran csapat, az „új romantika” egyik legfényesebb képviselője, a tulajdonosok, a Burrow fivérek támogatásával. 1980 májusában a Le Bon hallgatása közben a zenészek megkomponálják a debütáló album jövőbeli kompozícióját - "Late Bar". A Le Bon alaposan átírja a "Girls On Film" szövegét, míg a banda többi tagja átdolgozza a hangzást.

Figyelemre méltó, hogy a "Planet Earth" kompozíció szavait Le Bon írta, mielőtt csatlakozott a csoporthoz. Valamint a "Sound of Thunder" szövegét. Ezenkívül a csoport számos dalt komponál, amelyeket soha nem fognak felvenni. Köztük: "On A Dead Child", "Underneath The Clocktower" és "Beverly Hills". Július 16-án a zenekar először játszik a "klasszikus" felállásban: Le Bon, Rhodes, Andy, John és Roger Taylor.

A következő album előkészítése

Ugyanezen a nyáron a banda az AIR Studioshoz ment, hogy az új felállással demóanyagot rögzítsenek. Itt készített felvételt a Japan  , az egyik zenekar, amely a Duran Durant inspirálta útjuk elején. Az ülés során rögzítették:

"Girls on Film" - a demóverzió sokkal lassabb lett, addigra már megjelent a kamerahang mintája, amelyből a kompozíció elkezdődött, John Taylor basszusvonala is kezdett kirajzolódni, amely jelentős változtatások nélkül került a döntőbe, " disco-funk" album verziója, és a torzított gitár többnyire háttérhangszer lett.

A "Tel Aviv" eredetileg egy 6/8-as ballada volt David Bowie és Roxy Music jegyében, mért tempóval (kb. 80 ütem/perc). A gitárszóló alatt a tempó és az órajel 4/4-re változott. Ezenkívül a kompozíciónak saját szövege volt, és gyakorlatilag nem voltak benne elektronikus effektek. Az album részeként megjelent szám végleges verziója jelentősen eltér a demótól, valójában egy teljesen más szerzemény, de ugyanaz a név.

1980 vége felé a Manchester Square Stidio-ban a zenekar felvette a következő album többi dalának demóverzióját. A felvételek között szerepelt a "Planet Earth", az "Anyone Out There", a "Friends of Mine" és a "Late Bar" (később a Girls on Film és a "Tel Aviv" korai verzióival együtt bekerültek a kettőbe -lemez újrakiadása 2010-ben) .

A Manchesterben rögzített "Planet Earth" demóverziója némileg eltért a végleges stúdióverziótól. Felépítését tekintve inkább "éjszakai" változatnak tűnt (egyfajta táncmix). Az effektusok hátterében megszólaló hangszerek elkezdtek emelkedni, a kórus basszusszólama egyenletesebb lett. A hangszeres híd után nem a refrén (mint a stúdióverzióban), hanem a harmadik versszak, amit a dal feldolgozása miatt a csoport elhagyott. Nyáron a csoport gyakorlatilag nem lép fel, és szünetet tart, hogy a jelenlegi és jövőbeli szerzeményeken dolgozzon. Csak augusztus elején adnak koncertet rezidenciájukban, a Rum Runner klubban. A nyár végéig a zenekar huszonnégy számot készített. A Burrow fivérek úgy döntenek, hogy a zenekart saját produkciós cégükhöz, a Tritec Musichoz szerzik be. Független kiadóként a Tritec és a Duran Duran úgy dönt, hogy kiadják a "Planet Earth" című kislemezt, az "Anyone Out There"-vel a b-oldalon. Emellett a zenekar a birminghami Cedar Clubban forgatta a videót. A zenekar azonban megnyirbálja ezeket a terveket, mivel úgy döntenek, hogy egy nagy kiadó megtalálására koncentrálnak. Eközben a BBC Radio 1 DJ-je, Peter Powell a "Planet Earth" korai demóját játssza, míg Bettie Page, a Sounds újságírója a banda számáról ír.

Ugyanezen év novemberében (a Burrow fivérek anyagi támogatásával) Duran Duran Hazel O'Connor énekesnő turnéjára indult (bevezetőként). Nem sokkal ez előtt Paul Burrow meghívja Dave Ambrose-t, az EMI kiadó menedzserét , hogy vessen egy pillantást a vádjaira. Dave később leírta benyomásait a látottakról:

"Valójában egy kicsit durvák voltak a szélükön – még nem igazán váltak azzá, de volt egy "ötletük", és én azt gondoltam, hogy az "ötlet" fantasztikus volt."

A turné során a zenekar két ajánlatot kapott a nagy kiadóktól - a Phonogrammtól és az EMI -től . Duran Duran az utóbbit választja, részben az EMI legendás The Beatlesszel végzett munkája miatt . A turnéról hazatérve a banda elkezdte felvenni teljes hosszúságú bemutatkozó albumát. Ebben a szakaszban Colin Thurston, aki a Magazine és a The Human League zenekarokkal dolgozott, csatlakozik az album munkálataihoz . Az albumot több londoni stúdióban rögzítették 1980 decembere és 1981 januárja között. Az elkészült anyag a fejlettebbé válva nem sokban különbözött a banda demóitól. Le Bon énekhangja azonban továbbra is a legnagyobb nehézséget jelentette a felvétel során. Thurston producernek és a Burrow fivéreknek kétségei voltak Le Bon profi stúdióénekes képességeit illetően. Embrosois szerint emiatt valamikor Thurston még úgy döntött, hogy énekeseket is meghallgat a kvartett anyagához, Paul Burrow azonban tagadja ezt az álláspontot, mivel a Le Bon-t az EMI a csoport tagjaként szerződtette, kizárása pedig valószínűtlennek tűnt. Paul Burrow ennek ellenére tájékoztatta Simont, hogy ha nem lesz elégedett a szekciómunka eredményével, elveszítheti a csoportbeli helyét. Később a Le Bon-nak sikerült leküzdenie a válságot, és jelentősen hozzájárult a debütáló album hangzásához.

Kislemezek kiadásának és promóciójának előkészítése

1981 elejére a banda befejezte a munkát a lemezen, és egy munkamenetet rögzített a BBC Radio 1-en. Ezt követően DJ Richard Skinner négy számot sugárzott a következő albumról: "Sound of Thunder", "Anyone Out There", "Friends of Mine” és „Careless Memories”, és már 1981. február 2-án a csoport kiadta debütáló kislemezét a „Planet Earth” címmel. A 7"-es nagylemez az eredeti kislemezt tartalmazta, míg a 12"-es verzió a dal kiterjesztett keverékét. A B oldal a „Late Bar” című szerzemény volt. A kislemez borítójának tervezését a híres művész Michael Garrettre bízták. Ő lesz az, aki Duran Duran kulcsfontosságú művészeti alakja lesz a következő öt évben. Annak ellenére, hogy a szerzemények nem kerültek be a hőn áhított "első tízbe", ez elégnek bizonyult a Top of the Pops show- ba kerüléshez . 1981 februárjában divatos, fodros öltözetű előadásuk a sokat hangoztatott "új romantika" mozgalom részeként sikeresen rögzítette a csoportot a fiatal közönség tudatában. Az együttes jelmezeinek egy részét erre a fellépésre a The Guardian újságírója és egykori St. Martin divattanítványa, Judy Rumbold tervezte. Körülbelül ugyanebben az időben a zenekar videót forgatott otthoni klubjában, a Rum Runnerben, a nyilvánosság és az ismerősök részvételével.

A következő lépés egy teljes reklámfilm felvétele volt a zenekar számára. A rendező a feltörekvő ausztrál rendező , Russell Mulcahy volt , ennek ellenére ő már javasolta az Ultravox csoporttal való együttműködést és a videójukat a Vienna című kislemezhez . A későbbi Duran Duran mércével mérve meglehetősen primitív videón az „új romantika” stílusba öltözött banda látható, amint a dalt egy jég- vagy kristályplatformot utánzó speciális effektusokkal díszített fehér színpadon játssza. Az előadást a négytagú zenekar tagjairól készült felvételek tarkítják. A videó a zenekar tagjainak arcára koncentrált. A videó instrumentális középső részében a Rum Runner szórakozóhely két barátja, Gay John és Lavinia jelenik meg új-romantikus jelmezeikben táncolva. Az apokaliptikus sci-fi stílusában különböző világtények diákjai metszik egymást a képernyő alján, beleértve: "a Föld felszíne 196 937 600 mérföld"; "247 860 ember születik naponta"; "a legrégebbi ismert dal a Shadoof Chant"; majd a szegmens egy „Doomsday” figyelmeztetéssel zárul. A videó végén Simon Le Bon énekes ugrik le a színpadról egy látszólag feneketlen szakadék felett lövésben. A klip költségvetésinek bizonyult, az ötletek megvalósítása is nagyon sajátosnak bizonyult, azonban minden nyilvánvaló hiányosság ellenére a videó segített a "Planet Earth" című kislemeznek Ausztráliában és Portugáliában a toplisták élére állni . A dal Svédországban is nagy sikert aratott.

A "Planet Earth" megjelenése után a csoport számos ifjúsági magazin címlapjának gyakori vendége lett, különféle fotózásokon és interjúkban vett részt. John Taylor életének ezt az időszakát a "hírnév hajszolásaként" jellemezte. Az ilyen médiaérdeklődés óriási felhajtást keltett a zenekar fiatal rajongói körében, később azonban egyfajta "átokká" vált, ahogy Moby később összefoglalta . Nick Rhodes viszont pop artnak nevezte a Duran Duran és a magazinok közötti szoros együttműködést, később azonban sajnálatát fejezte ki a csoport és a média közötti ilyen kapcsolat miatt.

A csoport következő kislemeze a Careless Memories volt. A megjelenés dátuma 1981. április 20. A debütálás sikerén felbuzdulva a tagok csalódottak voltak, mivel a kislemez csak a 37. helyet érte el az Egyesült Királyságban. Dave Ambrose úgy véli, hogy ennek a kislemeznek az oka a marketingesek azon vágya volt, hogy elszakadjanak a csoport kereskedelmi imázsától, annak ellenére, hogy maguk a Duran Duran tagok tiltakoztak, akik nem akarták egyetlenként látni a számot. Ambrose szerint a kislemez nem kapott rádióadást. Ráadásul hangzásban is eltért az előzőtől. Sötét, kemény, tele viharos énekhanggal és Le Bon ultradrámai szövegeivel, és a The Cure ("Primary") és a Blondie ("Atomic") szerzeményeire emlékeztet. A promóciós kislemezen a zenekar debütált a Smash Hits borítóján.

A magazin kritikusát, Mark Ellent nem zavarta a kislemez csiszolt, poszt-punk hangzása: „A felszántott „érzékeny” diszkómezőt (Spandau stb.) okosan elkerülve a tíztonnás dobhang meggyőző ereje ezen a szakaszon sem vész el. A selyembevonat rétegei alatt egy olyan lenyűgözően egyszerű szerkezet rejtőzik, hogy az ember elgondolkodik azon, vajon punk gyökerei a szárazjég időszakából származnak-e.” A hozzá tartozó klip sem volt sikeres, és némileg eltért Duran Duran előző videóban megszerzett látnoki státuszától. A rendezők, Perry Haynes és Terry Jones (az iD divatmagazin alapítója) Steve Malins, a banda életrajzi filmjének szerzője szerint "az elképzelhető legszerencsétlenebb módon" ábrázolták Le Bont. Ráadásul a csoport tagjai is elégedetlenek voltak. Nick Rhodes így jellemezte a videót röviddel a megjelenés után:

„Szerintem ez a legrosszabb videó, amit valaha készítettünk. <...> Soha nem felejtem el a képet a falon – ez volt a legundorítóbb dolog, amit valaha láttam.”

Ennek ellenére Haynes valahogy megváltotta magát azzal, hogy bemutatta a zenekar tagjait Anthony Price tervezőnek, és ellátogatott velük a tervező londoni Plaza üzletébe. John Taylor szavaival élve "aznap kezdődött szerelmünk Price jelmezeivel".

Album megjelenése, első teljes turné és Girls On Film

És mégis, a második kislemez kétes sikere ellenére, 1981. június 15-én a csoport kiadott egy névadó albumot. Az albumról négy számot sugároznak a BBC Radio 1-en DJ Peter Powell jóvoltából. A Record Mirror annyira elégedett volt az albummal, hogy az év legjobb albumainak listáján a harmadik helyre helyezte azt. A csoport az amerikai sajtóban is kedvező kritikákat kapott. Két héttel később a Duran Duran megkezdte első turnéját, a Faster Than Lightot, amely tizenegy napig tart. A Brighton Dome Theatre (körülbelül kétezer férőhelyes) lett a debütáló platform. A csoportot a rengeteg női közönség és a színpadon elvarázsoló hangulat ihlette. John Taylor elmondása szerint a "Sound of Thunder" nyitóakkordjaiból és a nyitófüggönyből "vicsorgó és sikoltozó gyerekek... ez nem közönség, hanem lázadás" fogadta őket. Ennek ellenére az első koncerteken a túlzott zajszint gondot okozott a zenészeknek, mert a sikolyok miatt a zenekar tagjai egyszerűen nem hallották egymást.

Ennek ellenére Simon Le Bon később elismerte, hogy az album és szerzeményeinek növekvő népszerűsége a fiatal közönség körében dicséret volt számára. A zenekar ügynökének, Rob Halletnek a csalódása ellenére, mivel nem fogyott el minden hely, a koncertekre sikerült kellő figyelmet felkelteni ahhoz, hogy beinduljon egy rövid életű, de még mindig „nemzeti divat”. A fejpántok voltak az első ilyen divatcikkek. Ennek a jelenségnek a kezdetét Roger Taylor tette; az egyik előadás során konyharuhát csavart a fejére Jimi Hendrix képmására. És Le Bon szerint a dobosnak sikerült "elkapnia a hangulatot".

Július 13-án, néhány nappal a turné vége után, a Duran Duran kiadja harmadik kislemezét. Ők lettek a "Girls on Film" kompozíció. Az utolsó és a harmadik kislemezkiadási kísérlet rendkívül sikeres volt, a kompozíciót a BBC Radio 1-en nagy forgatással forgatták, a csoport engedelmeskedett az Egyesült Királyság kislemezlistáján az "első ötnek". A csapat ismét meghívást kapott a Top of the Pops fellépésére, ahol a "birminghamiek" találkoztak Hazel O'Connorral (akivel az énekesnő fellépéseként indultak első turnéjukon). A "Girls on Film" támogatta Duran Duran albumának sikerét, és ennek köszönhetően a lemez a harmadik helyet szerezte meg és 118 hétig tartott a brit listákon, 1,6 millió példányban kelt el világszerte.

A kislemezhez videoklipet is forgattak, amely azonban más megvilágításban mutatta be a nők reklámban való kizsákmányolásáról szóló szerzeményt. A producerek javaslatára a Girls on Film szándékosan erotikus videót szerzett be, hogy demonstrálja a csoport férfiasságát, mivel Paul Barrow szerint a csoportot meleg bandának tekintették az Egyesült Államokban. Ráadásul ez a videó passzolt az újdonsült klubjelenséghez - a videó képernyőkhöz, amelyek a múltkori filmektől a Playboy TV csatorna tartalmáig mutattak be. A Godley és Cram rendezőpáros egy videóban erotikus magazinok szegényes modelljeivel ábrázolta a csoportot, akik különféle vicces helyzetekbe kerültek - sárban birkózni, párnákkal ütni stb. A videó botrányossá és rendkívül népszerűvé vált, ami segített új rajongókat szerezni az óceánon túl. A pikáns tartalom ellenére azonban a csapat tagjai John Taylor szerint kényelmetlenül érezték magukat a forgatáson.

Vélemények és kritikák

A lemezt általában kedvező fogadtatásban részesítették. A Blitz klub alapítója és DJ Rusty Egan azt állította, hogy "a Duran Duran a megfelelő időben érkezett – azt adta az embereknek, amit kerestek (minden területen)." David Hepworth, a Smash Hits kritikusa nem zavarta meg a debütálást: „Ha ezek az „új romantikusok” valóban azt jelentik, hogy a zene csak az imázsuk része, akkor miért nem küldik vissza a szintetizátorokat a boltba... Akkor lesz szabad idejük olyan fontos dolgok, mint például új nadrágok keresése és Németország térképeinek figyelése a fülbemászó dalcímekért.” A Sounds rovatvezetője, Valak Van der Veen viszont lelkesebb volt: "A sci-fi kozmikus dalszövegek, melyeket megnyerő hang, pattogó basszusvonalak és Roger Taylor dobos ritmusai trilláznak, az albumuk csábító hangzását képviselik." Ugyanebben a Soundsban az albumot "hihetetlen, kiforrott debütálásként írták le, amely ígéretes slágerekkel volt tele." Ugyanebben az időben Amerikában a Trouser Press rock 'n' roll magazin "egy szokatlan, klasszikus dalokkal teli albumról áradozott".

Azonban nem mindenki kedvezett a csoport megjelenésének. Duran Durant néhány kortársa lesújtotta. Az Ultravox kollektíva vezetője, a Scottish Midge Ure szókimondó kritikusa volt a kollektívának, Martin Ware, a The Human League és a Heaven 17 alapítója pedig elismerte: „Elbűvölő csoportnak tekintettük őket, és kissé arrogánsan kezeltük őket. Úgy gondoltuk, nincs érzékük az eredetiséghez vagy a művészethez, és inkább egy zseniális kocsmazenekarnak tartottuk őket." A fent említett zenészekkel ellentétben Gary Newman a Birmingham Quartet korai támogatója volt. A debütáló kiadást így jellemezte:

„Nagyon tetszett a Planet Earth, amikor megjelent, ahogy az album egészét is. Nekem úgy tűnt, hogy Simon Le Bon hangja nagyon karakteres, a szó jó értelmében. Azonnal felismerhető, és olyan, mint az arany minden popcsapat számára. Technikai szempontból sokkal fontosabb, mint nagyszerű énekesnek lenni."

Az album stílusa és hangzása

Stílusilag az album meglehetősen változatos, olyan műfajok kombinációja, mint az art rock , a glam rock , a punk rock , a post-punk , a disco és a szintipop . Ez a megközelítés az „új hullám” képviselőire volt jellemző, amely sokféle műfajt magába szívott. A zenekart David Bowie , Roxy Music , Japán , Chic és Giorgio Moroder ihlette . Jelentős befolyása van Gary Newmannek is . Bálványaik kreativitásának utánzása vált az album hangzásának egyik alapjává, amit a zenekar tagjai többször is bevallottak. Egészen a következő albumig a banda megengedte magának, hogy kifejlessze saját, érettebb hangzását. A debütáló album ugyanakkor tele van táncolható szintipoppal, eredeti művészi csavarral kombinálva. Időnként van hasonlóság a disco-rockkal, ami Blondie " Call Me " című művében ( Debbie Harry írta Giorgio Moroderrel) erősen hangsúlyos.

Nick Rhodes , a banda billentyűse azonban 1982-ben nem értett egyet azzal az állítással, hogy az albumból hiányzik az eredetiség és a kreativitás . „Véleményem szerint ez az egyik legőszintébb album valaha. Ezt azért tudom, mert én voltam az ötödik alkotója. Ezen az albumon nem volt semmi kitalált. Annyira keményen dolgoztunk, kívántunk, imádkoztunk, és mindent beleadtunk ebbe a lemezbe… Minden zenei ötletünket tizenöt-tizenhat éves korunk óta.”

Rhodes megjegyzi a szólista (Le Bon) dalszerzői képességeit is: "Nagyon lenyűgözött Simon elméjének működése, mert úgy tűnt, a legnevetségesebb dolgokról ír." Rhodes ugyanakkor elismerte, hogy "az emberek nem hallgatnak dalszövegeket tánc közben". És mégis, a csoport munkája fennállásának kezdetétől fogva a szövegek többféle értelmezését eredményezte, amelyeket a csoport rajongói megvitattak. Simon Le Bon hozzájárulását az albumhoz úgy írták le, mint "a popdallamok éltető energiáját mesterséges hangokba önteni". Le Bon vokális részei viszont a "Night Boat"-ban Siouxsie Sioux hangjára emlékeztetnek. A hivatkozási pont a japán „Quiet Life” című darabja, igaz, kissé eltérő énekteljesítménnyel.

" David Sylvian gondos önvizsgálatával ellentétben Le Bon hanyatt-homlok belemegy a dalokba - mint egy bika a Roxy és Bowie által befolyásolt elektronika meglehetősen kényes világában."

.

A Rhoads analóg szintetizátorai jellegzetesek a "Nightboat", a "Tel Aviv" és a "To the Shore" lemezeken. Ezeknek a számoknak a hangzása a korai Ultravox!-ra emlékeztet, különösen a „To the Shore” katedrális intrójára, a „Night Boat” „Hiroshima Mon Amour”-hoz hasonló dobgépére és vonósaira, valamint a „Tel Aviv” elektronikájára. A lemez tele van elektronikus effektusokkal és szekvenciákkal, atmoszférikus (néha sötét) hangzást keltenek, minimális dobgépütés kíséretében. A rock-orientált bandatagok (John és Andy Taylor) jelenléte ellenére azonban nem jellemző az albumra a gitárszólók bősége. Ennek ellenére Andy Taylor gitárjának hangja dallamos és mérsékelten határozott. Dimenziót ad a "Friends of Mine" verseinek, és a "Girls on Film" éles riffjei (némileg Nile Rodgers játékához hasonlóak) megfelelő energiát adnak ehhez a számhoz. Simon Price a The Independent-től úgy jellemezte a Girls On Filmet, mint "félig elegáns, félig Sex Pistols". John Taylor gitárszólama az „Anyone Out There”-ben utal Bowie „Ashes To Ashes” című dalára. A csoport ritmusszekciója viszont egyesíti Moroder, Mick Karn (Japán) és ugyanazt a Chic stílusát. Mégis, hiába kölcsönözték a kortársak és a korábbi csoportok ötleteit, az irányzat előadói nem tagadták meg maguktól a kísérletezést. Sok elem kombinálásával a Duran Duran (néhány más bandával együtt) a rockfunkot populista, mégis művészi jelenséggé változtatta, amely tökéletesen illeszkedett az 1980-as évek zenei és kulturális hangulatához, a Girls on Film pedig a Chic Duran Duran legsikeresebb fúziója lett. , Roxy Music és New Wave Punk Pop.

Zeneszámok listája

Az összes számot Duran Duran írta és hangszerelte .

Zeneszámok listája

A felvétel tagjai

1. Simon Le Bon  – szöveg, ének, háttérének és szájharmonika ("Is There Something I Should Know?")
2. Nick Rhodes  - billentyűzetek és programozás
3. Andy Taylor  - gitár
4. John Taylor  - basszusgitár
5. Roger Taylor  - dob

Jegyzetek

1. ↑ Az album első amerikai kiadásából 1981-ben a "To the Shore" című szerzeményt az "éjszaka" kedvéért kizárták, meghosszabbítva a "Planet Earth" című dal kétperces verziójával. 1995-ben, 2003-ban és 2010-ben több CD-re is megjelentették.
2. ↑ Az album 1983-as újrakiadásakor a "To the Shore"-t is kihagyták az "Is There Something I Should Know?" kislemez javára.
3. ↑ Az album korábbi verzióin a kiemelt dalok címe meghosszabbodott: "Is There Anyone Out There?" és "(Várakozás az éjszakai hajóra").

1. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, 15. o
2. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, 27. o
3. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, 90. o
4. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, 96. o
5. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, 97. o

Linkek

• Duran Duran

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz