Kutya ember sztár

A Dog Man Star az angol Suede zenekar második stúdióalbuma, amelyet aNude Records 1994 -ben . Ez az utolsó Suede album, amelyen Bernard Butler gitáros szerepel, aki a Brett Anderson énekessel való növekvő feszültség miattaz album elkészülte előtt elhagyta a bandát. Ez adott okot a Suede lehetséges közelgő széteséséről beszélni, mivel Butler volt a csoport szinte minden zenéjének szerzője. Az album azonban mégis megjelent, a csoport túlélte, és a 17 éves Richard Oakest hívták meg Butler helyére .

A Dog Man Star hangulata pesszimistább, mint elődje , és Suede eltér a tipikus britpoptól [1] . Annak ellenére, hogy kereskedelmileg kevésbé volt sikeres, mint Suede albuma , a harmadik helyet érte el az Egyesült Királyság albumlistáján , és 16 hetet töltött az ország legtöbbet játszott albumainak listáján [2] . A kritikusok elismerésére a Dog Man Star -t sokan Suede [3] [4] remekművének tartják .

Háttér

1994 elején, közvetlenül a "Stay Together" albumon kívüli kislemez megjelenése előtt (amely a csoport történetének legsikeresebbje lett, és a slágerlisták harmadik helyét érte el [5] ), a csoport morálja megromlott. olyan alacsonyan, mint valaha. Közvetlenül a banda második amerikai turnéjának kezdete előtt Butler édesapja meghalt. A turné első hetét törölték, és Suede New Yorkból visszarepült Londonba . Amikor a turné folytatódott, Butler nagyon eltávolodott a banda többi tagjától, mivel az ő szavai szerint "meglehetősen bosszús volt, hogy olyannal kell turnézniuk, aki nem akart szórakozni" [6] . Még külön is költözött: vagy egyedül, taxiban vagy buszon, a The Cranberries társaságában , akik a megnyitójukon szerepeltek . Atlantában azonban Suede-nek el kellett fogadnia azt a megalázó tényt, hogy a The Cranberries [7] helyett ők nyitották meg a koncertet , ami melegebb fogadtatásban részesült, valamint az MTV támogatását is [8] . Miután New Yorkban játszottak, úgy érezték, elegük van, és az utolsó néhány fellépést törölték. Simon Gilbert dobos szerint lehetetlenné vált a munka és a kommunikáció Butlerrel, és a csoport már nem tudott együtt dolgozni [7] .

A következő Suede album felvételéhez Anderson London külvárosába, Highgate -be költözött, és egy félreeső viktoriánus kastélyban telepedett le, ahol a kemény drogok hatása alatt dalszövegeket kezdett írni [9] . „Szándékosan izoláltam magam, ez volt az ötlet” – magyarázta később [10] . Egy újságíró ezt követően az albumot "az évtized legpompásabb és legpompásabb brit rocklemezének" nevezte [11] ; ezeket a tulajdonságokat tulajdonítja Anderson a pszichedelikus szerek használatának : „Akkor rettenetesen sok LSD -t szedtem ; Azt hiszem, ez adott nekünk bátorságot, hogy feszegetjük a határokat” [11] . Anderson bevallotta, hogy a szokatlan környezet ihletforrásként is szolgált számára: szomszédai a mennonita szekta voltak , akik himnuszokat énekeltek drog "maratonjain" [12] .

Létrehozás

Debütáló albumuk sikerét követően a Suede-t a britpop akaratlan feltalálóinak titulálták , amire a banda egy ideig büszke volt. A britpop szcénát azonban hamarosan más szereplők uralták, mint például a Blur , az Oasis és a Pulp . Ez bosszantotta Andersont, aki a britpopot "iszonyatosan csavart, musical Carry On filmnek " nevezte, és kezdett elhatárolódni a műfajtól [11] . "A munkásosztálynak szánt vidám, karikatúraszerű, szokatlan dalok nem érdekeltek minket kevésbé" - nyilatkozta 2008-ban az énekes. "Miután ezt felismertük, otthagytuk, és megírtuk a Dog Man Star -t . Egy kevésbé britpop lemezt egyszerűen lehetetlen találni. Meggyötört, epikus, rendkívül szexi és személyes. Ezek egyike sem vonatkozik a britpopra [13] .

Az albumot 1994. március 22. és július 26. között rögzítették a londoni Kilburnben található Master Rock Studiosban . A próbák nagyon intenzívek voltak. Ezek során a csoport változatlanul két táborra oszlott: Butlerre és mindenki másra. Butler úgy tűnt, hogy elmélyíti a szakadékot azzal, hogy megjelent a Vox zenei magazin címlapján a „Brett pisses me off” [14] címmel . Egy interjúban kifejtette, hogy szeret improvizálni, de Andersonnál ez lehetetlen a lassú munkatempója és a csillagbetegség megszállottsága miatt [8] . Anderson később visszaemlékezett arra, hogy elolvasta ezt a cikket ugyanazon a reggelen, amikor a "The Asphalt World" énekét rögzítette: "Emlékszem, hogy megpróbáltam a fájdalmat és a dermesztő hideget a hangomba önteni" [15] . Butler hamarosan bocsánatot kért Andersontól.

Az "Aszfaltvilág" körüli zenei vita volt az oka a következő nagy veszekedésnek. Az albumon szereplő dal verziója 9 perc 25 másodperc hosszú, de a basszusgitáros Mat Osman szerint Butler eredeti alkotása egy 25 perces kompozíció volt, nyolc perces gitárszólóval [16] . „Bernard nagyon elszánt volt” – emlékszik vissza Anderson. „Mindig nagyon makacs és nem meggyőző volt, és minden bizonnyal hosszúra akarta tenni. Nem is emlékszem, hogy azt mondta volna, hogy "majd megoldjuk". Úgy tizennyolc percig kellett volna tartania . Butler kompozíciói túl merésznek és kísérletezőnek tűntek Osman számára: „Sok zenei ötlet túl nagy volt. Tiszteletlenséget tanúsítottak a hallgató iránt, túl sokat követeltek tőle” [16] .

A "The Asphalt World" körüli vita átterjedt az egész albumra, mivel Butler egyre kevésbé volt elégedett Ed Baller producer munkájával . Egy 2005-ös interjúban a gitáros nem hátrált meg, és kijelentette, hogy Baller "borzasztóan hanyagul" viselkedett [18] . Butler azt követelte, hogy Ballert távolítsák el és saját maga állítsa elő, bár később kiderült, hogy Butler Chris Thomast ajánlotta producernek . Thomas tapasztaltabb volt, korábban olyan zenekarokkal dolgozott, mint a The Pretenders és a Sex Pistols . A Nude Records , Suede lemezkiadója azonban elutasította Butler kérését, azzal érvelve, hogy Thomas túl drága lenne [19] . A kiadó tulajdonosa, Saul Galpern azt állította, hogy a gitárossal lehetetlen volt tárgyalni, és megfenyegette őt és Ballert. Baller azt állítja, hogy olyan telefonhívásokat kapott, ahol kés csikorgása hallatszott a kagylóban [20] .

Butler ultimátumot adott ki: vagy Baller távozik, vagy ő [16] . A banda többi tagja azonban nem volt hajlandó eleget tenni követeléseinek, és úgy döntöttek, hogy hagyják távozni a felvétel befejezése előtt. Butler azt állítja, hogy kirúgták a csoportból, hogy amikor a stúdióba jött, egyszerűen nem engedték be. Másnap visszatért a gitárért, hogy otthon vegyen fel darabokat, bár azt mondták neki, hogy kint teszik ki a gitárját. „Így volt. Nem mentem el, kidobtak. Nyilvánvaló. Ha csak elmentem volna, senki sem engedte volna – ha azt akarná, hogy maradjak” [21] . A zenekar menedzsere, Charlie Charlton tett még egy utolsó kísérletet a harcoló felek kibékítésére, de egy nehéz telefonbeszélgetés során Butler egyik utolsó szava Andersonhoz az volt, hogy „kibaszott seggfej” [21] .

Július 8-án Butler elhagyta a felvételeket, így a Dog Man Star befejezetlen maradt. Anderson csak néhány fő éneket vett fel; több dalnak nem volt címe, a legtöbb zenét felülszinkronizálni kellett [21] . Baller és a kollektíva megmaradt tagjai sikeresen befejezték a felvételt. Butler befejezte a gitárrészek egy részét, bár Saul Galpern szerint nem volt hajlandó megcsinálni a Master Rock Stúdióban, és ehelyett leforgatott egy másikat, ahol egyedül dolgozhatott [22] . Röviddel azután, hogy kilépett a csoportból, Butler saját kezdeményezésére háttéréneket vett fel a „Black or Blue” című dalhoz, amelyről Anderson azt mondja: „Nem emlékszem a pontos szavakra, de homályosan fenyegetően hangzottak” [23] . A Butler utáni kiegészítések között szerepelt a „ The Wild Ones ” átdolgozott befejezése, a „Still Life” zenekari kódja , valamint egy elektromos gitár szólam, amelyet hangról hangra másoltak Butler „The Power” demójából, amit elutasított . Butler az album legkeményebb kritikusa lett, nem csak a produkció szempontjából, hanem zeneileg általában. Felhívja a figyelmet a stúdió iránti érdeklődés hiányára, valamint Anderson klubkalandjaira, valamint arra, hogy a banda nem hajlandó továbbfejleszteni összetett elképzeléseit: „Túl sokszor hallottam a „nem, ezt nem teheted” szavakat. Halálra untattak. Szerintem jó lemez, de lehetett volna sokkal jobb is” [25] .

Cím és borító

Az album címével kapcsolatban (az angol "dog man star" szóból) Anderson azt mondta, hogy ez egy tömör leírása saját útjáról, amely a mélytől a sztárig tart. A rajongók hasonlóságot észleltek Stan Brakhage Dog Star Man (1964) című filmjének címével. „A film nem befolyásolta az albumot, de nagyon odafigyeltem a címre” – ismerte el később az énekes [26] . Ez a Suede fejlődésének büszke összefoglalása volt. "Az ambícióról szóló lemeznek kellett volna lennie, arról, hogy mi sülhet ki az emberből" [12] .

A borító, amelyen egy meztelen férfi látható az ágyon, egy Anderson tulajdonában lévő régi fotókönyvből származik. Szerzője Joanne Leonard amerikai fotós, aki 1971-ben készítette. A Dog Man Star borítóján szereplő kép a "Szomorú álmok hideg reggeleken" címet viseli, az album hátoldalán lévő kép pedig "Elveszett álmok" [26] . Anderson: „Imádtam ezt a srácot az ágyon a szobában. Szomorú és szexi, mint az album összes dala .

Zene és szöveg

„A brit újságírók azt akarták, hogy ez az album a brit rock zászlóvivője legyen, de én nem vagyok egy gyalog. Az embereknek úgy tűnt, hogy mindig az önkormányzati lakásokról fogok dalokat írni [K. 1] , sült marhahús, az 1945-ös laytoni életről [K. 2] és hasonló nagyon brit dolgok. Nos, úgy döntöttem: James Deanről és Marilyn Monroe-ról írok – az utolsó dolog, amit tőlem várhatnak.

Neil Strauss , a The New York Times -nak író, ezt írta: " A Dog Man Star gondosan összeválogatott dalaival, David Bowie -szerű felháborodással énekelve, és a negyventagú zenekartól a régi Moog -szintetizátorig minden kíséretében visszavezet minket a egy korszak, amikor a glam rock találkozott az art rockkal ” [28] . Suede fő hatása továbbra is Bowie zenéje volt, de az első albummal ellentétben a banda a sötétebb és teátrálisabb hangzásra összpontosított [9] . A Suede -hez hasonlóan Anderson is drog hatása alatt írt dalszövegeket, egyik befolyásaként William Blake -et említette . Vonzotta az ötlet, hogy a víziókat és a transzszerű állapotokat ihletforrásként használja [10] . Anderson azt állítja, hogy az Introducing the Band és a Killing of a Flashboy című filmekben sok kivágott kép a tudatalattija szabadulásának eredménye volt . [10] Az "Introducing the Band" egy mantra, amelyet egy kiotói buddhista templom látogatása után írt [29] .

A "Daddy's Speeding" című ódában Anderson elmesél egy álmot, amelyben James Dean néhai amerikai színésszel drogozott . A dal fináléja fehér zajt és akusztikus visszacsatolási effekteket használ. A „ We Are the Pigs ” című kislemez Anderson Armageddonról és az utcai zavargásokról szóló látomásait ábrázolja [10] . A dal a "Peter Gunn" [30] című televíziós sorozat zenéjére emlékeztető bugle hangokat is tartalmaz . A "Heroine" című szerzemény az "I'm can't wait to see my heroine" refrénnel ( eng.  "I'm aching to see my heroine" ) egy másik hírességet említ - Marilyn Monroe -t , egyúttal Lord Byronról is felidézve [31 ] : „Sheart in Beauty”, a dal első sora egyik versének a címe („She walks in all her glory” , S. Ya. Marshak fordítása [32] ).

A Dog Man Star témakörei közé tartozik a paranoia , a magány és az önutálat [1] . Utóbbit tükrözi a "The Wild Ones" című ballada, amely egy lassan elenyésző kapcsolatról mesél [33] . Ezt a dalt, valamint a "The Asphalt World" és a "Black or Blue" című dalokat Anderson barátnője, Enik ihlette . A "fekete vagy kék" a faji intolerancia kérdésével foglalkozik [29] . A "This Hollywood Life" az album legagresszívebb dala, amelyről az NME magazin ezt írta: "Egy drámai mélységű albumhoz valószínűleg legalább egy dühös nyálas feddés szükséges" [30] .

A " New Generation " egy vidám szerelmes dal, és a The Independent szerint "emlékeztető arra, hogy továbbra is tudnak elegáns rock'n'rollt játszani . " Egy író megjegyezte, hogy "kevés zenekar tud ilyen szexi és explicit darabot írni, amely úgy hangzik, mint egy popsláger" [33] . A "The 2 of Us" című melankolikus zongoraballada a sajnálat és a kétség érzéseivel foglalkozik, egy kínai bau fuvolával kísérve , amelyet szólóban játszanak a dal crescendo előtt. David Sinclair, a Q magazin megjegyezte, hogy ez (valamint a Dog Man Star utolsó száma, a "Csendélet") újra felkeresi a "Sleeping Pills" ( Suede albuma ) szomorú, unatkozó háziasszonyát, akitől ezeket a dalokat éneklik [36] . A "Still Life" egy régi kompozíció, amelyet a Suede -be [37] terveztek beilleszteni, a 72 zenészből álló London Symphony session zenekar közreműködésével rögzítették [38] . Figyelemre méltó, hogy premierje az 1993-as Glastonbury Fesztiválon volt [39] , bár ott adták elő egy szűkszavúbb, csak énekből és akusztikus gitárból álló változatát [40] .

Kiadás és kritikai vélemények

A Dog Man Star a harmadik helyen végzett az Egyesült Királyságban, az R.E.M. Monster első két albuma és a Bon Jovi Cross Road című sláger-válogatás mögött . „Nem fogyott olyan jól, mint gondoltam, hogy megérdemelné” – emlékszik vissza Anderson. „Kereskedelmileg nem volt sikeres, de sikereket ért el a kritikusoktól. Azt hiszem, sokan azt hitték, hogy a banda azért szakadt fel, mert Bernard kilépett" [41] . Az album vezető kislemeze, a " We Are the Pigs " csak a 18. helyre érte el a csúcsot, [5] a következő héten pedig a 38. helyre esett vissza. A kislemez kiválasztása heves vita tárgyát képezte: a Sony először a " New Generation " -t akarta kiadni , ami kereskedelmi szempontból jobb döntés lett volna; Anderson azonban visszautasította, kijelentve, hogy hiányzik belőle a Dog Man Star jellegzetes ereje és drámaisága [ 42] A következő kislemez, a "The Wild Ones", amelyet Anderson a Suede valaha felvett legjobb dalának tart [43] , nem javított a helyzeten, szintén a 18. helyen végzett. A "New Generation", a harmadik kislemez, még alacsonyabb számra, a 21-re érte el a csúcsot [5] . A "The Power" az egyetlen dal, amelyen Butler nem szerepelt , [44] negyedik kislemezként ajánlották fel (1995. május 1-i megjelenési dátummal), de soha nem adták ki [45] .

A brit zenei sajtóban melegebb fogadtatásra talált az új Suede CD. Az NME újságírója, John Harris 10-ből 9 pontot adott a Dog Man Star -nak, és "lenyűgöző albumnak nevezte, amelyet valami zseniálishoz közeli dolog vesz körül" [30] . A magazinnak ebben a számában egy ingyenes, 7 hüvelykes lemez is volt, a "The Wild Ones", a "Heroine", a "The Power" és a "Still Life" dalokból. David Sinclair, a Q magazin ötből öt csillagot adott az albumnak, és kritikájában a következőket írta: "A Dog Man Stardal a banda szinte minden állítása mellett kiállt... Évekkel később ezt a zenekar megkoronázásaként értékelték. , a '90-es években újra felkeresték, aki felfedezte az angol gitár rock and rollt" [36] . Nicholas Barber ( The Independent ) tiszteleg Butler zenei tehetsége előtt: "A Suede a Mercury- díjas debütálása után a pop hook és a teátrális gesztusok fantasztikus keveréke . Ez a zene bizonyítja zeneszerzője, Bernard Butler tehetségét, akinek tragikus gitárriffjei pont ott illeszkednek a dallamba, ahol a helyükön vannak." Azt is hozzátette, hogy " a Dog Man Star helyenként rendetlen és inkoherens, de enélkül egyetlen CD-gyűjtemény sem teljes" [35] .

A nehézségek ellenére, amelyekkel Suede szembesült az Egyesült Államokban, például egy sikertelen turné és a banda nevével kapcsolatos per (a nevüket The London Suede-re kellett változtatniuk, mivel már volt egy "Suede" álnéven ismert énekes), Dog Man A Star a Nielsen SoundScan szerint 2008-ban 36 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban, ami azonban csak a harmada a Suede album eladásainak  - 105 000 lemez [46] . Robert Christgau amerikai zenekritikus sikertelen lemeznek nevezte a Dog Man Star -t, ugyanakkor pozitívan értékelte Suede - et [47] . Más kritikusok az albumot előrelépésnek tekintették a debütáló felvételükhöz képest. Simon Reynolds, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy míg Suede albuma "túlságosan glamrock volt ahhoz, hogy csak a leglelkesebb anglofilek igényeit elégítse ki", a Dog Man Star "a félig tudatos hisztéria új magasságaira szárnyalta a bandát". arra a következtetésre jutott, hogy „ A Dog Man Star már csak nevetséges ambíciói miatt is figyelmet érdemel” [48] . Stephen Thomas Erlewine ( Allmusic ) az albumra 4,5 csillagot adott az ötből, és azt írta, hogy "A Suede talán nem rejti el a hatását, de szintetizálják a maguk módján, amitől a Dog Man Star egy szokatlanul tragikus és romantikus album. » [9] .

A későbbi években

A Dog Man Star  a Suede kereskedelmileg legkevésbé sikeres albuma az A New Morning -on kívül , de mára sokan a remekművükként tartják számon . [49] Sok kritikus a csoport megosztottságát emeli ki a korábbi pozíció későbbi fokozatos elvesztésének okaként. Az első újságíró, aki 1991-ben írt a Suede-ről az NME -nek, amikor még homályosak voltak, John Mulvey volt [50] . Több mint tíz évvel később Mulvey (ma a The Times újságírója ) írt egy recenziót a Singles -összeállításról , amely teljesen ellentéte volt az első rave cikknek: „Ha a csoport... 1994-ben feloszlik, a csodálatos A Dog Man Star , a Suede most egy szintre állhat a legnagyobb csoportokkal", hozzátéve, hogy "amint azt a Singles dalainak nagy része mutatja , az elmúlt kilenc évben a Suede inkább egykori önmaguk paródiája volt." [51] .

A Stylus Magazine bírálója , John Manx szerint "Suede soha többé nem fog olyan erőset írni, akár Butler távozása miatt, akár azért, mert Brett sokkal jobban teljesített abban az időszakban, de a későbbi munkák egyike sem volt olyan átfogó, mint ez." [ 33] . Nem sokkal a Coming Up platinalemez megjelenése után a The Independent jelentős kritikát közölt Nicholas Barbertől. Miközben a banda új felállású glasgow -i fellépését nézte , megkérdőjelezte az új hangzásukat, és vonakodva mutatott rá Butler távollétére. „Amikor elment, magával vitte a zenekar szívét, és csak egy csupasz csontváz maradt… Igen, a Suede még mindig jó. De azelőtt nagyszerűek voltak" [52] .

2003 szeptemberében Suede ötször lépett fel a londoni Institute of Contemporary Art -ban . Mindegyiket Suede öt albuma egyikének szentelték, amelyet az előadás alatt teljes egészében lejátszottak. A leggyorsabban fogyó műsorok a Dog Man Star [53] voltak , amelyet páronként 1000 fontért adtak el az eBay -en, [54] szemben az A New Morninggal , amely mindössze 100 fontba került [55] .

2010-ben, az újraegyesült Suede koncertjeit követően a Crawdaddy! Andres Giorega cikke 16 év után:megítéléseDog Man Stararról írt, hogyan változott meg a A Bowie minden elnézősége és drámaisága ellenére [az album] írástudóbb, munkásabb és merészebb, mint kortársai. Jelentősebb , mint a " woo - hoo " , fényesebb minden pezsgő szupernóvánál . A Dog Man Star színpadiassága és lázadósága  minden rock and roll legenda esszenciája .

Díjak

(*) a rendezetlen listákat jelöli.

Zeneszámok listája

Az összes dalt Bernard Butler és Brett Anderson írta és szerezte . 

Remastered Deluxe Edition (2011)