Tanc zene

A tánczene  olyan zene , amely kifejezetten a tánchoz készült . Ez lehet egy önálló zenei mű, vagy egy zenei feldolgozás része . Az előadott tánczene élő tánczenére és rögzített tánczenére van besorolva . Ez is fel van osztva lassú zenére és gyors zenére.

A 17. században, a barokk korában minden tánctípushoz (menuett, gavotte, sarabande) létezett egy-egy zenei műfaj, amelyet magának a táncnak a nevén neveztek. Később ezek a zenei típusok elváltak a tánc előadásától, mint olyantól, és egyszerűen zenei műfajokká váltak, vagyis itt a táncról, mint zenei műfajról van szó: a tánc mint műfaj elkezdett bekerülni a jelentősebb klasszikus művekbe, mint a szonáták és szimfóniák, mint az egyik rész. Ráadásul a szvit műfaj több, általában hét táncból álló alkotás.

A modern népszerű tánczene eredetileg a 19. század végén alakult ki a báltermi nyugati tánczenéből. A 20. század elején a társastánc népszerűségre tett szert a nyilvános tánctermeket gyakran látogató munkásosztály körében. A tánczene az 1920-as években vált rendkívül népszerűvé. Az 1930-as években a swing népszerű tánczene lett Amerikában . Az 1950-es években a rock and roll népszerű tánczene lett. Az 1960-as évek végén a soul és a rhythm and blues zene térnyerése következett be. Dominikai és kubai New York-iak az 1960-as évek végén találták ki a népszerű salsa táncot , amely a latin-amerikai zenei műfajból indult ki. Az 1970-es években megjelent a „ Disco ” műfaj , a dance - pop , amely a diszkókról kapta a nevét , és amelyre felvették és előadták. Az 1980-as években kezdett fejlődni az elektronikus klubzene  , amelyet kifejezetten tömegdiszkóravekre írtak . Szintén a 90-es évek elejéhez közeledve elvált a techno műfaj a tánczenétől, amely megalapozta az egész világ trance zenéjét, amelyből az elektronikus tánczene olyan alfajai ágaztak ki, mint a Tech-trance, a Progressive-trance és mások. a 2000-es évek.

Eredet

A néptánczene a hagyományos táncot kísérő zene. Az Egyesült Államokban a néptánczenére példa a tértáncokon és country táncokon előadott régizene.

Történelmi tánczene

Bár vannak bizonyítékok a táncra és a zenére az ókorban (például az ókori görög vázák táncosokat és zenészeket ábrázolnak), a legkorábbi nyugati tánczene, amelyet még mindig bizonyos fokú biztonsággal reprodukálhatunk, a túlélő középkori táncok, mint például a ének és az estampi .

Időszakok

A reneszánsz tánczene olyan hangszereket tartalmazott, mint a lant , brácsa , tabor , fuvola és sacbut .

A barokk korban a fő stílus a nemesi udvari táncok voltak. Példák a táncokra: a courante , a sarabande , a menüett és a jigout . A táncgyűjteményeket gyakran táncszvitként gyűjtötték össze .

A klasszikus zene korszakában a menüettet gyakran használták harmadik tételként olyan művekben, mint a szonáták , vonósnégyesek és szimfóniák , bár ebben az összefüggésben egyetlen táncot sem kísért. A keringő is később, a klasszikus korszakban jelent meg, amikor a menüettből scherzó fejlődött .

Mindkettő a romantikus zenei időszak része maradt, amely során számos más nemzeti táncműfaj is felbukkant, mint például a barcarolle, a mazurka és a polonéz . A romantikus zene korszakában is a balett növekedése és fejlődése kitágította a tánczene határait. Gyakran szerepelt az operában.

Népszerű tánczene

A modern népszerű tánczene eredetileg a nyugati báltermi zenéből alakult ki a 19. század végén.

Műfaj szerint

A tánczene darabjai gyakran az adott tánc nevét viselik, mint például keringők, tangók, bolerók, konzervdobozok, menüettek, salsa, különféle típusú jig-ek és bontások. Egyéb táncformák közé tartozik az ellentmondás, a merengue és a cha-cha-cha. Gyakran nehéz meghatározni, mi volt előbb - a zene vagy a tánc neve.

A balladákat általában lassú táncokhoz választják. Kezdetben a ballada is egyfajta tánc volt (innen ered a "ballada" elnevezés is, amely ugyanabból a gyökérből származik, mint a bálterem és a balett). A Feröer-szigeteken ma is táncolnak balladákat .

Disco

A disco egy olyan tánczenei műfaj, amely a funk, a soul, a pop és a salsa elemeit tartalmazza. Az 1970-es évek közepén és végén volt a legnépszerűbb. Ezt a műfajt az elektronikus tánczene műfaja ihlette.

Elektronikus tánczene

1981-re a tánczene egy új formája jelent meg. Az elektronika felhasználásával készült, népszerű zenei stílus, amelyet általában táncos éjszakai klubokban, rádióállomásokon, műsorokban és rave-ekben játszanak. Az 1970-es évek végén bekövetkezett fokozatos hanyatlása során a disco az elektronikus hangszerek, például a szintetizátorok befolyása alá került. A biciklizést, a mintavételezést és a szegregációt, ahogy az a disco-ban is megtalálható, továbbra is kreatív technikákként használták a trance zenében, a techno zenében és különösen a house zenében.

Az elektronikus tánczene az 1980-as évek végén élt fellendülést. Számos, elektronikus hangszereket használó zenei műfaj modern stílussá fejlődött, elsősorban a MIDI protokollnak köszönhetően , amely lehetővé tette a számítógépek, szintetizátorok, hangkártyák, mintavevők és dobgépek közötti kommunikációt és a teljes hangszinkronizálást. Az elektronikus tánczenét általában szintetizátorokkal és számítógépekkel komponálják, és ritkán szerepelnek benne fizikai hangszerek. Ehelyett analóg és digitális elektronikus hangok váltják fel 4/4-es ritmussal. Azonban sok ilyen zenei producer, mint például Darren Tate és MJ Cole, klasszikus zenei képzésben részesült, mielőtt az elektronikus közegbe került volna.

Évtized szerint