Boston (album)

A Boston a Boston amerikai rockegyüttes  debütáló stúdióalbuma, amelyet1976. augusztus 25-én adott ki az Epic Records . Az LP producere John Boylanés a zenekarvezető Tom Scholz . Gyermekként Scholz klasszikus zongorát tanult, és az 1960-as évek végén a bostoni zenei élet kiemelkedő tagja lett . Az 1970-es évek elején az alagsorában kezdett felvételeket készíteni Brad Delp énekessel.. 1975-ben, miután más nagy lemezkiadók hosszú sorozatos elutasításai voltak , aláírtak az Epic Records -szal .

A kiadó eredeti terve az volt, hogy Los Angelesben rögzítik a lemezt producerükkel, de Scholz otthon akart dolgozni az albumon, ezért felbérelte Boylant, hogy távol tartsa az Epic Records -t az útból . Scholz cselének köszönhetően a kiadó tisztviselői azt hitték, hogy a zenekar a nyugati parton vesz fel, miközben valójában az anyag nagy részét massachusettsi otthonának alagsorában dolgozták fel .

Az album pontos másolata annak a demószalagnak, amelyet Scholz a szerződés aláírása előtt küldött a kiadónak, és sok évvel korábban írt és komponált dalokat tartalmaz. A lemez stílusát, amelyet gyakran „bostoni hangzásként” is emlegetnek, Scholz klasszikus zene iránti szeretete , a melodikus horgok és a „gitáros” hard rock bandák, mint a The Kinks és a The Yardbirds , valamint az általa fejlesztett analóg elektronikus effektusok alakították ki. a gitáros az otthoni stúdiójában... Később megalapította a Scholz Research & Development, Inc.-t., számos találmányát sugározta be, amelyeket az album megírásakor felhasznált.

Az albumot az Epic Records adta ki 1976. augusztus 25-én, és hatalmas kereskedelmi sikert aratott, számos korabeli eladási rekordot megdöntve, többek között az Egyesült Államok legkelendőbb debütáló albumává vált, és elnyerte a RIAA Century díjat a legkelendőbb debütálásért. album. A lemez támogatására több kislemez is megjelent, ezek közül a " More Than a Feeling " és a "Long Time" vált slágerré a rádióállomásokon. Ezen túlmenően az album egésze rendkívül népszerű volt a klasszikus rockrádióban. Az LP az 1970-es évek rockzenéjének mérföldkövének számít, és a zenetörténet legnagyobb albumainak számos listáján szerepelt. Csak az Egyesült Államokban 17 millió példányban kelt el belőle, a világméretű eladások pedig meghaladják a 25 milliót.

Háttér

Az 1960-as évek végén Tom Scholz belépett a Massachusetts Institute of Technology -ba, ahol először kezdett zenét komponálni [1] . A mesterdiploma megszerzése után a Polaroid Corporationnél vállalt mérnöki állást [2] . Ugyanakkor éjszaka Scholz helyi amatőr zenekarokban billentyűzött, bárokban és klubokban lépett fel velük, ahol találkozott Jim Masdea dobossal [3] . A két barát, akik a "kristálytiszta énekhanggal és csonttörő gitárokkal rendelkező" ideális rockbanda koncepcióját osztották, kezdetben csak munka utáni hobbinak tekintették zenei szenvedélyüket [2] . Ennek ellenére a duó egy kis stúdiót hozott létre Watertown közelében , hogy kazettára rögzítse ötleteit. Scholz órákig tudott zenélni, gyakran újra felvette, kitörölte és kidobta a kazettákat, hogy megalkossák a "tökéletes dalt" [2] . Később mindkét zenész csatlakozott a Mother's Milk együtteshez, amely már Barry Goudreau gitárost játszotta, aki a bostoni zenei életben a híressé akart válni. Scholz billentyűsből gyorsan vezető dalszerzővé nőtte ki magát, és a banda egy tucat énekesen ment keresztül, mielőtt Brad Delp meghallgatásra került.[2] egy korábbi elektromos tekercses cég alkalmazottja, aki szabadidejének nagy részét fedőzenekarokban töltötte . Először Revere Beachen hallotta a triót., ahol a Jojo-ban léptek fel [2] . Delp-et lenyűgözték a demóik, és Joe Walsh "Rocky Mountain Way" című művének előadása után kitért a frontember pozíciójára.. A Mother's Milk a Boston korai változata lett Goudreau-val szólógitárral [2] .

1973-ra a bandának egy hat dalból álló demója volt készen, és Scholz feleségével, Cindyvel együtt elküldte annak másolatait minden lemezcégnek, akit csak talált. A kazetta a „More Than a Feeling”, „Peace of Mind”, „Rock & Roll Band”, „Something About You”, „Hitch a Ride” (más címmel) és a „Don't Be Fear” című dalokat tartalmazta. " (ami végül a Boston - Don't Look Back második albumán fog megjelenni ) [4] . A banda elutasító táviratokat kapott a legtöbb kiadótól, köztük az RCA -tól , a Capitol -tól , az Atlantic -tól és az Elektrától . Az Epic egy "nagyon sértő levélben" is elutasította a bejegyzést, amelyet a cég vezérigazgatója, Lenny Petze írt alá, aki úgy vélekedett, hogy a zenekar "semmi újat nem kínál" [2] [5] . Érdemes megjegyezni, hogy a demókazetta jövőbeli dalok piszkozatait tartalmazta, amelyeket később a Boston debütáló albumán adtak ki. Delpa zenei sztárságról szóló álmát egy elutasítás törte meg, aki nem sokkal ezután kilépett a bandából, mert "banálisan kifogyott a pénzéből" [2] .

1975-re Scholz felhagyott a klubélettel, és kizárólag az alagsorában rögzített demószalagokra koncentrált. Scholz bérelt egy házat, és pénzeszközeinek nagy részét felvevőkészülékekre költötte. Valamikor a jelzáloghitel előlegére megtakarított pénzét egy nyolcsávos Scully magnó megvásárlására használta [2] . Scholz ezután felhívta Delpet, hogy vegyen fel éneket az anyagához, és megjegyezte: "Ha tényleg nem engedheti meg magának, hogy csatlakozzon egy zenekarhoz, vagy nem akar csatlakozni, akkor talán érdekelne, hogy lemenjen a stúdióba és énekeljen nekem. néhány ilyen dalt." Scholz odaadta a Mother's Milk demót egy Polaroid kollégájának, akinek unokatestvére az ABC -nél dolgozott (aki korábban Scholz egyik kedvenc bandájához, a James Ganghoz szerződött ). A kazettát azonban elfelejtette elküldeni, és több hónapig az asztalán hevert, mígnem Columbia kapcsolatba nem kezdett Scholzcal, majd elküldte az ABC -nek [2] [3] .

Charles McKenzie, az ABC Records New England-i képviselője először egy kollégája irodájában hallotta a zenekar felvételét [2] [6] . Felhívta Paul Ahernt, egy független kaliforniai promótert , akivel korábban úri szerződést kötött : ha valamelyikük hall valami érdekeset, beszámol róla a másiknak [3] . Ahern felvette a kapcsolatot Petzével az Epicnél, és mesélt neki az érdekes bandáról, bár Petze korábban megkapta az eredeti Mother's Milk demókat. Az Epic felvette a kapcsolatot Scholzcal, és szerződést ajánlott fel, amely szerint a banda először csinál egy bemutatót a CBS Records számára , mivel a kiadó kíváncsi volt, mi az a "alagsorőrült zseni" [2] [6] . Ekkorra Masdea kezdte elveszíteni az érdeklődését a projekt iránt, és Scholz felhívta Goudreau-t és két másik előadót, akik már részt vettek a korai demókban - Fran Sheehan basszusgitáros.és Dave Carriera dobos, hogy teljes legyen a felállás.

1975 novemberében a zenészek felléptek a CBS -nek az egyik bostoni raktárban, amely egyben az Aerosmith [2] [3] próbaterme is volt . Egy hónappal később a Mother's Milk szerződést írt alá a kiadóval, melynek értelmében 6 év alatt 10 albumot kellett rögzíteniük. Carrier kilépett, mielőtt még tudta volna, hogy a banda átment a meghallgatáson, és Scholz Sib Hashian dobost fogadta fel a helyére.. Az epikus jelek NABET -tel foglalkoznak, az elektromos és műsorszóró mérnököket képviselő szakszervezet, amely kikötötte, hogy a Columbia tulajdonában lévő stúdión kívül , de annak egyik stúdiójának 250 mérföldes körzetében készült felvételekhez fizetett szakszervezeti hangmérnök jelenléte szükséges [6] . Ezért a kiadó arra késztette a bandát, hogy menjenek Los Angelesbe , és vegyék fel újra a dalaikat egy új producerrel. Scholz elégedetlen volt, hogy nem tudja irányítani a folyamatot, ezért úgy döntött, hogy bevonja John Boylant a projektbe.aki ismerte az egyik barátotAherna [6] . Boylan feladata az volt, hogy "beavatkozzanak a kiadó ügyeibe és megőrizzék annak nyugalmát", ráadásul ő adott a zenészeknek egy kulcsötletet - változtassa meg a nevüket Bostonra [2] [3] .

Felvétel és gyártás

„Valójában nem mondtuk el nekik [a kiadónak], hogy a demó átvitele folyamatban van. Amit nem tudnak, az nem árthat nekik. Azt mondtuk, hogy egy albumon dolgozunk Boylannal, és ez teljesen igaz – az is, hogy Tomnak volt néhány dolga otthon. Sok csoport szerződést kötött és producert bízott rájuk, majd hirtelen produkciós projektté váltak. Egy szempillantás előtt az album teljesen más lett, mint amit eredetileg csináltál. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy ez nem velünk történt. Boylan elég okos volt ahhoz, hogy rájöjjön, Tom jól jártas a stúdiómunkában. Megmutattuk a kiadónak a kész lemezt, és azt mondták: "Istenem, ezek a srácok keményen dolgoznak!" [2] .

Az album nagy részét a Scholz 's Foxglove otthoni stúdiójában vették fel Watertownban, „a CBS agytröszt szemében porral ” együtt . Az Epic vezetősége olyan stúdióverziót szeretett volna, amely megegyezik az eredeti demókazettával, azonban Scholz úgy döntött, hogy nem tud produkciós stúdióban dolgozni, mivel az évek során nagymértékben alkalmazkodott otthoni környezetéhez, és kijelentette: "Egyedül dolgozom, ez minden" [5 ] . Néhány hónap szünetet vett ki a Polaroidtól , hogy teljes egészében a lemez elkészítésének szentelje magát. „Minden nap felébredtem, lementem a földszintre és elkezdtem játszani” – emlékezett vissza a zenész. Scholzot bosszantotta a dalrészletek lejátszása, ugyanis kénytelen volt ugyanazt a berendezést használni, mint a demóban [5] . Az Iskola utcában, egy szegényes környéken található stúdiót Scholz így jellemezte: „egy apró kis szoba a fűtőkazán mellett, lakóházamnak ebben a szörnyű, fenyővel borított pincéjében. Időnként azt is elárasztotta az isten tudja mi” [5] [6] . A szoba sarkában, a dobfelszerelés mellett egy Hammond-orgona és egy Leslie-hangszóró állt ; amikor eljött az orgona szólamok felvételének ideje, a zenészek leszedték a dobokat, és kirángatták Leslie-t [5] . Boylan szerint annak ellenére, hogy Scholz gitárjai "elképesztően szóltak", fogalma sem volt arról, hogyan kell megfelelően felvenni az akusztikus hangszereket , ezért a producer elment a Paul Group hangmérnökhöz, hogy oktassa a zenészt a mikrofon helyes elhelyezésének technikájára [6] .

Boylan saját szerepvállalása az ének felvételére és a keverési anyagokra összpontosított , [6] és a banda többi tagját a nyugati partra költöztette, ahol felvették a "Let Me Take You Home Tonight" című dalt [7] . "Csal volt" - emlékezett vissza Scholz, aki akkoriban az album oroszlánrészét Watertownban vette fel a CBS tudta nélkül . Miközben Boylan Taylorral tárgyalt egy többezer dolláros akusztikus gitár megépítéséről a Delp számára, a lemez költségvetéséből, Scholz olyan számokat vett fel, mint a "More Than a Feeling" egy 100 dolláros Yamaha akusztikus gitáron [1] [2] [7 ] ] . Boylan azon a tavaszon visszatért Watertownba, hogy meghallgassa a felvett anyagot, amelyen Scholz átdolgozta a dobokat és más ütős és billentyűs részeket . Ezután bérelt egy teherautót Providence -ben ( Rhode Island ), hogy egy 24 sávos magnót hozzon Scholz otthonába, 2 hüvelykes vezetékekkel az ablakon keresztül az alagsorba . A teljes felvétel ott készült el, kivéve Delp énekét, amelyet a Capitol Studios-ban vettek fel Warren Dewey -vel, aki felülszinkronizált [5] [6] . Minden énekszólam kettős követés hatást fejtett ki, a vezető kivételével, és a Delp a lehető legrövidebb idő alatt rögzítette [6] . Amikor Scholz Los Angelesbe ment, hogy elkezdje keverni a lemezt, nagyon aggódott, mert attól tartott, hogy a professzionális hangmérnökök "az alagsorban dolgozó dombhalomnak" fogják tekinteni [5] . Ehelyett azonban a zenész megjegyezte magában, hogy képességeik elavultak, és hiányzik a tudásuk, amivel rendelkezett. „Ezek az emberek annyira megszállottjai voltak, hogy milyen menők, és mennyire fontos, hogy legyen ez a sok drága szar, hogy ne láthassanak tovább a saját orrukon” – emlékezett később [5] . A keverési szakaszban Boylan és az autokrata Scholtz volt az egyetlen harcuk, amit valaha együtt vívtak. Mivel Scholz keverte a gitárszámokat (Boylan a dobon, Dewey az énekhangon, és Steve Hodge segített a fentiekben), időnként túlságosan elragadta magát, és előtérbe helyezte a gitárokat a keverésben, ami időnként az éneket nehéz kivenni [6] .

Az egész címkezavaró eljárást később "a zenei üzlet történetének egyik legzseniálisabb vállalati csínytevéseként" jellemezték [6] . A "Let Me Take You Home Tonight" kivételével az album az eredeti demószalag virtuális másolata volt [2] . Az albumot több ezer dollárért rögzítették, ami csekély összeg egy olyan iparág számára, amely megszokta, hogy százezreket költ egyetlen lemezre [1] .

Zene

Az album dalainak oroszlánrészét sok évvel a felvétel előtt írták [3] . Legtöbbjüket Tom Scholz írta (a Delp által komponált "Let Me Take You Home Tonight" kivételével), emellett szinte minden hangszeren játszott, és az összes anyagot önállóan rögzítette és készítette [1] . A "Boston sound" ( eng.  Boston sound ), ahogy a lemez hangját később elnevezték, a "nagy, óriási melodikus horgokat " kombinálja a "nagyon nehéz , klasszikus ihletésű gitárrészekkel " [7] . A gyönyörű énekharmóniák ötletét a The Left Banke ihlette , míg az album gitáros aspektusát olyan együttesek hangzása befolyásolta, mint a The Kinks , a The Yardbirds és a Blue Cheer [7] . A "Bostoni hangzás" másik jellegzetes eleme a produkció szempontjából az akusztikus és elektromos gitárok közötti egyensúly. Ezt a szempontot Scholz klasszikus zene iránti szeretete ihlette, amelyet gyermekkorában gyakran hallgatott, megjegyezve, hogy az „alapkoncepció”, hogy a hallgatót a dallamban bekövetkező változásokra hangolja, több száz éven át csiszolódott a klasszikus kompozíciókban [ 7] . Az album dalaiban rétegesen harmonizált gitárszólókat és dallamdíszítéseket is alkalmaznak a mordents néven ismert barokk zenei stílusban [7] .

A "More Than a Feeling" - egy óda az álmodozáshoz - tartalmaz egy gitárszólót, amely az instrumentális "Telstar"-ra emlékeztet.. Szövegének ihletője Scholz középiskolai szerelmi története [7] . Azokban az években a The Left Banke " Walk Away Renée " című szerzeménye rendkívül népszerű volt , Scholzban a kedvese iránti vágy érzését váltotta ki. A „More Than a Feeling” akaratlanul is tartalmaz egy akkordmenetet ebből a dalból – az „I see my Mary Ann walking away” sor után [7] . Scholz kezdetben a "More Than a Feeling"-et tartotta a legjobb jelöltnek az album vezető kislemezére , de fokozatosan kételkedni kezdett az ötletében, amitől még depressziós is lett. Ahernnek azonban nagyon tetszett a szám, és biztos volt benne, hogy a kislemez maximális lejátszást fog elérni [3] . A "Peace of Mind" című dalt Scholz Polaroid feletteseinek szentelték, és először 1974 őszén vették fel [2] . Az "Előjáték", a "Long Time" hosszú közjátéka, még korábban, 1972-ben készült. A „Rock & Roll Band” szám, amely az Anya tej demójára vezethető vissza, Masdea különféle szórakozóhelyeken szerzett tapasztalataiból ihlette, és „tiszta improvizációval” [1] íródott . Az album verziója tartalmazta a Masdea által a demószalaghoz rögzített dobokat [2] . A "Smokin'" kompozíciót 1973-ban komponálta és rögzítette, eredeti neve "Shakin'". A "Hitch a Ride" eredeti címe viszont "San Francisco Day" volt, és elbeszélése New Yorkban kezdődött, majd hőse azt tervezte, hogy stoppolna "[az ország] másik oldalára". A szám Delpa első élménye volt énekesként Scholz bandájában, és ő vette fel újra, miután az eredeti frontember elhagyta a Mother's Milket [2] . A dal dallamában szereplő orgonaszóló különleges hatásának megteremtése érdekében Scholz az ujjával lelassította a magnó egyik tekercsét [2] . A "Something About You" című dalt, melynek eredeti neve "Life Is not Easy" volt, 1975 körül írták, és végül az utóbbi demójára került. Utolsó előtti számként szerepel az albumon.

A sci-fi stílusban megrajzolt, a zenekar védjegyévé vált borító témája Scholz koncepciója volt: „A [borító] ötlete menekülés volt; Eszembe jutott az ötlet egy "gitár formájú űrhajóról" [1] . Az eredeti űrhajó gitárborítóját 1976-ban Paula Sher tervezte.és Roger Huessen illusztrálta az Epic Records számára, Gerard Huerta közreműködésévelaki létrehozta a betűtípust hozzá [8] .

Probléma

Az albumot az Epic Records adta ki 1976. augusztus 25-én [9] . A zeneiparban kevesen hitték el, hogy egy gitáros hard rock album jelentős nyomot hagyhat a slágerlistákon, hiszen akkoriban a diszkózene uralkodott a rádiókban [5] . Az album nagy feltűnést keltett a clevelandi rádióban , a következő héten pedig további 392 állomáson folyamatosan forogtak [3] . Ha a lemez megbukott volna, az akkor 29 éves Scholz azt tervezte, hogy feladja rock and roll álmát; biztosított kudarc ellen, ezért a megjelenést követő első hetekben még mindig a Polaroidnál dolgozott. A zenész meglehetősen pesszimista volt az album sikerét illetően, mígnem 200 000 példányban kelt el. „Hirtelen rájöttem, hogy a zenei szakmában dolgozom – emlékezett vissza a zenész a Rolling Stone -nak adott interjújában – , amikor még a Polaroidnál dolgoztam, megismertem az eladási adatokat. Nem volt könnyű még két hétig ott maradni” [3] . Bostont a kritikusok jól fogadták; így a Rolling Stone recenzense azt írta, hogy "A csoport affinitása a nehéz rock and roll iránt olyan dinamikát kölcsönöz, amely mágnesesen összefonódik bonyolult progresszív struktúrákkal" [10] .

Az album két hónappal a megjelenése után arany minősítést kapott. A következő 30 nap során további 500 000 példány kelt el – ezzel biztosítva a lemez platina státuszát 1976 novemberében. 1977 januárjáig Boston debütáló korongja kétmillió példányban kelt el, így a rockzene történetének egyik leggyorsabban eladott zenei debütálása [2] . A "Több mint érzés" mindkét AM rádió slágerévé vált(a második versszak eltávolításával, az időzítés csökkentése érdekében), valamint az FM sávban az ún. " AOR -műfaj" (a második versszak érintetlenül hagyásával) [2] . „Még a Polaroid alkalmazottja voltam, amikor először hallottam a „Több, mint egy érzés”-t a rádióban” – emlékezett vissza Tom Scholz. „Valaki más rádióját hallgattam. A megjelenés első hetében az album jobban teljesített, mint vártam" [2] . Az Epic Records főnökei nagyon elégedettek voltak vagyonukkal – a Bostonnal és másik új bandájukkal, a Wild Cherryvel1976-ban a kiadó legsikeresebb előadói közé tartoztak. A zenekar számos díjat kapott, köztük Grammy-díjra jelölték a legjobb új előadó kategóriában . 1977 decemberére az album teljes eladása bakelit- , 8-sávos és hangkazettákon meghaladta a 6 millió példányt [2] . Hatalmas népszerűsége miatt Bostont olyan korabeli amerikai popsztárok vetélytársának tekintették, mint Peter Frampton , Fleetwood Mac és Stevie Wonder [11] .

1986-ra az album több mint kilencmillió példányban kelt el az Egyesült Államokban, és 1990-ben Boston megkapta a gyémánt minősítést hazájában . 2003 novemberéig az Amerikai Recording Industry Association 17 millió eladott lemezt hitelesített [12] . A nagylemez világszerte eladott példányszáma viszont meghaladta a 20 millió példányt [13] . A Boston a második legsikeresebb debütáló album az amerikai lemezipar történetében a Guns N' Roses Appetite for Destruction [14] mögött, és összességében a nyolcadik legkelendőbb album az Egyesült Államokban [14] [15]. . 2006-ban Scholz személyesen restaurálta a felvételt, valamint Boston második albumát, a Don't Look Back -et (1978), kiadva annak egy teljesen újramasterelt, frissített változatát [5] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[16]
Népzenei Enciklopédia	[17]
Pop számít	[tizennyolc]

Az album nagy elismerést kapott a zenei sajtóban. „A Boston bemutatkozó nagylemezének szinte minden dala még évtizedekkel később is hallható a klasszikus rockrádióban” – írta kritikájában az AllMusic Vic Iyengar , aki a lemezt 5-ből 4,5-re értékelte. Munkájával valójában a „gitárvarázsló” Tom Scholz feltalálta a „ stadion rock ” fogalmát, jóval azelőtt, hogy magát a kifejezést megalkották – folytatta a bíráló. Összefoglalva a cikket: "A "Boston" fontos a klasszikus rock minden rajongója számára, és az album a műfaj újjáéledését jelzi az 1970-es években" [19] . Tim Sommer, az Observer publicistája , aki az LP-t minden idők egyik legjobb lemezének nevezte, a lemezt "a dallam és az építészet abszolút kincsének" nevezte. „Megvan benne a popzene spontaneitása – írta a recenzens –, de a progrock szándékos bonyolultsága is. Kaliforniai pop érzékenységgel rendelkezik a buzgó , lágy harmóniák iránt , ugyanakkor tartalmazza a bolygó egyik legsúlyosabb és legfogósabb gitárriffjét. " Sommer kiemelte Scholz produkciós munkáját is, az albumot a kézműves rögzítés elveszett művészetének csúcsának nevezte: „Mielőtt a számítástechnika mindenütt elterjedt, hatalmas konzolokra rögzítették az anyagokat, és a bemenetet óriási orsós gépekbe táplálták; ez rendkívüli eredményekhez vezetett a türelem, a koordináció, a képzelet, a rejtély és a szerencse terén. A kézműves felvétel arra az időre utal, amikor az előadó és a dal, a hangszer, a konzol és a magnó közötti szinkronizálásnak olyan aprólékosnak, precíznek és ötletesnek kellett lennie, hogy gyakorlatilag, ha nem is szó szerint, a reneszánsz legjobb mestereivel egyenrangú volt. .” Nem „csak” arról van szó, hogy nagyszerű zenészeket rögzítsünk vagy remek feldolgozásokat készítsünk (mint mondjuk George Martin a The Beatlesszel vagy Brian Wilson a Beach Boys -szal ) – folytatta a szerző; arról szól, hogy egy 1970-es évekbeli berendezéssel felszerelt hangstúdiót használjunk Brunelleschi kupolájának pop megfelelőjének létrehozásához . Sommer így foglalta össze a recenziót: "Boston tévedett és igaza volt az 1970-es évek első felében, amikor extatikus volt, szent, kopott, vonzó és időtlen, olyan egyedi és bárki által utánozhatatlan" [20] .

Bostont fordulópontként jellemezték a mainstream amerikai rock átmenetében a blues - alapú proto-metalról a power popra , „a korai rockkorszak lelkesedésének egy részét azzal a precizitással és technológiával kombinálva, amely később a rocklemezgyártás fémjelévé válik” [6] . Az album mind a nyolc dala – különösen az első oldal – állandó forgásba esett a klasszikus rockrádióban [2] . A lemez sikere a "termelt" rock új hullámának kezdetét jelentette. Az album népszerűségének köszönhetően számos korabeli vezető rockbanda utánozni kezdte a hangját. Az albumra kerülő gyártási döntések, stúdiótechnikák és felvételi leletek egy része az elkövetkező évek aranystandardjává válik [6] . Az LP a Rock and Roll Hall of Fame Definitive 200 listáján [21] a 43. helyen szerepelt, és bekerült a népszerű almanach 1001 albumba, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz :

Az album a Cream és a Led Zeppelin rockzenekar formulájára épült, tele van dallamos rockdalokkal, szólógitárokkal, erőteljes ritmusokkal és Brad Delp szentimentális réteges énekével. Nem voltak szintetizátorok , de a "Foreplay" című szám ugyanolyan releváns az űrrepülés korszakában, mint az UFO - ihlette borító . „Voltak pletykák, hogy az egész első albumot egy számítógépes programmal írtam” – emlékezett vissza Tom Scholz hangmérnök és lemezproducer. […] Az Egyesült Államok függetlenségének kétszázadik évfordulójának megünneplése után Scholz és zenekara 1976 decemberében kiadta a legjobb karácsonyi ajándékot a soft rock szerelmeseinek [22] .

.

Zeneszámok listája

A felvétel tagjai

„Megjegyzések az album 2006-os újrakiadásához [23] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Larry Lange (1998). A bostoni Scholz Engineers a Rock-dinasztia. EE Times [ angol ] ].
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Chuck Miller . Heaven Is a Reel-to-Reel Tape  (angol) , Goldmine (1998. május 22.).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Cameron Crowe (1978. augusztus 10.). "A banda a platina pincéből". Rolling Stone_ _ ].
4. ↑ Aledort, Andy . The Rock Man  (angol)  (1997. szeptember). Archiválva : 2020. október 23. Letöltve: 2021. február 9.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 „Boston: Elégedett vagyok” . gitár világ_ _ ]. 2006. október. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2013-09-27 . Letöltve : 2013. augusztus 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dan Daley . Boston "More Than a Feeling"  (angol) , Mix (2000. szeptember 1.).
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Aledort . The Rock Man  (angol) , Maximum Guitar.
8. ↑ Heller, Steven Több, mint egy albumborító  . Az Atlanti-óceán . Az Atlanti-óceán (2015. március 26.). Letöltve: 2015. november 21. Az eredetiből archiválva : 2021. március 3.
9. ↑ Zito, Tom . Boston Group and How It Grew  (Eng.)  (1976. december 13.), F20. o. Aug. 1976. 23-án az első nagylemezüket egyszerűen "Boston" címmel a lemezboltokba szállították."
10. ↑ Nicholson, Kris (1976. október 7.). Boston . Rolling Stone_ _ ]. Egyenes nyíl (RS 223). ISSN 0035-791X . Archiválva az eredetiből , ekkor: 2007-03-17. 
11. ↑ "Egyéjszakás siker". gitáros_ _ _ ]. 1977. augusztus
12. ↑ Amerikai albumminősítések – Boston –  Boston . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Ha szükséges, kattintson a Speciális elemre , majd a Formázás elemre , válassza az Album lehetőséget , majd kattintson a KERESÉS gombra . 
13. ↑ "A CSÖVEK A CSÖVEK" . Klasszikus rock [ angol ] ]: 2010. szeptember 60. Az eredetiből archiválva, ekkor: 2012-01-08 . Letöltve: 2012-06-27 .
14. ↑ 1 2 Ask Billboard: Legkeresettebb bemutatkozó album, Dido, Australian Acts Trying To Crack The US  Market . Letöltve: 2021. február 12. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 18..
15. ↑ A 100 legjobb album  . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Hozzáférés dátuma: 2012. március 20. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 24. .
16. ↑ Boston (album  ) az AllMusic -on
17. ↑ Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music  : [ eng. ] . — 5. tömör. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 0-85712-595-8 .
18. ↑ Boston: Boston / Ne nézz vissza | Pop számít
19. ↑ Iyengar, Vik. AllMusic Review: Vik  Iyengar . AllMusic . Letöltve: 2021. február 18. Az eredetiből archiválva : 2021. február 15.
20. ↑ Sommer, Tim. Boston debütáló albuma nem egy bűnös öröm – ez az egyik legjobb lemez  (angolul) (2016. augusztus 10.). Letöltve: 2021. február 18. Az eredetiből archiválva : 2021. május 10.
21. ↑ A Rock and Roll Hall of Fame "Definitive 200" a legjobbak listáján
22. ↑ Dimery, Robert. 1001 hallható album. — Magma, 2016. — P. 357. — 960 p. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
23. ↑ Jegyzetek Bostonról , p. 10. Epic Records / Legacy Recordings , 2006.

Linkek

• Album online a Radio3Neten , a Román Rádiótársaság rádiócsatornáján

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz