SZEMREHÁNYÁS! | |||
---|---|---|---|
ブラム! | |||
Műfaj / tárgy | kaland , cyberpunk , posztapokaliptikus | ||
Manga "BLAME!" | |||
Szerző | Tsutomu Nihei | ||
Kiadó | Kodansha | ||
Oroszul | XL Media [1] | ||
| |||
Kiadva | Délután | ||
A közönség | seinen | ||
Kiadvány | 1996. november 25. - 2003. július 25 | ||
Tomov | tíz | ||
ONA "BLAME! Ver. 0.11: Cibo mentett lemez | |||
Termelő | Shintaro Inokawa | ||
Stúdió | Csoport TAC | ||
| |||
Kiadási dátum | 2003. október 24 | ||
Sorozat | 6 | ||
OVA prológus a hibáztatásról! | |||
Kiadási dátum | 2007. szeptember 7 | ||
Sorozat | 2 | ||
Animációs film | |||
Termelő | Hiroyuki Seshita | ||
Forgatókönyvíró | Tsutomu Nihei , Sadayuki Murai | ||
Zeneszerző | Yugo Kanno [3] | ||
Stúdió | Sokszög képek [4] | ||
| |||
Bemutató | 2017. május 20 | ||
Időtartam | 105 perc |
Szemrehányás! ( Jap. ブラム! Buramu! ) egy tízkötetes manga , amelyet Tsutomu Nihei japán mangaművész írt a poszt - apokaliptikus cyberpunk műfajban . A manga valószínűleg a távoli jövőben játszódik, és a főszereplő vándorlásait írja le. Két manga-felirat van: az első, amelyet általában a kötet borítójára írnak a cím mellé, ez a szöveg: "Kalandor Killy a Cyber Dungeon Adventures-ben!" (az angol változatban "Adventure-seeker Killy in the Cyber Dungeon quest!" ). A második, általában a címlapon vagy a tartalomoldalon a " Talán a Földön, talán a jövőben" felirat olvasható , ami lezárja a helyzet teljes előzetes magyarázatát.
A következő adaptációk készültek a manga alapján: ONA Blame! Ver.0.11 (2003) [11] , OVA Prologue of Blame! (2007) és a Blame! (2017) [12] .
A közhiedelem [13] [14] szerint a manga címe a főhős puskalövésének névadója, és kiejthető blam, brum vagy broom [15] . E verzió apologétái a következő érveket adják: először is, a manga neve egyszerre két ábécében van megadva: latin és katakana , az angol blame [bleɪm] ( angol vád ) pedig a katakanában ブレイム[16] -ként kell visszaadni. [13] ; másodszor, eltorzított stílusban már a Blame mangában megjelent az onomatopoeia [17] , és a hivatalos angol fordításban is Blam (pontosabban BLAAAAM ) néven [18] került át . Maga Nihei azonban nem kommentálta ezt. A mangaka később a Wolverine: Snikt ! , ahol Snikt! - a jellegzetes hang, amellyel Wolverine elengedi a karmait.
Killy nevű néma fickó bejárja a világot, városnak (The City) hívják. Ez egy hihetetlen halom különböző célú csúcstechnológiás épületek, amelyek szintekre vannak osztva. A szinteket a "Megastructure" választja el egymástól, egy kolosszális szerkezet, amely elméletileg áthatolhatatlan mennyezetekből áll. A világ nagy része üres, de a robotok segítségével tovább fejlődik, amelyek módosítják és kibővítik.
A város számtalan szektorra, szintre és emeletre oszlik, amelyek pontos száma nem ismert. A sűrű épületeket hatalmas üres terek tarkítják. Az épületek egy része megsemmisült, mások tönkrementek. A város számos területe lakott, de az ilyen területek lakói általában hatalmas távolságok választják el egymástól, és nem kommunikálnak egymással (sokszor nem is tudnak a szomszédok létezéséről).
Viszonylag hétköznapi emberek és különféle, részben vagy teljesen nem biológiai eredetű intelligens életek egyaránt élnek a városban: az emberi evolúció más ágai, kiborgfajok , amelyek kibernetikus civilizációkat alkotnak, valamint nagyszámú mindenféle populáció. lények. A világ népességének intelligens részének képviselői különböző fejlettségi szinten állnak, és egyedülálló életmódot folytatnak. Vannak primitív remeték és harcias nomád törzsek, sőt a csúcstechnológiás civilizációk sűrűn lakott fejlett városai is.
A főszereplő Killy a Network Terminal Genes (Net Terminal Genes) géneket keresi, amelyekkel az úgynevezett "Network sphere"-hez (Netsphere) lehet csatlakozni. A Network Sphere által a felhasználók számára nyújtott lehetőségek óriásiak - segítségével elméletileg meg lehet állítani a Megastructure ellenőrizetlen növekedését. A hálózati terminál gének változatlan emberi DNS-ek .
1995 nyarán Nihei elnyerte a Jiro Taniguchi különdíjat [19] az Afternoon magazin által szervezett Four Seasons versenyen debütáló, 28 oldalas Blame című mangájáért (a címet felkiáltójel nélkül írták). A mű a Blame! prototípusa lett ! . Annak ellenére, hogy kevés a közös bennük, a Blame -ben már feltűnt Killy karaktere (itt egy rendőrnyomozó) és a jellegzetes "lélektelen" high-tech város .
A verseny megnyerése lehetőséget adott Niheinek, hogy publikáljon az Afternoon magazinban . Maga a mangaka szerint kezdetben minden egy kötetre végződhetett volna, mivel a megjelenés gyakorisága, következésképpen a díjak nem tették lehetővé, hogy eltartsa magát. Így Tsutomu Takahashi asszisztenseként kezdett dolgozni [20] .
A magazin 1997 és 2003 között publikált mangákat. 2003-ban tízkötetes tankōbonként adta ki a Kodansha [21 ] . 2016 és 2017 között a Blame! frissített kiadása ! Master Edition , amely nagyított formátumot, színes oldalak hozzáadását és kemény fedelet tartalmaz [22] . A Kodansha USA 6 kötetet is kiadott angol nyelven [23] .
Az igazat megvallva, nem szívesen emlékszem vissza arra az időre, amikor a Blame -en dolgoztam ! . Nem kezd párbeszédbe az olvasóval, és az emberek hajlamosak azt mondani, hogy nehéz megérteni. Azt hiszem, akkor valami furcsa dolgot akartam csinálni . Amikor elkezdtem, nem munkaként, hanem önkifejezési eszközként gondoltam a mangák rajzolására. Nem törődtem azzal, hogy szórakoztassam az olvasókat, vagy bármit csináljak, ami eladná. Ezért készítettem egy ilyen "átlátszatlan" mangát [20] .
"Megastructure" - egy hatalmas, független, mesterséges szerkezet fém, beton és polimerek hatalmas és kaotikusan felépített komplexumának formájában. A pontos méretek nincsenek megadva a mangában. A háttértörténetből, a NOiSE mangából azonban ismert, hogy a Megastruktúra a Földről származik, és fokozatosan olyan méretűre nőtt, hogy elérte a Holdat .
A Blame művészkönyvben ! és így tovább Tsutomu Nihei írja, hogy „a világ szinte az egész Naprendszert lefedi , és elérte legalább a Jupiter pályafelületét . A Naprendszer szinte összes bolygója szolgált anyagként”, és a Megastruktúrát a „Dyson-gömbhöz” hasonlítja [25] . A későbbi interjúkban pedig a mangaka kijelentette, hogy mielőtt a terjeszkedés leállt, a megastruktúrának sikerült több szomszédos csillagot elnyelnie.
Az egyetlen módja annak, hogy megállítsuk ezt az irányítatlan növekedést, ha belépünk a hálózati területre. Ez a virtuális világok gyűjteménye, az "objektív" valóság alternatívája, amelyhez nem lehet egyszerű módon hozzáférni, csak összekapcsolni. A manga a cyberpunkra jellemző számítógépes kifejezéseket használja, így a Network Sphere a klasszikus "Networks" cyberpunk művek analógja. Ahogy a Menedzserek (a Network Sphere virtuális világában létező faj) képviselője a második kötetben kifejti, a Hálózat összes fizikai berendezése a Megastruktúra belsejében található, így teljesen biztonságos. A manga harmadik kötetében ismertté válik, hogy a Capitoliumból (egy olyan városból, ahol magas a tudomány és a társadalmi kapcsolatok fejlettsége) származó tudósok csoportjának sikerült mesterségesen szintetizálnia a hálózati gének másolatát, de a kísérlet connect kudarccal végződött, mivel a várost azonnal megtámadták a Guardians - egy mesterséges életforma, amely a hálózathoz való kapcsolódások legitimitását szabályozta. Ez az alapvető és domináns szilícium életforma, az evolúció csúcsa. Voltak, vannak és mindig is lesznek. Soha senki nem áll az útjukba, hiszen mindenki megérti ezeknek a cselekedeteknek a hiábavalóságát. A valós világban és a hálózati szférában egyaránt jelen vannak a behatolás elleni védelemként.
A Network Sphere mellett léteznek viszonylag független virtuális világok is, amelyek nem biztosítják felhasználóiknak a Város infrastruktúrájának irányítását, amihez a hozzáférés nem túl nehéz – a tartalék Cyberspace ( Cyberspace ), amely a az egyik Menedzser, mind az alapvető valósághoz, mind a Hálózati Szférához kapcsolódik. A kibertér többször is megjelenik a mangában, és az esetek többségében a manga ezen oldalai színesek, míg a mangára és általában sok képregényre jellemző manga többi része fekete-fehér. Killy segítséget talál a keresése során egy női mérnök Cibo ( Cibo ) és egy embertörzs (valószínűleg túléltek valamiféle genetikai változást, mivel feleakkorák Killy és Cibo) alakjában , akik elektrohalászoknak ( Electro ) nevezik magukat. -halászok ).
2006-ban a mangát Harvey-díjra jelölték a "Legjobb külföldi mű amerikai kiadása" kategóriában [26] . Felkerült a „100 legjobb fantasy képregény” listájára a „ World of Fantasy ” magazin szerint [27] . A mangát általában jól fogadják a kritikusok és az olvasók, és a cyberpunk műfaj klasszikusaként ismerik el. A szerző érdekes és eredeti stílusa, reális és komor világa, valamint furcsa karakterek figyelhetők meg [28] .
Manga Blame! kiemelkedik a klasszikus cyberpunk háttérből. A technológia és a benne rejlő technogén világ kezdetei az abszolútumra kerülnek. Arra a fokra emelve és a jövőbe extrapolálva, amelyben csak nagyon távolról lehet felismerni az olvasó jelenét. A manga éppen ez, a valami emberfelettivel való érintkezés lehetősége, és persze az erőteljes vizuális stílusnak köszönhetően magával ragadja az olvasót [29] .
A THEM Anime kritikusa áttekintette a Blame! Ver. 0,11 csak egy csillag az ötből. Jelentős hátrány volt, hogy Nicoletta Brown kritikus nem olvasta a mangát, bár tudott arról, hogy a cyberpunk rajongók tisztelik Tsutomu Niheit. Az ONA -t sci-fi történetnek tekintik egy kitalált világban, amely az Angyaltojásra , a Pale Cocoonra és a Texhnolyze -ra emlékeztet :
Sajnos az a döntés, hogy a tízkötetes mangát hat ötperces epizódra adaptálták, nagyon szerencsétlen volt. Az eredmény kevés kapcsolódású és rosszul animált, kontextus nélküli képek. Szemrehányás! Ver. A 0.11 egy művészeti könyv a fő történethez, a kísérleti mozi legrosszabb részéhez: igénytelen, értelmetlen és kellemetlen nézni. Ha azt mondjuk, hogy a tempó alacsony, az egyenlő az amerikai politika hatástalanságának lekicsinyelésével. Valójában nem gyerekeknek való; valószínűleg még jobban unatkoznak, mint a felnőttek [30] .
Jonathan Clements és Helen McCarthy rámutatnak enciklopédiájukban, hogy a Blame! európai stílusban készült, ez jelzi a szerző érdeklődését a francia képregények iránt. Anime Blame! Ver. A 0.11 tematikus hasonlóságot mutat Peter Cheung Aeon Flux című filmjével , feláldozva a cselekményt és a jelentést, hogy illeszkedjen az időben tömörített webcast formátumhoz. Az eltérő szegmensek sorozata a Nihei azon kísérletének része volt, hogy finanszírozást biztosítson a következő filmhez; a megjelenésre 2003-ban került sor, amikor a manga véget ért. Egy tengerentúli terjesztőnek eladva, és egy 30 perces promóciós videóba csomagolva az ONA a szegények zűrzavaros " Animatrixává " vált [31] .
Anime film Blame! 2017 többnyire pozitív értékeléseket kapott. A kritikusok érdemei között említik Tsutomu Nihei, Hiroyuki Seshita rendező, Sadayuki Murai forgatókönyvíró és Yugo Kanno zeneszerző közös munkáját. A CGI, az akciójelenetek és a karaktertervek is kiemelkednek. A múltban minden kísérlet a manga adaptálására kudarccal végződött. A korai fejezetek többsége azonban itt lerövidült, és a cselekmény leegyszerűsödött a jobb dinamizmus érdekében. A Polygon Pictures úgy döntött, hogy az elektromos halászokra összpontosít. Az eredmény egy túlélő akciófilm, amelyben Killy és Cibo meg akarja menteni az embereket egy számítógépes programtól és annak robotseregétől ( Clint Eastwood és Dee a Skynet és a T-800 ellen ) [32] [33] . A sorok egy része Kurosawa testőréből és Okamoto Sorskardjából származik . A filmadaptáció fő problémája a nagyon eredeti forrásban rejlik - brutális, nagyszabású és bizarr. Az út az eredetiben hihetetlenül hosszú [35] . Ez a cyberpunk és posztapokaliptikus világ éppoly szép, mint magányos. A forrásanyag nem hordozza azt az újdonságot, ami a Mátrix előtt lehetett . Nézés közben az embernek az az érzése, hogy vannak érdekesebb történetek [36] . Mindent összevetve, Blame! sikerült közönséget vonzania, és az egyik eredeti animévé vált a Netflixen [37] .
Manga Blame! számos explicit folytatása és mellékterméke van . A NOiSE mangában elmondott háttértörténeten kívül ezek a rövid kislemezek a Blame! Akadémia és így tovább [38] (nem tévesztendő össze a Blame!-vel és így tovább , Nihei művészeti könyve, amelyben a vizuális komponensen kívül a mangaka feltárja munkája néhány filozófiai vonatkozását).
ParódiaSzemrehányás! Az Akadémia (ブ ラム学園! Buramu gakuen! ) egy paródia vígjáték, amelyben a Blame! hagyományos iskolai környezetbe helyezve, és e műfajra jellemző romantikus kapcsolatok kötik össze. Három történetből áll: Blame Gakuen! Hibázd Gakuent! Kyoto Nara Aiai-gasa és Blame Gakuen! » Videó » Letöltés Kutató Sakura Saku Tou no Shita de .
FolytatásokNSE: Net Sphere Engineer (ネッ トスフィアエンジニア Netto Sufia Enjinia ) és Blame!² (ブ ラム!² Buramu! Tsu ) , alcíme : Krónika a Megastructure Japánban (峐竬煫煫煫ア体プセルの都市構造体脱出記Dai hachi keikotai Puseru no toshiko: zo? tai dasshutsu ki , Chronicle of the Escape of Pcell's Eighth Inkarnation from the Megastructure) , eredetileg közvetlenül a magazinokban jelentek meg. A Blame!² egyik jellemzője a színes.
A közösségi hálózatokon | |
---|---|
Tematikus oldalak |