| Alekszandr Georgievics Jakimcsenko | |
|---|---|
| Születési dátum | 1878. április 9. (21.). |
| Születési hely | Nyizsin , Csernyihivi kormányzóság , Orosz Birodalom (ma Csernyihiv megye, Ukrajna) |
| Halál dátuma | 1929. február 20. (50 éves) |
| A halál helye | Moszkva , Szovjetunió |
| Ország | |
| Foglalkozása | festő, grafikus, könyvillusztrátor |
| Apa | Georgij Ivanovics Jakimcsenko |
| Házastárs | Maria Genrikhovna Yakimchenko-Damberg |
| Gyermekek | Ljudmila Alekszandrovna Jakimcsenko, Jevgenyij Alekszandrovics Jakimcsenko |
Alekszandr Georgievics Jakimcsenko (1878. április 9. (21., Nyizsin , Csernyihiv tartomány (ma Csernyihiv régió, Ukrajna) – 1929. február 20., Moszkva)) - művész, grafikus, könyvillusztrátor, belsőépítész, színházi művész. Zamoskvorechie tájképeinek, Bretagne és Bruges ősi szegleteinek szerzője. Az 1924-es, egy rubeles kincstárjegy tervének megalkotója.
1878. április 9-én (21-én) született Nyezsin városában , Csernyihiv tartományban, Georgij Ivanovics Jakimcsenko kereskedő családjában. Anya – egy francia nevelőnő , eredetileg Bretagne tartományból származott, és a helyi lányokat tanította franciául és zenét (zongorázni). A Nyezsinszkij kolostor iskolájának 1876-os feljegyzései így írnak róla: „Zenetanítással foglalkoztam ... 1869-től napjainkig, Jakimovics”. Hamarosan családja Moszkvába költözött. Ismeretes, hogy 1883-ban G.I. Jakimcsenkónak már volt itt nyakkendőműhelye [1] [2] . Egyes hírek szerint az apa vak volt, és az anya a férjével történt szerencsétlenség után, ahogy azt feltételezni lehetett, átvette az irányítást [3] [4] . Más források szerint egy kesztyűműhelyben dolgozott.
1896 szeptemberében beiratkozott a Stroganov Központi Iparművészeti Iskolába , ahol 1900-ban végzett. Az oklevélben egyebek mellett a virág- és díszrajzolásban, valamint az "ipari alkalmazásban" elért rajzok elkészítésében elért sikereit jegyzik meg. Ezt követően, mint az egyik legjobb diák, A. G. Yakimchenko "külföldi utat" kapott Franciaországba. Louis-Auguste Girardot és Rene Xavier Prinet művészeknél tanult, munkáit a Champ de Mars Szalonban állította ki. Elizaveta Kruglikova stúdiójában , a Rue Boissonade 17. szám alatt, a Montparnasse környékén tanulta a metszés művészetét. Nemcsak órákat tartottak itt, hanem irodalmi felolvasásokat és koncerteket is, amelyeken K.D. Balmont , V.Ya. Bryusov , N.S. Gumiljov, N.M. Minsky . Párizsban találkozott Maximilian Voloshin költővel és művészrel [5] . 1902-ben Jakimcsenko vörös barettben fogja megfesteni portréját, amely jelenleg a koktebeli M. A. Voloshin Ház-múzeumban található [6] .
1903-ban szegénységben élt, és orosz művészek által összegyűjtött pénzzel hagyta el Párizst. Moszkvába visszatérve a „ Balance ” (például 1905. évi 7. sz. teljesen illusztrált) és az „Art” [7] című folyóiratok tervezésén dolgozott, belsőépítészeti tervezéssel foglalkozott (például a belső tereket ő tervezte Vera Firsanova lakásában a Neglinny-folyosóban 1907-ben).
1911-1912-ben Jakimcsenko E.E. - vel együtt és N. E. Lansere tervezte a díszletet a Miniatűr Színház (Artsybusheva) előadásaihoz.
Az 1912-1913-as első világháború kitörése előtt Jakimcsenko ismét Franciaországban és Belgiumban járt, amelyeket később gyakran festett, és egy egész sor rézkarc-emlékiratot készített külföldi útjairól. Yakimchenko kiváló realista rajzoló, aki látja az építészeti formák eredetiségét és mindent, ami a nyugati kultúrával kapcsolatos, folyékonyan beszél akvarellben és színes ceruzában, fejleszti Bruges (Belgium) és Bretagne (Franciaország) motívumait, amelyek közül sok később metszet tárgya volt. őt [8] .
1913-1914-ben a Moszkvai Művészetbarátok Társasága (MOLKh) tag-művésze lett.
1913-1915-ben részt vett a " Művészet Világa " művészeti egyesület kiállításain .
1915 - ben a Moszkvai Művészek Szövetségének tagjává választották .
1916-ban behívták katonai szolgálatra; a Zemgor kagylógyárban dolgozott Podolszkban .
1917 októbere után Jakimcsenko abból élt, hogy propagandavonatokat festett, és részt vett a város ünnepi díszítésében. M. A. Dobrov művész a következőképpen jellemezte: „egy produkciós művész képviselője volt, aki elsajátította a szükséges ismereteket, és nyugodtan és határozottan alkalmazta a gyakorlatban.”
1918-ban a Moszkvai Festők Szakszervezetének tagja lett.
1918 és 1922 között grafikus tanárként dolgozott a Művészeti és Nyomdai Műhelyekben (korábban Sytin School) [9] .
1918-1919-ben ismét ellátogatott Bruges-be (Belgium) és Bretagne tartományba (Franciaország), létrehozva egy teljes breton ciklust.
1921-ben Yakimchenko művészként lépett be a Goznak Moszkvai Nyomdagyárba , ahol élete végéig dolgozott. Az évek során számos mintát készített papírpénzre és más papírokra. Köztük van egy 1924-es, egy rubel értékű kincstárjegy [10] . Emellett a művész naptárborítókat és postabélyegekhez készített vázlatokat; aktívan részt vett a Szovjetunió címerének kidolgozásában.
Szintén 1921-ben kubista metszetsorozatot készített linóleumra „Munkás” és „Város” (25 példány példányszámban, mappában, 10 ív illusztráció + 1 példányszámot jelző lap), „ami azonnal felhívja a figyelmet a művészi világot ahhoz a formához, ötlethez, kifejezésmódhoz, amelyeket a metsző számos metszetben tár fel. Egy nagy gyárváros életének teljes dinamikája egy tehetséges mester finom közvetítésében halad el előttünk. A fekete-fehér foltok játékában a metsző vagy a tűző napot közvetíti, amely egy modern kőzsákban árnyékot vet az épületekről és az utcákon surranó embertömegekről, vagy a házak és körutak távoli perspektíváiról, amelyek elszaladnak, vagy utcai jeleneteket, ahol a vonalak és formák élességét különösen élesen hangsúlyozza a festő - metsző. Yakimchenko a művészetben a gyár új városának képviselője a gépek birodalmával és az élet egyfajta gépesítésével. A holt természet mintegy dinamizmusra tesz szert Jakimcsenko linómetszetein, szorosan beágyazódik az élő anyagba, átöleli azt, és megteremti benne az élet statikáját („A gyógyszertárban”, „Hóvihar”, a „Város” sorozatból). Ám a "kubista" irányt a művész-metsző munkáiban hamar felváltja a "neorealista", a régi metszetek szögletes vonalai lágy, izgalmas vonalaknak, színjátéknak adják át a helyét. A "Labor" sorozatban a művész nemcsak a művészeti munka kiváló tükröződését adja ("The Factory", "Change"), hanem számos technikai hódítást is, különösen ott, ahol a tér és a magasság felbontását mutatja be ( "Emelje fel a gerendákat", "A híd építése"). [tizenegy]
1929. február 20-án halt meg Moszkvában. Ugyanebben az évben március 24-től április 12-ig tartották a művész első posztumusz egyéni kiállítását a Sajtóházban (Moszkva, Nikitsky Boulevard, 8-a épület) [12] . A második posztumusz kiállítást az Összoroszországi Színházi Társaság Központi Tudományos Könyvtárában rendezték meg 1986-ban [13] [14] [15] .
A. G. Yakimchenko munkái a Tretyakov Galériában , az Állami Orosz Múzeumban , az A.S.-ről elnevezett Állami Szépművészeti Múzeumban találhatók. Puskin , a koktebeli M.A. Voloshin Ház-Múzeum, a Vjatkai Művészeti Múzeum V. M. és A. M. Vasnyecov”, a Csuvas Állami Művészeti Múzeum, a Nyizsini Helyismereti Múzeum, ahol külön termet szentelnek neki (1991-ben a művész lánya apja 75 alkotásával ajándékozta meg a múzeumot) stb.
Bárkák a csatornán. 1914. Deszka, olaj. 33,2 x 47,2 cm (eladva a Sotheby's-ben 2002. november 20-án, 71. tétel);
Táj kecskékkel, 1920. Vászon, olaj. 71,5x49,5 cm V.M.-ről elnevezett Vjatkai Művészeti Múzeum és A. M. Vasnetsov;
Istálló. 1920. Karton, vászon, olaj. 56 × 67 cm Vjatkai Művészeti Múzeum V.M. és A. M. Vasnetsov
Este. Karton, olaj. 27x41 cm. Irkutszki Regionális Művészeti Múzeum V.P. Sukacheva
A.G. Jakimcsenko az 1916-os, Vlagyimir Kaszjanov által rendezett, Az istenek halála (Julian, a hitehagyott) némafilm díszletének egyik szerzője . Ahogy Romil Sobolev írja a People and Films of Russian Pre-Revolutionary Cinema című könyvében: „A produkció valóban fényűzőre sikerült. A. Jakimcsenko, N. Jelenov, N. Efimov, A. Prevoszt, I. Poluskin, P. Sepanszkij művészek egy egész ősi várost építettek Podolszk közelében, és római katonai tábort építettek fel, igazi flottát építettek. Az extrákon egyenként 3000 tógába, chitonba és római légiósok páncéljába öltözött ember vett részt .