Humoreszk (film)

Humoreszk
Humoreszk
Műfaj Melodráma
Zenés film
Termelő Jean Negulesco
Termelő Jerry Wald
forgatókönyvíró_
_		 Clifford Odets , Zachary Gold
Fanny Hearst (történet)
Főszerepben
_		 Joan Crawford
John Garfield
Operátor Ernest Heller
Zeneszerző Franz Waksman
Filmes cég Warner Bros.
Elosztó Warner Bros.
Időtartam 125 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1946
IMDb ID 0038622

A Humoresque egy 1946 -  os amerikai melodráma, amelyet Jean Negulesco rendezett .

A film forgatókönyve, amelyet Clifford Odets és Zachary Gold írt, a Fanny Hearst által írt 1919-es "Humoreszk" novellán alapul . A történetet már 1920-ban forgatták " Humoreszk " címmel.

A film a neves hegedűművész, Paul Boray ( John Garfield ) életét és karrierjét, valamint Helen Wright házastársnővel ( Joan Crawford ) való kapcsolatát követi nyomon. Először Helen eszközei és befolyása segítségével biztosítja Paulnak a sikeres karrier kezdetét, majd viszonyt kezd vele. Azonban ahogy Paul karrierje és kapcsolatuk fejlődik, Helen egyre jobban ráébred arra, hogy gonosz múltjával és követeléseivel csak beleavatkozik Paul karrierjébe. Helen felismeri, hogy a zene sokkal fontosabb számára, mint a vele való kapcsolat, ezért öngyilkos lesz.

A kép kereskedelmi sikere ellenére a kritikusok többnyire hidegen reagáltak rá, megjegyezve a cselekmény túlzott érzelgősségét. Ugyanakkor nagyra értékelték a kép zenei összetevőjét, valamint Joan Crawford szerepét a címszerepben.

Telek

A neves hegedűművész, Paul Boray ( John Garfield ) lemondja fellépését New York egyik tekintélyes koncerttermében . Mély érzelmi válságon megy keresztül. Menedzsere, Frederick Bauer ( Richard Gaines ) nem elégedett a hegedűs döntésével, azzal érvel, hogy örökké a zene lesz a fő dolog az életében. Boray régi barátja és kísérője, Sid Jeffers zongoraművész ( Oscar Levant ) meglátja Bauert a lakásból, hogy megpróbálja felvidítani barátját, és esélyt adni neki, hogy összeszedje erejét. Életét elemezve Paul elmondja, hogy mindig arra törekedett, hogy mindent jól csináljon, és szeretne visszatérni gyermekkorába, és "az a boldog fiú" lenni, aki egykor volt.

Paul felidézi, hogy apja, Rudy Boray ( J. Carroll Nash ), aki kis élelmiszerboltot vezetett egy olcsó New York-i negyedben, gyerekkorában elvitte fiát, hogy kiválasszon neki egy születésnapi ajándékot. Egy közeli ajándékboltba mentek, amelyet Jeffers apja vezetett. Ott találkozott Paul Siddel, aki idősebb volt nála, és már zongoraleckéket adott. Paul visszautasította az apja által felajánlott tipikus gyerekkori ajándékokat, és hegedűt kért tőle. Mivel Rudy legfeljebb másfél dollárt tervezett ajándékra költeni, a hegedű pedig nyolcba került, visszautasította fiát, pénzkidobásnak tartotta. Sorra tértek haza, de még aznap Eszter anyja ( Ruth Nelson ) elment a boltba, és vett a fiának egy hegedűt. Paul azonnal érdeklődni kezdett a hangszer iránt, és megtagadva magától minden gyerekjátékot, fáradhatatlanul fejlesztette hegedűjátékát. Apa és bátyja, Phil nem értették és nem helyeselték Paul tevékenységét, Eszter azonban minden lehetséges módon megvédte és segítette őt, abban a hitben, hogy meg kell kapnia, amire törekszik. Néhány év elteltével Paul egy tekintélyes zeneakadémiára lép, ahol egy tekintélyes karmester és tanár, Rosner ( John Abbott ) irányításával egy zenekarban játszik. Rosner megjegyzi, hogy Paul túlságosan szeret hangszeren játszani, néha megfeledkezik a karmesteri utasításokról, ugyanakkor megjegyzi nagy tehetségét. A zenekarban Paul találkozik Gina csellistával ( Joan Chandler ), aki hamarosan kinyilvánítja szerelmét iránta. Paul azonban annyira szenvedélyesen hegedül, hogy nem veszi észre Gina érzéseit, egyszerűen jó barátnak tartja. A nagy gazdasági világválság beköszöntével Rudy üzlete pénzügyi nehézségekbe ütközik. Phil ( Tom D'Andrea ) makacsul és sikertelenül részmunkaidős állásokat keres, míg Paul édesanyja biztatására továbbra is hegedül. Egy nap véletlenül meghallja, hogy Phil és Rudy arról beszélnek, hogy Paul teljes egészében a család költségén él, és nem visz be semmit a házba.

Sid segítségével, aki zongoristaként dolgozik egy rádiózenekarban, Paul hegedűsként kap munkát. Azonban hamarosan konfliktusba kerül a karmesterrel és a rádió munkatársaival, akik megszakítják a zenei mű előadását, hozzáigazítva a rádióműsor formátumához. Sid, aki ismeri Paul tehetségét, és minden lehetséges módon igyekszik segíteni neki, azt mondja, hogy jómódú mecénásokat kell keresnie, akik segítenek neki megszervezni első szólókoncertjét. Sid hamarosan meghívást kap zongorázni egy fogadásra, amelyet a gazdag Wright társaság házaspár, Victor ( Paul Cavanaugh ) és Helen ( Joan Crawford ) tart. Valamikor az egyik vendég megkéri Pault, hogy mutassa meg, mire képes zenészként. Paul felveszi a hegedűjét, és Sid kíséretében játszani kezd. Minden vendég abbahagyja, amit csinál, és megigézve hallgatja a játékát. Helen is felhívja rá a figyelmet, aki szeret inni, flörtölni a férfiakkal, ugyanakkor kiváló művészi ízlése van. Miután meghallgatta Paul játékát, Helen egy arrogáns megjegyzéssel fordul hozzá, ami kétségbeeséshez vezet. Úgy tűnik, Paul elszalasztotta a lehetőséget, de másnap reggel Helen egy arany cigarettatárcát és egy bocsánatkérő levelet küld Paulnak Rudy üzletébe. Rudyt nagyon lenyűgözte ez az ajándék, de Esther óvakodik tőle. Hamarosan Helen találkozik Paullal, és elmondja, hogy csak mint zenész érdekli őt, és felajánlja a segítségét. Bemutatja neki az egyik legjobb impresszáriót, Bauert, aki Helen pénzének terhére megszervezi Paul első szólókoncertjét New Yorkban. Bár a terem csak félig telt meg, ennek ellenére Paul összes rokona, Helen ismerőse, valamint New York legjelentősebb zenekritikusai eljönnek a koncertre. A koncert után Paul családja otthon várja, hogy ünnepeljen, de ő elindul Wrighték partijára. Másnap reggel Rudy a város szinte minden jelentősebb újságjában elolvassa Paul koncertjéről szóló dicsérő kritikákat.

Paul koncertezni kezd Siddel kísérőként. Valamivel később Helen meghívja Pault és Sidet Long Island-i vízparti otthonába . Miután úszott az óceánban, Paul megpróbálja megölelni Helent, de az nem sikerül, és elmenekül. Később aznap, miközben lovagol, Helen belekapaszkodik egy faágba, és elesik. Paul odajön, hogy segítsen neki. Kapcsolatba lépnek, és Paul megcsókolja Helent. Arra kéri, hogy hagyja el, bár nyilvánvaló, hogy máris beleszeretett Paulba. Valamivel később már együtt fekszenek a tengerparton, és bár Helen még mindig tart a románc következményeitől, bevallja Paulnak, hogy szereti őt. Otthon Esther azt mondja Paulnak, hogy ne keveredjen túl Helennel, és emlékezteti, hogy lemaradt a randevújáról Ginával, aki még mindig szereti őt. Amikor Paul azt állítja, hogy nincs semmije Helennel, az anyja nem hisz neki, és figyelmezteti, hogy nagyon óvatosan bánjon vele, mert tönkretehetik a jövőjét. Hamarosan Paul hosszú körútra indul Amerikában, Bauer szervezésében. Visszatérve elmegy vacsorázni egy étterembe Ginával, ahol Helen megtalálja. Meglátva Ginát az asztalnál, Helen azonnal elmegy. Paul egy ismerős bárban talál rá, ahol Helen féltékeny jelenetet varázsol neki azzal, hogy a falhoz veri a koktélos poharát. Aztán elmennek Helen házába, ahol továbbra is szemrehányást tesz Paulnak, amiért teljesen megfeledkezett róla, és több hónapja egyszer sem hívott. Paul felhívja a figyelmét arra, hogy nős, mire Helen azt válaszolja, hogy mindketten elég idősek ahhoz, hogy úgy csinálják, ahogy jónak látják, majd Paul megcsókolja.

Paul egy elegáns új lakásba költözik, ahol számos fényképet készít Helenről. Amikor Eszter meglátogatja, Paul bevallja, hogy szereti Helent. Az elégedetlen anya vitába keveredik vele, aminek a vége az, hogy felpofozza a fiát. Eközben a pletykák Helen Paullal való viszonyáról eljutnak Victorhoz, aki válást javasol feleségének. Victor nem biztos abban, hogy Helen mennyire őszinte érzelmei Paul iránt, gyanítja, hogy ez csak egy újabb hobbi, de Helen ragaszkodik ahhoz, hogy életében először érzett igaz szerelmet. Hogy elmondja Paulnak a válás hírét, Helen a koncertterembe siet, ahol a zenekarral próbál. Amikor a szünetben kap egy üzenetet Helentől, amelyben arra kéri, hogy sürgősen beszélje meg a jó hírt, Paul úgy dönt, hogy folytatja a próbát. Gyászában, hogy Paul nem törődik közös jövőjükkel, Helen egy bárba indul, ahol nagyon berúg. Paul később érkezik, és hazaviszi. Az ezt követő beszélgetés során Paul többször megismétli Helennek, hogy feleségül akarja venni, amihez a nő, miközben azt állítja, szereti, kételkedik abban, hogy boldogok lehetnek-e együtt. A beszélgetés végén elkezdenek közös életet tervezni.

Helen hamarosan felhajt Rudy élelmiszerboltjába egy drága autóval, hogy beszéljen Estherrel. Helen megpróbálja meggyőzni Paul iránti érzelmei őszinteségéről. Esther azonban továbbra is azon a véleményen van, hogy Paul házassága Helennel romboló hatással lenne a fiára és a karrierjére, mivel Esther szerint Helen egy gonosz nő, aki egy ideig kihasználja fiát, majd elhagyja őt. elhagyta korábbi férjeit. Eszter nem hisz a jó szándékában, és azt követeli, hogy hagyja békén Pault. Sem Helen, sem Esther nem jön el Paul következő koncertjére, amely az egyik tekintélyes New York-i teremben lesz, de mindketten a rádióban hallgatják a koncertet. Helen, miután sokat ivott, a Paul által előadott zene hatása alá esik. Megérti, hogy Paul számára a zene a legfontosabb az életben, és ezért soha nem fogja úgy szeretni, ahogy ő szeretné. És minden kísérlete, hogy befolyásolja az életét, csak árt a karrierjének. Helen Paullal telefonál, aki aggódik amiatt, hogy nincs a szobából. Megkéri, hogy ne aggódjon semmi miatt, ezután leteszi. Helen felidézi a férjével folytatott beszélgetést, aki azt mondta, hogy zűrzavaros múltja csak elronthatja Paul jövőjét. Kimegy a partra, végigsétál a tengerparton, majd bemegy az óceánba... Paul, miután tudomást szerzett a történtekről, súlyos érzelmi válságon megy keresztül, de aztán összeszedi magát, és kijelenti, hogy folytatja zenei karrierjét.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

Jean Negulesco filmrendező Romániában született, jó művészeti oktatásban részesült Európában, és 1932-ben aláírta első hollywoodi szerződését jelmeztervezőként. Miután Hollywoodban dolgozott különböző beosztásokban, 1944-ben Negulesco rendezte első nagyjátékfilmjét, a Dimitrios maszkját (1944), film noirt. A Johnny Belinda című dráma (1948) Negulesco egyetlen Oscar -jelölést kapott a legjobb rendező kategóriában. Az 1940-es években Negulesco számos sikeres noir filmet rendezett, köztük a " Három idegent " (1946), a " Senki sem él örökké " (1946) Garfielddal és a " Roadhouse "-val (1948), az 1950-es években pedig számos népszerű melodrámát, többek között a " Három hazajött " (1950), a " Telefonhívás egy idegenből " (1952) és a " Titanic " (1953). Negulesco később romantikus vígjátékok és melodrámák rendezőjeként vált ismertté, mint például a How to Marry a Millionaire (1953), a Three Coins in the Fountain (1954) és a Daddy Long Legs (1955) [1] .

Joan Crawford 1925-ben kezdte filmes karrierjét, és az 1930-as években olyan filmekkel vált ismertté, mint a Possessed (1931), a Grand Hotel (1932), az Eső (1932), a Dancing Lady (1933) és a " Nők " (1939). 1945-ben Crawford szerepelt Michael Curtis Mildred Pierce című filmjében (1945), amely a legjobb főszerepért Oscar -díjat kapott. Ezt követte a "Humoreszk" (1946), a "Megszállt" ( 1947) és a " Sudden Fear " (1952), az utóbbi kettő Oscar-jelölést hozott a színésznőnek. Később Crawford olyan elismert filmekben játszott, mint a Johnny Guitar (1954) és a What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [2] .

John Garfield eredetileg New York-i származású , és színészi pályafutását tekintélyes Broadway mozikban kezdte, de 1937-től Hollywoodban folytatta pályafutását, ahol 1939-ben Oscar-jelölést kapott a " Négy lány " (1938) című filmben nyújtott mellékszerepéért. A sikeres filmes karriert elindítva Garfield olyan emlékezetes filmekben szerepelt, mint a " Tengeri farkas " (1941), a "The Postman Always Rings Twice " (1946), a " Test és lélek " (1947), amivel második Oscar-jelölést kapott. , " Gentleman's Agreement " (1947), " The Force of Evil " (1948) és " Tipping Point " (1950) [3] .

A film keletkezésének története

Frank Miller filmtörténész szerint a Humoresque (1946) Fanny Hirst történetének második filmadaptációja volt , amelyből már 1920-ban film is készült ugyanazzal a címmel , mint egy Frank Borzage rendezte némafilm .

Fannie Hirst történetében és a Humoresque (1920) című filmben a hegedűs karaktere zsidó volt , életrajza pedig szerves része volt a történetnek. Barney Glaser forgatókönyvíró, aki a forgatókönyv első vázlatán dolgozott, azt akarta, hogy "Paul Boray zsidó maradjon". Nemzetisége azonban nincs megadva a film végleges változatában [5] .

Az Amerikai Filmintézet szerint valamikor Irving, a rapper irányította a filmet , Waldo Salt a forgatókönyvíró, James Wong Howe az operatőr , Gig Young  pedig a főszereplő. A Hollywood Reporter arról is beszámolt, hogy eredetileg Eleanor Parkert jelölték a női főszerepre [5] .

Miller szerint az 1946-os verziót kevésbé a klasszikus könnyfakasztó melodráma átdolgozásának vágya ihlette, hanem az, hogy a Warner Bros. "valamit nyerni kellett abból a nagyon drága és hosszadalmas forgatókönyvből, amelyet Clifford Odets írt a Rhapsody in Blue számára, amely George Gershwin zeneszerző zenei életrajza volt " [4] . Az American Film Institute szerint Wald 1945. március 12-én kelt levelében a Warner Bros. Steve Trilling azt írta, hogy ennek a filmnek a forgatókönyve jelentős fel nem használt részeit tartalmazza annak a forgatókönyvnek, amelyet Clifford Odets eredetileg a Rhapsody in Blue-hoz (1945) írt [5] . Miller véleménye szerint „Odets történelemszemlélete jó volt, de a társadalomkritika szempontjából kicsit súlyosabb, mint azt tervezte. De egy nyomornegyed fiú történetében, akinek zenei tehetségét a gazdagok kiaknázzák, megvolt a potenciál, és Jerry Wald producer egy hasonló Hirst-sztorival kombinálta, hogy egy John Garfield - szerű képet alkosson .

Odets különösen erős pszichológiai ábrázolást írt Helen Wrightról, egy gazdag neurotikusról, aki egy hegedűművész karrierjét szponzorálja, abban a reményben, hogy gyönyörű zenét hoz létre vele. A fő női szerephez Wald olyan sztárokat vett figyelembe, mint Tallulah Bankhead és Barbara Stanwyck . Amikor azonban Crawford , aki éppen nagy zajt keltett első filmjével a Warner Bros. Mildred Pierce -nél (1945), érdeklődést mutatott a projekt iránt , Wald megragadta a lehetőséget, és meghívta [4] .

Frank Miller filmtörténész szerint a film forgatása során Crawford Oscar-díjat kapott "Mildred Pierce"-ért. A bejelentést követően a film producere, Jerry Wald szerepének jelentős bővítését rendelte el, sőt a stúdiót a film költségvetésének növelésére is kérte, részben a híres hollywoodi jelmeztervező, Adrian által tervezett elegánsabb ruhákért, valamint a film bemutatását. több szerelmi szak .Crawford tervei  [4] .

Miller szerint "Crawford nagyon izgatott volt, hogy Garfielddal dolgozott ezen a filmen." Volt férjéhez , Franchot Tone - hoz hasonlóan Garfield is azután került Hollywoodba, hogy az úttörő Group Theatre -ben dolgozott , amelynek élesen szociális játékai és mély pszichológiai képei, amelyeket Sztanyiszlavszkij munkája befolyásolt, mindig is lenyűgözte. Az 1930-as években egy ponton még azt is fontolgatta, hogy elhagyja Hollywoodot, hogy ebben a színházban dolgozzon. Ahogy Miller megjegyzi, "őt is vonzotta a garfieldi pimasz férfiasság". Első találkozásuk alkalmával azt mondta: „Te vagy Joan Crawford, nagy filmsztár! Örülök, hogy találkoztunk" és megcsípte a melleit. Először sörte, de aztán elmosolyodott, és azt mondta: "Azt hiszem, jól kijövünk majd" [4] .

Ahogy Miller tovább írja, Crawford azonban nem érezte magát teljesen jól Jean Negulesco rendező mellett . Mindig is szerette, ha a rendezők beszélnek vele a szerepéről, de Negulesco szívesebben figyelte a színészeket a próbákon, és azzal foglalkozott, amit mutattak neki. Miután sírva jött Waldhoz, amiért nem kapott semmilyen rendezői vágást, Negulesco megfestette a karaktere portréját, és odaadta neki egy megjegyzéssel: „Kedves Joan. Ez az a Helen Wright, akit látok és akiről álmodom – és csak te adhatod nekem." A filmkritikus szerint "Attól a pillanattól kezdve, ahogy állította, pontosan megértette, mit akar, és valóban azt tette, amit sok kritikus a legjobb játékának tart" [4] .

A filmet 1945. december közepétől 1946. április közepéig gyártották [6] . A Hollywood Reporter arról számolt be, hogy a film egyes jeleneteit a kaliforniai Laguna Beachen forgatták [5] .

Oscar Levant önéletrajza szerint John Garfield előadását két hegedűs szinkronizálta, akik a kamera mögött álltak, miközben az egyik az ujjaival nyomta a húrokat, a másik az íjat irányította. Egyes korabeli beszámolók szerint Garfield maga játszotta a vonósokat, miután leckéket vett Harry Zogan hegedűművésztől [ 5 ] .  Miller szerint Garfield a hegedűt tanulta, ezért megjelenhetett a hangszerrel a háttérben. Közelképekhez levágott ujjú kabátot viselt. Az egyik hegedűs, aki a kamera elől guggolt, a frakk jobb ujjába dugta a kezét, és megfogta az íjat. A másik Garfield mögé bújt, és a bal ujját viselte, hogy ujjjátékot biztosítson. Az egyik ilyen jelenet leforgatása után Oscar Levant zongoraművész, aki számos sorát Garfield haverjaként és kísérőjeként reklámozta, viccelődött: "Miért nem megyünk négyen turnéra?" [négy]

Összesen 18 klasszikus zeneszerző darabjai csendülnek fel a filmben, köztük Dvorak , Chopin , Wagner , Bizet , Mendelssohn , Csajkovszkij , Grieg , Prokofjev , Sosztakovics , Brahms , Bach és Rimszkij-Korszakov [7] . A filmben a hegedű szólamokat a híres hegedűművész , Isaac Stern , a zongora szólamokat pedig Oscar Levant [5] játszotta . Ahogy Miller írta: „Crawford játékán kívül a Humoresque a komolyzene világához való nagyon komoly megközelítése miatt is jelentős. Isaac Sternt 25 000 dollárért bérelték fel, hogy rögzítsen 23 klasszikust, köztük a " Tristán és Izolda " "The Death of Isolde " című különleges feldolgozását, amely Crawford utolsó jeleneteiben szerepel .

Franz Waksmant Oscar -díjra jelölték a film zenéjéért .

Ahogy Miller megjegyzi, a Humoresque nagy kereskedelmi sikert aratott a Warner Bros számára. , és sikert Crawfordnak. Warner , aki a színésznőt a Metro Goldwyn Meyertől való távozása után a semmiért kapta meg , hét évre új szerződést kötött vele, képenként 200 ezer dollár díjjal [4] [8] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Ahogy a New York Times filmkritikusa, Bosley Krauser írta a film bemutatása után : „Nincs semmi humoros a sírós humoreszkben. Inkább szentimentális siránkozás egy művészet iránt szenvedélyes hegedűművész és egy öntelt, csak önmagáért élő hölgy közötti szerelem reménytelenségéről. És ha van benne legalább csekély hasonlóság a zenészek valós életével, akkor ez csak szerencse” [9] . A film további része egy rongyos témát dolgoz fel, amelyben egy alsó East Side- i fiúnak sikerül, míg egy felső East Side-i lánynak bajt okoz, ami Krauser szerint "leginkább tisztán szentimentális ostobaság". A Warner Brothers azonban "ezt a szánalmas látványt egy szívszorító zene takarójába burkolta, amely állítólag lelki tisztítóvá teszi". Megtöltötték a filmet "hosszú részletekkel Bizet , Rossini és más mesterek szimfonikus zenéjéből, amelyek többsége hegedűre íródott" [9] . És ahogy a kritikus is írja: "egy megrázó, titáni csúcspontért, amelyben Joan Crawford erősen részegen és zihálva kacsázik, hogy tragikusan a tengerbe vesse magát, miután telefonbeszélgetést folytatott John Garfielddal, aki azt mondta neki, hogy jobban szereti a hegedűjét. ", zenét használnak", ami sír és összetöri a szívet - ez az "Isolde halála" Wagner " Tristán és Izoldájából " [9] . Ahogy Krauser rámutat: „Meg kell mondanom, hogy a zene nagyszerű – és ha csak becsukja a szemét, nehogy azt nézze, hogy Mr. Garfield lelkes arcát a hegedűnek támasztja, vagy Ms. Crawford dühösen fejezi ki érzelmeit , és ha csak bedugod a füled , amikor az emberek hülye beszélgetéseket folytatnak , amit Zachary Gold és Clifford Odets írt , az nagy örömet fog okozni .

Clifford Odets és Zachary Gold írók a művészetek megalomániás patrónusát adták Fanny Hirst bestseller-regényének második filmadaptációjához, amely egy ígéretes hegedűművészről és annak uralkodó édesanyjáról szól, ahogy Lucia Bozzola kortárs filmkritikus megjegyzi: „és a humoreszk (1946) előkelő Warner Bros. hogy bemutassa Joan Crawford és John Garfield tehetségét" [8] . A kritikus szerint a filmet "stílusosan Jean Negulesco rendezte", bemutatva Garfield művészet és ambíció közötti küzdelmét, amely "átfut az elbűvölő Helennel való pénzügyi, majd házasságtörő kapcsolatán". Ahogy Bozzola összefoglalja: " Ernest Haller drámai kontrasztos kameramunkája és Crawford erőteljes teljesítménye ezt az öngyilkos kirándulást egy ellenállhatatlan tragédia szintjére emeli . "

Dennis Schwartz szerint a kép középpontjában "egy forgószél-románc áll, ahol Grafieldnek vagy Joan Crawford társasági alakot kellett választania, vagy az íját és a vonósait". Ahogy a kritikus tovább írja: „Amikor Beethoven elnyomja a melodrámát (23 különböző klasszikus szövegrész van), a buja szappanopera gyönyörű; ha nem, a szappanopera „sírása” elviselhetetlenné válik." [10] . Schwartz szerint "Clifford Odets igényes forgatókönyvet írt", és "Jean Negulesco hidegre és unalmasra szabta ezt az elhasználódott történetet" [10]

Spencer Selby azt írta, hogy ebben a filmben, amely egy ígéretes fiatal hegedűművész és a művészetek mogorva patrónusával való románcáról szól, "a nyugodt melodramatikus téma erőteljes noir kezelést kap, ami különösen jól látható Garfield és Crawford szereposztásában, mint két rendkívül jelentős karakter. akik fej-fej mellett szembesülnek a konfliktusokkal. » [11] .

Michael Keaney megjegyezte, hogy a filmet "eredetileg Garfield csillaghajójaként tervezték, miután a Postás mindig kétszer csenget című filmje óriási sikert aratott . Ez azonban egy "teljesen crawfordi női melodrámává" vált, miután a színésznő Oscar-díjat nyert a " Mildred Pierce " című filmben nyújtott alakításáért. Keaney szerint "az egész szereplőgárda kiváló, de Levant szellemes és szarkasztikus kísérőjeként a legjobb sorokat kapja" [12] .

Joan Crawford partitúrája

Lawrence Jay Quirk amerikai filmtudós arra a következtetésre jutott, hogy a Humoreszkben Crawford "kétségtelenül a legjobb teljesítményét nyújtotta... tempója kifogástalan, gyönyörűen néz ki, mélyek az érzelmei" [13] . Bozzola szerint Crawford ebben a filmben mutatta meg "legjobb alakítását, ami talán még az egy évvel korábbi Mildred Pierce Oscar-díjas szerepénél is jobb" [8] . Ahogy Miller írta: „Bárhogy is érezte magát karaktere ebben a romantikus drámában, Joan Crawford nem volt másodhegedűs a képernyőn. Bár John Garfieldnek nagyobb szerepe van, a filmet Crawford uralja. Az első megjelenésétől kezdve, amikor kivédi az udvarlók körét, akik mind megpróbálnak rágyújtani, az utolsó jelenetekig, amikor az óceánba megy, hogy megmentse Garfield karrierjét, a film Crawford kirakata a legjobban egyben. legnagyobb kihívást jelentő szerepei közül [4] .

Jegyzetek

  1. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Jean Negulescóval . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Joan Crawforddal . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek John Garfielddal . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Humoreszk . _ Turner Classic Movies (2003. január 17.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Humoreszk (1946). Történelem (angol) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  6. ↑ Humoreszk (1946). Részletek (angolul) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  7. ↑ Humoreszk. Soundtrack (angol) . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  8. ↑ 1 2 3 4 Lucia Bozzola. Humoreszk (1946). Review (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. " Humoreszk " Hollywoodban New York Times (1946. december 26.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Humoreszk . _ Ozus világfilmkritikája (2005. március 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 4.  
  11. ↑ Selby, 1997 , p. 152.
  12. ↑ Keaney, 2003 , p. 199.
  13. ↑ Quirk, 1970 , p. 163.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban