Ékszer

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. április 22-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 21 szerkesztés szükséges .

Ékszer, Ékszerművészet (a gol. Juwelier , St. French joel , lat.  jocellum  - ékszer; lat.  iocus  - tréfa, mulatság, dekoráció révén) [1] . Jelentős a kapcsolat két angol szó között: eng.  ékszer - drágakő és angol.  ékszerész - ékszerész . V. I. Dahl szótárában ezt olvassuk: „Az ékszerész gyémántkészítő, ötvös, aki kövekkel, gyöngyökkel dolgozik” [2] .

Definíció és osztályozás

A legtágabb értelemben az ékszer egyfajta művészet és kézművesség , értékes anyagok feldolgozásának , ékszerkészítésének művészete [3] . Ez a meghatározás azonban nem fedi fel az ékszerművészet lényegét, melynek művészi értelme a legdrágább anyagokból a mester akarata, tehetsége és ügyessége szerint még drágábbak és szebbek alakítása [4] .

Az értékes anyagok klasszikus meghatározását 1912-ben a kiváló angol tudós és ékszerész , Herbert J. F. Smith adta meg. Az értékes anyagoknak három fő követelménynek kell a legnagyobb mértékben megfelelniük: szépség, ritkaság, tartósság [5] . Az anyagok e kategóriákra való felosztása értékes (vagy nemes), féldrágakő ("dísz") és közönséges anyagokra azonban feltételes és mozgékony. A köztük lévő határok az évszázadok során változtak, és a különböző kultúrákban eltérően értékelték őket . Ennek megfelelően eltérően értékelték az ékszerész mester hivatását , tevékenységi körét és a társadalomban elfoglalt pozícióját .

Az ókorban a drága anyagokból készült termékek más jelentéssel bírtak, mint a későbbi időkben. Például az ókori Egyiptomban az aranyat kizárólag esztétikai tulajdonságai miatt használták, és ellentétben más alapanyagokkal, különösen a színes zománcokkal . A zsidó főpap mellvértjében drágakövek Izrael tizenkét törzsét jelképezték . Az ókori Görögországban és Rómában az arany és az ezüst a drága tárgyak tulajdonosának gazdagságát és méltóságát szimbolizálta .

A nemesfémek közé tartozik az arany , az ezüst (bár a levegőben oxidálódik), a platina és az elektron (arany és ezüst ötvözete). Drágakövekhez  - gyémánt ( csiszolt formában - gyémánt ), rubin , zafír , smaragd . A többi anyagot másfajta kézműves iparban, vagy művészi kézműves- ruhaékszerben használják fel . A tantárgyi szempont szerint a művész-ékszerész tevékenysége ékszerek (nyakláncok, fülbevalók, gyűrűk, nyakláncok, karkötők), funkcionális cikkek (drága óra, hajtűk, gombok, kütyütokok) és értékes tárolóedények (koporsók) gyártására oszlik. , ereklyetartók, vázák, asztaldíszek).

Oroszország jelenlegi jogszabályaival [6] összhangban az ékszerek közé tartoznak a nemesfémekből és ötvözeteikből , különféle művészi megmunkálással készült tárgyak, drágakövekből , féldrágakőből , díszkövekből , színes kövekből és más természetes vagy mesterséges anyagokból készült betétekkel. származásuk vagy azok nélkül, különféle dekorációként, háztartási cikkként, vallási tárgyként és/vagy dekorációs célra, különféle rituálék és szertartások elvégzésére , valamint emlék-, évforduló- és egyéb jelek és érmek , kivéve a kitüntetéseket, amelyek státuszát meghatározzák. az Orosz Föderáció törvényeivel és az Orosz Föderáció elnökének rendeleteivel összhangban, valamint a kibocsátáson átesett emlékérmék .

Ókori Kelet

Az ókori Egyiptomban az ékszerek készítésének fő anyaga az arany volt . Az ókori egyiptomi ékszerészek különféle technikákat alkalmaztak a feldolgozására, tudták azt is, hogyan változtatják meg a színét különféle adalékok segítségével - fehértől zöldig és rózsaszínig. Arany karkötők , medálok , nyakláncok , fülbevalók , tiarák , gyűrűk , különféle fejdíszek , melldíszek és galléros nyakláncok - mindezt az ókori Egyiptomban , a fáraók hazájában készítették . Az ékszerekben nemcsak magát a fémet értékelték , hanem a gyönyörű színvilágot is , és előnyben részesítették a világos, telített színeket. Színes üvegbetétekkel (úgynevezett paszta ) és díszítő kövekkel díszítették őket, mint például karneol , malachit , lapis lazuli stb. De azokat a köveket, amelyeket ma értékesnek tartunk - gyémánt , rubin , zafír  - az egyiptomiak nem ismerték. .

Az ókori zsidóknál a nők fő dekorációja a különféle formájú (leggyakrabban csillag vagy félhold) medálokkal ellátott fülbevaló volt. Orrgyűrűt is viseltek. Nagyon népszerűek voltak a gyapjúszalagból álló nyakláncok, amelyekre korallokból , gyöngyökből, színes kövekből vagy üvegből készült golyókat vagy gombokat fűztek; néha a szalag fém, a golyók pedig szantálfa . A legdrágább nyakláncok egymással összekapcsolt aranygolyókból készültek. A nyakláncokra félhold vagy nap alakú medalionokat , különféle amuletteket , parfümös üvegeket akasztottak . A nők minden egyéb ékszer mellett csengős láncot hordtak a bokájukon, amitől lassan és simán mozogtak, és séta közben dallamosan csilingeltek. A kislányok szövetdarabokból (gyűrűk stb.) készült ékszereket hordtak.

Ókor

Az ókori Görögország irodalmi forrásai nemesfémből és kőből készült cikkekre utalnak . A nemesfémek és kövek első említése Görögországban a Kr.e. 14. századból származik. e. Az volt a hiedelem, hogy az aranynak különleges mágikus ereje van. Arany ékszereket (mind azokat, amelyeket az elhunyt még élete során viselt, valamint különleges arany maszkokat , koszorúkat, muffokat és szemkagylókat) helyeztek el a temetőkbe, ezzel igyekeztek utolsó tiszteletét kifejezni az elhunyt előtt, és elűzni tőle a gonosz erőket. „ Priamosz király kincse ”, amelyet a híres német régész , Heinrich Schliemann talált meg 1873 -ban a trójai ásatások során , széles körben ismert volt . Ez a készlet 24 nyakláncot, hajtűt, nyaktorkot , karkötőt, fülbevalót, halántékgyűrűt, egy aranypántot a homlokon és két csodálatos arany tiarát tartalmazott . Ezek a tárgyak a mükénéi ékszerek igazi remekei , az ősi kézművesek magas készségeiről tanúskodnak.

Az ókori Görögországban a gyöngyök gyártása folyt , amelyeket kagylókká, virágokká és bogarakká formáltak. Érdekesség, hogy a gyöngyök két lapos aranylemez összekapcsolásával készültek, és hófehér homokot öntöttek közéjük. Kr.e. 300-ra. e. a görögök elkezdtek színes ékszereket készíteni smaragdból , gránátból , ametisztből és gyöngyből .

Kövekből, üvegből és mázból is készítettek remekműveket. Az ékszerek, mint például a gravírozott brossok , az indiai szardonyx medálok, népszerűvé válnak ebben az időben .

Középkor

A középkorban a templom lett az ékszerek fő vásárlója . Összecsukható oltárok , úrvacsorai tálak , különféle edények, ikonok és könyvek fizetése, szentek képei, jelenetek Krisztus életéből – mindezt a fényűző egyházi eszközöket akkoriban tömegesen gyártották.

Külön kiemelendő a kolostorokban és székesegyházakban ereklyeként őrzött könyvek borítóinak díszítése . A könyvek közepén és sarkain általában fémből és elefántcsontból készült, domborműves díszítés volt , amelyet szentek zománc- vagy niello-képei, valamint geometrikus kloisonné zománcmintával kitöltött téglalap vagy kerek lemezek vettek körül. A tányérok közé fényes drágaköveket helyeztek , magas foglalatokba rögzítve vagy filigrán csipkével körülvéve; gazdag színű szegélyt alkottak.

Az ékszerek díszítésének fő eszköze akkoriban a zománc volt . A drágakövekkel versenyezve ugyanazt a hatást kölcsönözte a tárgy értékes, sokszínű felületének. A zománcot legszélesebb körben Franciaországban (és a Limoges-i zománc volt különösen híres ) és Németországban használták . Az ezekből az országokból származó ékszerek zománcait általában champlevé-vel és a háttérrel azonos szinten csiszolják. A zománc színe szerint tarka és friss színvilág jellemzi őket. A kék, kék, fehér vagy zöld hideg árnyalatait enyhén arany-piros mintákkal színezték, tisztaságukat és színintenzitásukat vékony vésett díszítéssel borított aranyozott háttér hangsúlyozta .

A középkori mesterek termékei azt a benyomást keltik, hogy túlterhelték őket fényes domború kövekkel (rubin, smaragd , zafír, gyöngy ), de vannak olyan drágakövekkel díszített példányok is, mint a hegyikristály , topáz , ametiszt , gránát . Mind az importált, mind a helyi köveket kézzel csiszolták, anélkül, hogy megváltoztatták volna a kristály vagy kavicsos kőzet természetes alakját.

A középkori Európa lakóinak személyes díszei szinte nem maradtak fenn korunkig. Az egyház által diktált aszkézis tan  - a földi lét örömeinek megtagadása - a test körvonalait rejtő viselet legnagyobb egyszerűségében, a díszítések számának csökkentésében fejeződött ki.

A XIII században. növekszik a világi és egyházi feudális urak viseletén lévő ékszerek száma. A formák művészi egyszerűsége és a század eleji termékek naiv fényessége utat enged a fejlett feudalizmus remek ékszereinek finomításának. Divatba jönnek a csatok, nyakláncok, széles, gyöngyökkel és kövekkel tűzdelt övek magasan áttört fészkekben. A keretek alapja gyakran csiszolt, ami fokozza a kövek játékát. A gyűrűket férfiak és nők egyaránt hordták.

A faragott kövekkel díszített gyűrűket pecsétként és a tulajdonos rangjának jelzésére használták. A püspökgyűrűk sima aranyból készültek ametiszttel, rubinnal, zafírral kombinálva. A templom fejének - a pápa - gyűrűjét Szentpétervár alakjai díszítették. Petra a csónakban. A pápai követek jelei a bronzból vagy rézből készült nagy gyűrűk voltak, olcsó kővel vagy üveggel és egy szent mondával, amelyet gravírozással alkalmaztak. Voltak követségi gyűrűk és speciális gyűrűk a kereskedőcéhek tagjai számára .

Oroszország

Az egykori Szovjetunió országainak területén az ékszerművészet ősidők óta ismert. Ezt bizonyítja a Kaukázusontúlon, Közép-Ázsiában és Altajban található régészek számos lelete. A szkíták és szarmaták arany ékszerei és művészeti edényei a Fekete-tenger, Kuban és Alsó-Volga vidékének temetkezéseiből a világművészet csúcsai közé tartoznak. Az ókori orosz ékszerművészetet formagazdagsága jellemezte. A kijevi ékszerészek számára a kloiszonzománcos tárgyak jellemzőek, a 11-12. századi Novgorodban - ezüst liturgikus edények és üldözött ikonbeállítások; a Vladimir-Suzdal iskola (12-13 század) termékeit az ezüst és az arany alkatrészek váltakozása különböztette meg. A 14. és 15. századi Moszkva és Suzdal ikon- és evangéliumkereteiről, filigrán hajtogatásáról, domborításáról , basma-, zománc- és öntött képeiről volt híres.

A 16. században, amikor Moszkva az összoroszország központjává vált, a niello és a zománc lett népszerű, a 17. században - zománc (I. Popov), üldözés (G. Ovdokimov), fémfaragás (V. Andreev, A. Trukhmenszkij) , niello ( M. Ageev , P. Ivanov). Az ókori orosz ékszerművészet számos iskolája is kialakult a 17. században: Usolskaya (a Sztroganovok műhelyei), Jaroszlavl. A 18. századi orosz ékszerművészet, amelynek központja Szentpétervár, a közös európai művészeti stílusokhoz igazodva kezdett fejlődni. A nemzeti orosz vonások azonban megmaradtak. A 18. században megjelenik az ezüstön feketítő Veliky Ustyug .

A 19. században Moszkvában és Szentpéterváron jelentek meg az ezüst- és aranyüzletág nagy gyári vállalkozásai. Különösen híresek voltak P. F. Sazikov (ezüstszobrászat), P. A. Ovchinnikov (óorosz stílusú zománcok), I. I. Khlebnikov (zománcok, hajszolt termékek), és a 20. század elején az Olovyanishnikovs cég vállalkozásai. Világhírnévre tett szert a Faberge cég, amely kiváló minőségű ékszereket (arany zománcot, féldrágakövekből készült figurákat) gyártott, valamint a megrendelései szerint működő műhelyeket (M. Perkhina). Az orosz udvar számára a Bolin cég mesterei dolgoznak.

A szovjet időkben az orosz vállalatok tömegtermékeket gyártottak, de néhány kézműves olyan darabon dolgozott, amelyet az államnál a Gyémánt Alapban helyeztek el. A Fizikai Intézet tudósai. P. N. Lebedeva fianitkristályok szintézisét végezte. Hosszú szünet után jelentős mesterek jelentek meg Oroszországban, és azt a célt tűzték ki maguk elé, hogy visszaállítsák az orosz ékszerművészet világhírnevét. A hadiipari komplexum vállalkozásainak átalakítása következtében új anyagok kerültek az ékszerüzletbe, mint például a cirkónium , amelynek ezüst színe földöntúli benyomást kelt az űrtémájú kollekciókban. Megkezdődik az Jewellery World magazin megjelenése.

Mogilev-Podolszk régió területén, a keleti szláv ékszerészek egyedülálló emléke az 5-8. század végi településen. n. e.: favázas pillérszerkezetű (3,5 × 2,9 m, a sarkok tájolása csaknem a sarkok tájolása) műhely-félbányász speciális helyisége, amelyben 64 db ékszerész kőöntő formát találtak. a falak agyagbevonatának romjai alatt „in situ”. Az öntőformákkal együtt a tűzhely közelében egy kerámiatégely is előkerült. Így egy kályhafűtős gyártású ékszer komplexumról beszélünk.

Reneszánsz

A XIV. századi ékszerészek munkáihoz. egyéb jelek jellemzőek. A szerkezetek geometrikus letisztultsága, a virágminták gazdagsága, a sokszínű átlátszó zománcok az úgynevezett lángoló gótika jegyeit tükrözik - a felfelé törekvés, a szerkezet dematerializálása, feloldása a tornyok csipkéjében, e szélsőséges kifejeződése. kis nyíl alakú párkányok.

Amint az előzőekből kitűnik, ugyanilyen erősen kifejeződik a minden középkori művészetben a dekoratív szín- és textúragazdagság iránti vágy, amelyet különféle anyagok kombinációjával, valamint a tiszta és tiszta színek egymással mesterségesen létrehozott következetlenségével érnek el. A XV század elején. jelentős mennyiségű ékszerben érezhető a mester vágya a túlzott dekoratív díszítés hatásának gyengítésére, a tér ésszerűbb kihasználására, a világi tárgyak megismertetésére. Világi termékek jelennek meg.

A dokumentumokból ítélve egy nemes hölgy viselete Németországban vagy Hollandiában a 15. században. keskeny ujjú, magas övvel ellátott ruhából állt, és a ruhára köpenyt dobtak. A kapcsokat, a fűző vagy köpeny szélét, széles övet gyöngyökkel vagy kis zománcozott táblákkal, vagy akár drágakövekkel díszítették. Az övre késeket, rózsafüzért, pénztárcákat, kulcsokat akasztottak. Mindkét kéz ujját több gyűrű díszítette. Férfiak és nők egyaránt aranyláncot viseltek. A férfi esőkabátokat, kalapokat, cipőket, főleg az öveket is gazdagon díszítették.

A XV. század végén. a zománcozás új technikája virágzik: az ékszerészek felfedezték, hogy a zománcot rétegesen lehet felvinni a már zománcozott és égetett felületre. A festési technológia bonyolultságával a zománc, az iszap és a zománc széles körben elterjedt, szinte kiszorítja a többi módszert, és közelebb hozza a zománcozást a festéshez. A XVI században. virágzik a zománcozott portréminiatúrák művészete. A festett zománc technikájában készült legjobb alkotásokon a mester finom kompozíciós érzéke támad: a képi eredetit szerves összefüggésben használják fel a tárgy formájával és rendeltetésével. A festett zománc technikával készült tárgyak zöme stílusában már a reneszánszhoz tartozik .

Az ókor kultusza az akkori ékszerművészet külső megnyilvánulásának bizonyult. Az ásatások során talált autentikus tárgyakat, ékszerészeket, újjáélesztő tárgyakat használva ne hagyd változatlanul: aranykereteket, félvirágokat és zománcokat új dekorként használva az ókortól szokatlan fényt adnak az újjáélesztett tárgyaknak, ami a gazdagság érzését kelti. anyagok, dekorációs elemek.

Az Ermitázs egy csónak formájú medált őriz, melynek teste egy szabálytalan alakú nagy gyöngyből áll. A gyöngy szélei mentén apró piros és kék kabókonok vannak kirakva, áttört arany színben. A vitorla és az árboc aranyból készült, fehér opálos zománccal . Az íj elegáns lámpása és az orrárboc fürtje filigrán lepelek és létrák vékony hálójával fonódik össze. Az ilyen medálok hosszú láncokon a legdivatosabb dekorációvá válnak mind a nők, mind a férfiak számára. Ámorok és angyalok, női alakok, kentaurok és sárkányok, hajók és fantasztikus állatok a medálokon nem csak miniatűr szobroknak tűnnek. A mesterek ügyesen kombinálják a gyöngyöt, aranyat, zománcokat, gazdagítva ezeket az anyagokat. Például egy hattyú nyakán és szárnyán az egyik 16. századi medálon. fehér zománcot alkalmaznak, hogy az arany alapja átsüljön, és pikkelyes felület benyomását keltse.

A medálok nyakláncai és láncai ritkán álltak lekerekített, azonos láncszemekből. Mindegyik egy kis kész kompozíció szimmetrikus körvonalakkal virágok, gyümölcsök, levelek, kis figurák vagy műanyag díszű fürtök formájában egy fényes kő körül. Számos gyűrűt is díszítettek műanyag részletekkel. Középen nagyméretű köveket helyeztek el - mély téglalap alakú cellákba állított asztalokat.

A XVI században. A gyémántok most először válnak fontos dekorációs akcentussá a medálokban. Piramis alakúra csiszolva mélyen zárt keretekbe vannak beillesztve, és a 16. század végétől. és laposabbak. A keret alja szinte mindig úgy néz ki, mint egy doboz. A rubinokkal és smaragdokkal több színkombinációban gyakran színes vagy ezüst fóliát helyeznek a gyémántok alá. A színes hátteret más kövek színének intenzitásának fokozására is használják.

A XVI. század második felétől. az európai férfiak és nők (különösen Spanyolországban) fibulát és csatot viseltek kalapjukon, szentek jeleit vagy kezdőbetűit. A nagy láncok mellett a vékony, medalionos láncok is divatosak voltak. A gyöngyből készült medálok vagy virágok formájú fülbevalók a hölgyek gyakori díszei voltak, bár a férfiak gyakran gyűrűvel díszítették magukat az egyik fülükben. Gyűrűket mindkét kéz ujján viseltek, és mindegyik gyűrűnek lehetett valamilyen szemantikai jelentése. A XVI. századi ékszerészek munkái. meghatározta az európai ékszer további fejlődési útját. Ennek a korszaknak a mesterei kitűntek a kiválóan fejlett formaérzékkel, az egyes anyagok lehetőségeinek kihasználásának képességével, a fantáziával a tárgyak kiválasztásában, amelyeket sikerült kombinálniuk a legnehezebb technológiai műveletek végrehajtásának szabadságával.

A reneszánsz ékszerészek művészetének legjobb vonása az egyes darabok egyénisége, művészi jelentősége és egyedisége.

Új idő

A kezdetektől a XVII. század közepéig. az ékszerek fő formáló eleme egy virágmotívum: virág formájú medálok drágakőszirmokkal; láncok, amelyek láncszemei ​​egész virágfüzérekre emlékeztetnek; zománcozott vagy niello virágmintás keretek, vagy egyszerűen naturalista virágábrázolás lapos dobozokon és medálokon. A fehér háttér rózsa, szegfű, divatos tulipán mintájú kombinációját Dániából, Hollandiából, Németországból származó kézművesek használják, és a sima aranyat egy szebb és drágább, véleményük szerint zománcozott szőnyeggel borítják.

A rendeket zománccal díszítették. A virágzománc díszítés az áttört medálok konstruktív alapjában is megtalálható, az egyes kövek körül sima vagy dombornyomott fémkereteken.

A XVII. század második felében. a keretes zománc háttérbe szorul. Ez annak köszönhető, hogy a drágakövek és mindenekelőtt a gyémánt kezdett vezető szerepet játszani a dekorációban; a csiszolt kő az ékszerek központi akcentusa lett; az ékszerészek a kövek ragyogására és játékára összpontosítanak. Az európai ékszerművészet ezen jellemzőjének szinte semmi analógja az ősi vagy nem európai hagyományban. A 17. századot a virág és a gyémánt századának tekintették.

Az évszázad híres alkotása, amely a kortársakat nagyságával lenyűgözte, a híres sokfigurás asztalkompozíció, a "Nagy mogul" volt, egyfajta tisztelgés a keleti témák iránti szenvedély előtt. A Nagy Mogul (indiai uralkodó), őrei, szolgái, vendégei és a vendégek szolgái, teherhordók - a mesés keleti király egész csodálatos udvara kis aranyfigurák formájában van bemutatva fényes zománcruhában. A lombkorona rojtjai , fegyverdíszek, ruhadarabok nagy technikai hozzáértéssel készültek, a drágakövek az arany és a zománcok ragyogását erősítik. Sikeresen használt sötét achát természetes fehér csíkokkal, amely a Mogul mögötti szőnyeget ábrázolja.

A XVII és XVIII század fordulóján. az európai ékszerek már kialakult képében egy új elem jelenik meg - egy különleges módon vágott gyémánt, amelyet gyémántnak neveznek, fordításban - „szikrázó”. A világító gyémánt lesz a termék fő akcentusa, előnyei világosabban megmutatkoznak a színes kövekkel és a design általános könnyedségével kombinálva.

A 18. század legjobb terméke, amelyben a gyémántokat a legelőnyösebb formájukban használták fel, II. Katalin koronája . Fontos eleme a XVIII. századi ékszerek kialakulásának. virágdíszek motívumai voltak. Ezek meglehetősen összetett díszítések voltak, teljes egészében virágokból és levelekből álltak, amelyek drágakövekből, aranyból és ezüstből készültek.

Néhány ékszercsokrot fényes kövekből választanak ki: ametiszt tulipánok, rubinrózsák, akvamarin százszorszépek, türkiz nefelejcsek. A smaragdlevelek között gránátalma hernyó, átlátszó achátszárnyú pillangó, kalcedonlégy látható.

18. századi ékszerészek munkáik során széles körben alkalmaztak öntési és dombornyomásos technikákat, kézi és gépi (guilloche) gravírozást, használtak matt és fényes aranyat, valamint zöld, sárga és vörös aranyat, opálos zománcot, gyöngyházat , gravírozott és sima, lokális rátétek és mozaik.

Fennmaradt ékszerek a 18. század végéről. a „klasszicizmusnak” nevezett fejlett stílusról tanúskodnak. Kiegyensúlyozottság és szigorú szimmetria jellemzi ennek a stílusnak az ékszereit: a bross-liliom csokor csak hófehér gyöngyöket és átlátszó gyémántokat ötvöz ezüstben; gyűrűkben apró gyémántok keretezik a színes köveket, nem lépnek színi rivalizálásba velük, hanem mintegy kiemelik őket. Divatban vannak a kék, ritkábban zöld és barna színű, sötét átlátszó zománcok, amelyeken átvilágít a guilloche háttér.

1789-ben kitört a francia forradalom. 1794-ben a forradalmat megfojtották, de a társadalom osztályszerkezetét felszámolták. Az ékszereknél ez radikális törést is jelentett.

Aktuális művészet

Az „aktuális művészet” irányzat művészei hozzájárultak az ékszerművészet innovációinak megjelenéséhez. Így az 1960-as és 1970-es években elterjedt nonkonformizmus mozgalom hatására a mesteremberek egy része felhagyott a nemesfémek és kövek használatával, és olyan anyagok felé fordult, amelyek felhasználása az ékszereknél korábban elképzelhetetlen volt. Így jelent meg az orgalica - akrilból készült ékszerek, brutális és tartós ékszerek ékszer (orvosi) acélból 316L, meleg és szent ékszerek fából, titokzatos termékek gumiból és selyemből. Természetesen a kézművesek különleges dekorációs tulajdonságokat adtak ezeknek a termékeknek.

És bár nem találtak széles körű alkalmazást, ennek ellenére az ilyen termékek szerzői forradalmasítottak az ékszerekkel kapcsolatos nézeteikben, és új anyagok esztétikáját alkották meg. Ennek az időszaknak a legfontosabb vívmánya a tehetség és az idő által bizonyított tény volt, hogy nem értékes anyagokból is lehet értékes ékszert megjelentetni.

Az új ötletek hatására a termékek köre is bővült. Az egyik fülre készült ékszerek a fülkagylót keretezték, ami nagyon releváns volt az 1960-as években a hosszú hajból készült magas frizurák divatjával kapcsolatban. Jelentős az ékszerek átalakítása iránti szenvedély is, amely talán nem a funkcionalizmus akkoriban népszerű eszméinek hatása nélkül, több mint negyven éve született a Bauhausban. Az új építészeti és formatervezési irányok vezetői által meghirdetett „művészet és technológia egysége” képezte a „kortárs művészet” alapját. Az ilyen stílusú alkotások sokszor megleptek, olykor meg is döbbentek, de az ilyen, sokak által egyfajta műtárgyként felfogott dolgok szerzőinek köszönhető, hogy az ékszerkreativitás világa mérhetetlenül kitágul, gazdagodott, művészi fejlődése pedig fellendülést kapott. soha nem látott gyorsulás.

Azóta az ékszerművészet stilisztikai irányzatainak köre óriási mértékben bővült. A mesterek többségét továbbra is a hagyományos klasszikus stílusok vonzották – az art deco vagy a historista stílusok, különösen a neobarokk , amelyek talán a kiváló ékszerésztől és művésztől, a svájci Gilbert Alberttől merítettek ihletet. Mindazonáltal a 20. századi „magas művészet” más stílusai is megtestesültek az ékszerészek munkáiban, beleértve a modernista művészek által a század elején megfogalmazott művészeti elképzeléseket. A befolyásuk alatt készült ékszerek gyakran egyértelmű újítást jelentettek az ékszerművészetben, mint például a klasszikus skandináv ékszertervező Sigurd Persson vagy az "aktuális művészet" mozgalom egyik alapítójának, Friedrich Becker német ékszerésznek az 1950-es években készült munkája. -1960-as évek a konstruktivizmus elvein.

Az ékszerészek-művészek szokatlan anyagokkal dolgozva absztrakt módon szokatlanul látványos ékszereket dolgoztak ki, poetizálták az ékszerekben az ipari formák esztétikáját, a kubizmus elveitől vezérelve megvalósították a szépségről alkotott elképzeléseiket, a filmművészet hagyományai szerint alkottak mozgatható elemeket tartalmazó termékeket. , gyémánt, gumi, fából készült ékszer. , keményfából (akril) készült ékszerek az op-art kifejező eszközeivel (optikai művészet).

Érdekes értelmezést kaptak a hiperrealizmus gondolatai a gyémánttervezésben, amely stílus elsősorban a festészetben terjedt el. Az ékszerészek lelkesen reprodukálták az egészen valóságos, olykor hétköznapi tárgyakat szinte természetes formájukban, mint például a híres medálban, Gilles Jonemann francia ékszerész öt karátos gyémánt „Adjustable Key”-vel vagy egy gyémánt kiegyenlítővel díszített arany brossban. egy fej karfiol, Caroline Witwut belga művésztől. Elképesztő játékérzék van az ilyesmiben, kifejezve bármilyen ékszer, egyfajta szórakoztató tárgy, értékes csecsebecse esszenciáját. És fordítva, az orgalic (akrilüveg) ékszereket az értékes anyagokból készült termékek magasságába emelték.

Az 1980-as években néhány ékszerész a szürrealizmus művészi elképzeléseit használta. Különösen eredeti és kifejező a kiváló német ékszerész, Klaus Bonenberger Vénusz nyaklánca, a De Beers versenyeinek többszörös győztese. Az aranyból, gyémántból és lapis lazuliból szürrealisztikus módon készült hosszú medál a szépség istennőjének arcképét idézi.

Az 1990-es években számos ékszerész (például a kanadai Peter Chang) színes munkáiban új életet kaptak a fauvisták színes extravagánsai, ugyanakkor ékszereik a dinamikus élettempóról alkotott elképzeléseket tükrözték. század eleji művészeti irányzat – a futurizmus – megalapítóiról. E kreatív ötletek megvalósításához a nem hagyományos anyagok, amelyek egy igazi mester kezében értékes kompozíciókká váltak, úgy passzolnak, mint még soha.

Modernitás

Az üzletekben manapság látható ékszerek nagy része sorozatgyártású , azaz elveszett viaszos öntéssel vagy bélyegzéssel készült . Az ékszer mestermodellek gyártásához gyakran használnak 3D nyomtatókat , amelyek SLA 3D nyomtatási technológiával működnek. A kézi gyártás azonban nem veszítette el relevanciáját. A legrégebbi ékszereket oktató oktatási intézmény a Moszkvai Kézműves Iskola.

Ékszer értékelés

Három megközelítés létezik az ékszerek piaci értékének meghatározására:

  • Költségbecslés;
  • Az értékesítések és a várható bevételek közvetlen összehasonlításával;
  • Jelentőség.

Ékszerfajták

A

  • Agraf (ruhák)
  • Alam - valószínűleg melldísz (régi rusz)
  • Affish , plakát - nagyméretű, általában kerek formájú bross, amelyet hosszú függőleges hasítékkal rögzítettek a kabáton .

  • Agraf

B

  • Bando (dekoráció)  - értékes hajpánt
  • Íj-klavás
  • bolondos
  • Bársony
  • Gyöngy (dekoráció)  - lány fejpánt (Oroszország), alsó, bármilyen gyöngyből készült dolog.
  • Bolhafogó (zibellini)
  • Bombilatka  - dísz egy sapkán, különféle anyagokból - üvegből, üveggyöngyökből, láncokból, ónból stb.
  • Karkötő
    • Könyök karkötő
    • Karszalag
    • Sclave karkötő , esclavage (a francia "rabszolgaságból") - két karkötő, lánccal összekötve
  • Bizsu
  • Bross
    • Brosscsap - egyfajta bross, tű formájú rögzítőelemmel, biztosítékkal vagy anélkül
  • Csokor (dekoráció)
  • Pin
  • Bulla (dísz)  - másik Róma. labda vagy bögre (gyakran arany) formájú amulett, amelyet a polgárok gyermekei nagykorúságukig a nyakban hordtak.
  • gyöngyöket

  • bolondos

  • Blokholovka

  • Karkötő

  • Bross

  • Csokor

  • Pin

  • Gyöngyök és karkötő

A

  • Monogram

  • Koszorú

G

D

  • Fejdísz

  • Dukach

E

F

  • Zhazeran  - drágakövekkel díszített rozettákkal díszített aranylánc. A 16. században egy-két sorban álló gallér köré fektették, a fennmaradó hosszt önkényesen a mellre helyezve.
  • Zhikovina  - gyűrű

W

  • mandzsettagombok

  • Tekercs

És

K

  • Colts

  • Gyűrű

  • korona

  • Medál

  • Cordeliers

L

M

  • Medalion

H

  • Kereszt

Oh

  • drágakőfoglalat
  • Nyaklánc
    • Nyaklánc-clavage - több szál egy záron
  • Orgalika - akrilból (plexiből) készült ékszerek
  • Eagles - fülbevaló

  • Nyaklánc

  • clave nyaklánc

P

  • Panagia

  • gyűrű

  • Vívómellény

  • Csat

  • Gombok (dobozban)

R

  • Ryasny

C

  • Sakta
  • Sentiment (dekoráció)  - karkötő portréval a bal kéz számára
  • Fülbevaló
  • Hajháló
  • Galandféreg (dekoráció)
  • Sotuar - gyöngy nyaklánc több megereszkedett szálon, egy kapoccsal rögzítve (XVIII-XX. század)
  • Stomak

  • Sakta

  • Fülbevaló

T

  • Nyomatékok

Wu

F

  • kapocs

  • feronierka

  • Szárkapocscsont

X

C

  • Citernadele

  • Rendelési lánc rendeléssel

H

  • Gyöngyök

W

  • Shatlenka

  • kalaptűk

  • Hajtű

Щ

E

Yu

I

Kiegészítők

Drágakövekkel és fémekkel díszített kiegészítők (hordható tárgyak):

Textil

Arany és ezüst felhasználásával készült ruhadarabok.

  • Esernyő

  • igazolvány

  • Lornyon

  • pecsétek

  • portré miniatűr

  • Tubákos szelence

  • Nád

  • Fogpiszkáló tok

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vasmer M. Az orosz nyelv etimológiai szótára: 4 kötetben - M .: Haladás, 1987. - T. 4. - S. 525-526
  2. ↑ Az élő nagy orosz nyelv magyarázó szótára, Vladimir Dahl. Szentpétervár-Moszkva, 1882. V. 4. S. 666
  3. ↑ Apolló. Képző- és díszítőművészet. Építészet. Terminológiai szótár. - M .: NII RAKH - Ellis Luck, 1997. - S. 709
  4. ↑ Vlaszov V. G. . Ékszerművészet // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 803
  5. ↑ Smith G. Gems. — M.: Mir, 1980. — S. 13
  6. ↑ A Roskomdragmet 1996. október 30-i rendelete N 146 "A nemesfémeket tartalmazó termékek ékszerként való besorolásának eljárásáról"
  7. ↑ Smith, David Michael. Ókori Görögország Zsebmúzeum: [ eng. ] . - Thames and Hudson, 2017. - P. 251. - ISBN 978-0-500-51958-5 .

Irodalom

  • Ékszer // Áruszótár. 9. kötet / Ch. szerk. I.A. Pugacsov. - M . : Gostorgizdat, 1961. - Stb. 943-960.
  • Ékszerek // A háztartás rövid enciklopédiája / szerk. A. I. Revin . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1960. - T. 2. - S. 725-726. — 770 s.
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban