Hans Emmenegger | |
---|---|
német Hans Emmenegger | |
Születési dátum | 1866. augusztus 19 |
Születési hely | Kusnacht am Rigi |
Halál dátuma | 1940. szeptember 21. (74 évesen) |
A halál helye | Lucerna |
Ország | |
Műfaj | táj , csendélet |
Tanulmányok | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Hans Emmenegger ( németül Hans Emmenegger ; 1866 . augusztus 19. Kusnacht am Rigi - 1940 . szeptember 21. , Luzern ) - svájci művész, grafikus, metsző. Főleg tájkép és csendélet műfajában dolgozott .
Hans Emmenegger 1866-ban született Küsnacht am Rigi városában ( Schwyz kanton ). Édesapja egy üveggyár egyik társtulajdonosa volt [1] . Anyja meghalt, amikor Hans nyolc éves volt [2] . Emmenegger gyermek- és ifjúkorát Littauban töltötte ; év közben egy sarnen-i gimnáziumban , majd Otrivesben ( Fribourg kanton ) tanári szemináriumban járt [3] [4] .
1883 és 1884 között Emmenegger a luzerni Alkalmazott Tudományok Egyetemén tanult . Ezután Párizsban folytatta tanulmányait, ahol meglátogatta az Académie Julian -t, valamint Gustave Boulanger , Jules-Joseph Lefebvre és Jean-Leon Gerome [5] stúdióit . Ott találkozott Cuno Amier -vel , Giovanni Giacomettivel és Hugo Siegwarttal , akik életre szóló barátai lettek [6] [2] .
1895-1896 között Münchenben tanult , először Karl Raupnál , majd Albert Weltinél és Bernhard Buttersacknál ] . Tanárai közül J.-J. Benjamin-Constant és A.-L. Doucet [4] .
Münchenben Emmenegger találkozott Max Buri művészrel és az 1890-es évek végén. elmegy vele Algériába és Tunéziába utazni [3] .
1893-ban a művész apja meghal, és elhagyja az emmeni Herdschwand birtokot , ahol haláláig él és dolgozik [3] .
1895-1896 telén. Emmenegger Albert Weltinél metszetet, Bernhard Buttersacknél tájfestészetet tanul [3] . Az 1900-as évek elején egy olaszországi utazása után a kreatív virágzás időszakát élte át.
A művész elismerését az 1905-ös Winterthurban és Solothurnban rendezett első egyéni kiállítások után éri [3] . Aktívan részt vesz Luzern művészeti életében, tagja lesz különböző művészeti szervezeteknek és elnöke a Luzerni Művészek Társaságának, kapcsolatot tart fenn a Monte Verita művészeivel-telepeseivel [1] [4] [5] . Emmenegger svájci, párizsi és müncheni kiállításokon is részt vesz, köztük az 1906-os Őszi Szalonban és a müncheni szecesszió tavaszi kiállításán 1908-ban [7] . 1913-ban a chiaroscuro kontrasztokra épülő, a formák leegyszerűsítésére és az elvont formákra hajlamos divíziós technikával kivitelezett "Olvadólyuk" ( németül Schneeschmelze ) című festménye aranyérmet kapott a müncheni XI. Nemzetközi Művészeti Kiállításon [4] [ 8] .
Emmeneggernek a festészeten kívül más komoly hobbija is volt. Bélyegeket, fényképeket, ásványokat és kövületeket gyűjtött; jelentős műgyűjtőként és filatelistaként ismerték [1] [5] . Emellett Emmenegger tagja volt a Svájci Alpok Klubnak [9] .
A művész 1940. szeptember 21-én hunyt el Luzernben.
Hans Emmenegger leginkább tájképeket és csendéleteket festett [4] . Művei állatképeket, építészeti építményeket és aktokat, portrékat és történelmi témájú festményeket is tartalmaznak [1] [7] .
Az 1890-es években Arnold Böcklin hatott a művészre . Kihalt, elhagyatott helyeket ábrázolt a melankólia szellemével átitatott [5] . E korszak műveiben tenger, sziklák, romok, ciprusokkal körülvett villák találhatók [1] . Emmenegger tájképei azonban – Böcklintől eltérően – valódi (leggyakrabban olasz) prototípusokkal rendelkeznek, és hiányzik belőlük mind a mitológiai szimbolika, mind a természet és az ember szembenállásának Böcklin munkásságára jellemző filozófiai koncepciója [1] .
Az 1900-as években Ferdinand Hodler festménye [3] Emmenegger művészeti hivatkozási pontja lett . Egyre gyakrabban fest hegyeket, de nem a festői panorámát (amit hegymászóként a saját szemével is láthatott), hanem a szokatlan „sűrített” perspektívákat és az „alacsony” nézőpontot preferálja [9] . Emmenegger a maga gyakran idézett kifejezésével "egy pompásan távoli, elhagyatott területet" ( herrlich öde, einsame Gegend ) ábrázol. A korábbi impresszionista művészekhez hasonlóan őt is érdeklik a természetben végbemenő állandó változások, az árnyék és a fény játéka a sziklákon, házfalakon, fatörzseken [9] . Az egyik kedvenc motívum a felhők [10] .
Sivatagi part (1902)
Nagy felhők (1903)
Sentinel Above (1904)
A nap utolsó sugarai a Zusten tetején
Az 1910-es évektől Emmenegger tájképei az absztrakció felé fejlődtek [6] . Havas tájak, kiolvadt foltok, csupasz fák hullott levelekkel állandó motívummá válnak. Ugyanebben az évben Emmenegger számos csendéletet készít virágokkal és gyümölcsökkel, Felix Vallotton munkásságához közel álló stílusban . Munkáiban a szín másodlagos szerepet játszik a formához képest, de a művész gyakran folyamodik a fény és árnyék látványos kontrasztjához [1] . Tájképeknél Emmenegger nagy formátumot használ, a csendéleteknél a miniatűrt preferálja [11] . Sokat kísérletezik a vertikális perspektívával is, ami először korai munkáiban jelenik meg, talán a japonizmus hatása alatt , amely uralta Párizst azokban az években, amikor Emmenegger ott tanulta a festészetet [12] .
Emmenegger 1915-ben gyászolja barátja, a művész, Max Buri halálát [3] . Ekkor nagyszámú saját festményét semmisíti meg [5] .
Fügefa a vörös talaj ellen (1911)
Narancs (1911)
Aconite (1911)
Vastag árnyék a havon (1915 körül)
Emmeneggert 1915 óta nyűgözi le a mozgás festéssel történő közvetítésének problémája. A 19. század végén megjelent kronofotográfiák analógiájára külön fázisokra bontja például a madár repülését, amit aztán festményeken ábrázol [1] . Másrészt maga a művész hangsúlyozta, hogy feladatai, mozgásábrázolási szemlélete alapvetően különbözik a fényképezés segítségével megoldott feladatoktól [13] . Megjegyezte, hogy az emberi szem önmagában, technikai eszközök segítsége nélkül csak a mozgás egyes mozzanatait képes megragadni (például egy repülő madár szárnycsapását, molylepke kaotikus keringését a lámpa körül stb.). ). Ezeket a szabad szemmel rögzített fázisokat igyekezett vászonra rögzíteni [13] .
Nem tudni, Emmenegger ismerte-e az olasz Giacomo Balla munkásságát , aki a mozgalom dinamikáját is igyekezett tükrözni műveiben [1] . Mindenesetre Emmenegger ez irányú keresése semmiképpen sem kapcsolódik a technikai haladásnak az olasz futuristákra jellemző dicsőítéséhez, inkább a természet örök változékonysága iránti érdeklődésével és megragadásának feladatával magyarázható [14] ] .
Élete utolsó éveiben a művész gyakran ábrázolta az erdő árnyékos zugait egyedi, erősen megvilágított törzsekkel. A kérgére eső napfény hozza létre a legerősebb kontrasztot a sötét háttér és a bizarr világos foltok között [6] .
Fekete nyírfajd siklórepülésben (1915)
Szarka repülésben (1918)
A hátsó erdőben (1933)
Árnyék a csomagtartón (1934)
Emmenegger munkáinak nagy része a Luzerni Művészeti Múzeumban és magángyűjteményekben található. 1935-ben, 1940-ben, 1988-ban és 2014-ben a múzeumban kiállításokat rendeztek munkásságának [7] [1] . 2014-ben a művész mintegy 100 alkotását mutatták be köz- és magángyűjteményekből [7] . Emmenegger egyik képe, a Búzavirág csokor (1912) az Állami Ermitázs gyűjteményében található [15] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|