Kalap tele esővel

A Hatful of Rain egy 1957 -ben bemutatott  amerikai drámafilm, amelyet Fred Zinnemann rendezett .

A film egy fiatal férfiról, a koreai háború hőséről, Johnny Pope-ról ( Don Murray ) szól, aki a kórházban kábítószer-függő, de mindenki előtt titkolja pusztító szenvedélyét, kivéve Polo testvérét ( Anthony Franciosa ), aki szánalomból pénzt ad neki. Johnny drogfüggősége oda vezet, hogy nem tud megvetni a lábát egyetlen munkahelyen sem, megromlik a kapcsolata szeretett várandós feleségével ( Eva Marie Saint ), problémákhoz saját apjával ( Lloyd Nolan ), és komoly problémákhoz is. drogdílerek, akik megverték, és nyíltan rábírták, hogy kövessen el egy bűncselekményt, hogy fedezze adósságát.

A film Michael V. Gozzo azonos című darabja alapján készült , amely 1955-1956-ban aratott sikert a Broadway-n. Ez volt az első kábítószer-függőség témájú film, amelyet az Aranykarú ember (1955) után megreformált gyártási kódex alatt mutattak be.

A film egyöntetűen magas pontszámot kapott a kritikusoktól, akik kiemelték a beállított téma élességét, a jó rendezői munkát és a főszereplők kiváló alakítását.

Anthony Franciosa színészt jelölték " Oscarra " a legjobb főszereplőnek.

Telek

Egy idős férfi, John Pope ( Lloyd Nolan ) a floridai Palm Beach - ből New Yorkba repül , hogy meglátogassa két felnőtt fiát, Johnny Pope-ot ( Don Murray ) és Polo Pope-ot ( Anthony Franciosa ), és hogy 2500 dollárt szedjen össze a Polo-tól. amit megígért arra az esetre, ha az apának szüksége lesz rájuk. John meglepődik, hogy Johnny, akinek a repülőtéren kellett volna találkoznia, nem érkezett meg, és az apa egyedül jut el fia lakására. Johnny terhes feleségével, Celiával ( Eva Marie Saint ) és bátyjával, Polóval egy olcsó szociális otthonban él a Brooklyn Bridge közelében . Johnny a koreai háborúban szolgált , ahol 14 napig egy barlangban bujkált az ellenség elől, jelentősen aláásva az egészségét. Ezt követően egy katonai kórházban kezelték. Hősként tért vissza a háborúból, akiről a sajtó is írt, lakást kapott.

John előtt Celia nyitja ki az ajtót, aki meglepődik azon, hogy Johnny nem találkozott apjával a repülőtéren. Idősebb John úgy dönt, hogy azonnal elvégzi a munkát, és elindul dolgozni a Polo's-ba az egyik közeli másodrangú bárba. Útközben az apa találkozik Johnnyval, és észreveszi egészségtelen megjelenését. Együtt jönnek Polóba, ahol az apa elárulja, hogy végre úgy döntött, valóra váltja álmát, és megveszi a saját bárját Palm Beachen. Már kiszámolta az összes kiadást, és mindössze 2500 dollárja hiányzik a helyiségek felszereléséhez. Polo azonban kijelenti, hogy nincs nála ez a pénz, és John csendjében nem hajlandó elmondani, mire költötte. Ez feldühíti idősebb Johnt, aki nem hajlandó beszélni Polóval, és elmegy. Apja hozzáállása miatt frusztrált Polo berúg a saját bárjában, és csak késő este tér haza. Idősebb John távollétében John és Celia előtt arról vitatkozik, hogy milyen jó fia, John, aki méltósággal szolgált a hadseregben, egy gyönyörű lány felesége, tisztességes munkája és lakása van, amelyben a bútorok jelentős részét saját kezűleg. Az apa ugyanakkor negatívan nyilatkozik Poloról, aki szobát bérel testvérétől, nem nős, és nincs munkalehetősége.

Apa és Celia tudta nélkül Polo fokozatosan felajánlotta az összes 2500 dollárt Johnnynak, hogy megvásárolja azokat a gyógyszereket, amelyektől a kórházban függővé vált. Az apa azt sem tudja, hogy Johnny nem tudja megvetni a lábát a közelmúltban betöltött állások egyikében sem. Ugyanakkor Johnny gyakran hosszú ideig nincs otthon, magyarázat nélkül, és néha egyáltalán nem jön el éjszakázni. Egy kétségbeesett Celia arra gyanakszik, hogy Johnnynak van egy másik nője, hogy elváljon tőle. Miközben apa és Celia Johnnyval beszélgetnek otthon, egy Mama nevű drogdíler ( Henry Silva ) besétál hozzá, a csatlósai, Apples ( William Hickey ) és Church ( Gerald S. O'Loughlin ) mellé. Kihívják Johnnyt a lépcsőházba, ahol megverték, mert nem fizette vissza 500 dolláros felhalmozott adósságát. Szigorú feltételt szabnak Johnnynak, hogy holnap fizesse ki legalább 300 dollár adósságát, különben drogfüggőként fogják feljelenteni. Jonii könyörög, hogy várjon még egy napot, amíg apja elmegy. Anya ehelyett ad Johnnynak egy adagot és egy fegyvert, és azt követeli, hogy aznap este kapja meg a pénzt. Miután apja a szállodába távozik, Johnny ismét veszekedik Celiával, aki azzal vádolja őt, hogy teljesen elvesztette iránta az érdeklődését. Johnny elutazik a városba, és éjszaka többször is megpróbálja kirabolni a járókelőket egy pisztollyal, de nem tudja befejezni a munkát. Eközben egy erősen részeg Polo hazatér. Johnny távozása után egyedül marad Celiával, és kinyilvánítja szerelmét iránta. A magány és a kétségbeesés érzésétől szinte készen áll, hogy viszonozza őt. A lány azonban visszafogja magát, és azt mondja Polonak, hogy a további kísértés elkerülése érdekében jobb, ha máshol bérel egy szobát.

Reggel Johnny hazajön, és ismét visszavonul. Sürgősen találkoznia kell a kereskedővel, hogy visszanyerje a normális életet, de az apja azt követeli, hogy reggelizzenek vele, aztán menjenek együtt focizni. Miután Polo felveszi az autót a javításból, Johnny ráveszi, hogy keressen fel egy drogdílert, akit együtt ismernek. Amikor a találkozó meghiúsul a kereskedővel, Johnny ráveszi Polót, hogy menjen el az apjához, hogy kibéküljön vele. Polo beleegyezik, de az apja még mindig haragszik rá, és nem hajlandó beszélni. Polo távozása után Johnnynak még mindig sikerül meggyőznie apját, hogy menjen el Polóval focizni, hogy kibéküljön szerető fiával. Polo hazaviszi Johnnyt, aki azzal fenyegetőzik, hogy kidobja magát az autóból, és kényszeríti Polót, hogy vigye el egy találkozóra a kereskedővel. Amikor megérkeznek a kereskedővel kijelölt találkozási pontjukra, a kereskedőt letartóztatja a rendőrség. Otthon Johnny súlyos visszahúzódásba kezd hallucinációkkal. Abban a pillanatban anya és az emberei jönnek, hogy behajtsák Johnnytól az adósságot. Amikor megtudják, hogy Johnny nem kapta meg a pénzt, újabb adagot adnak neki 12 dollárért cserébe, amit Polo pénztárcájából vesznek el. Látva, hogy Polónak van egy autója, felajánlják, hogy eladják, hogy kifizessék Johnny 500 dolláros adósságát.

A drogdílerek távozása után Polo ráveszi Johnnyt, hogy vallja be Celiának, hogy drogfüggő. Az adag bevétele után Johnny állapota azonnal javul, és úgy dönt, hogy úgy intézi kapcsolatát Celiával, hogy romantikus vacsorát készít neki. Amikor azonban hazaér a munkából, kijelenti, hogy már nem szereti, és válást kér. Csak aztán végre bevallja neki, hogy drogos lett, és gyakori távollétét nem az iránta való figyelmetlenség okozta, hanem az, hogy drogot kellett szerezni. A kedves Celia megfeledkezik a válásról, és úgy dönt, hogy segít férjének. Amikor apa és Polo megérkeznek vacsorázni, Johnny mindenkinek bejelenti az asztalnál, hogy drogos, és Polo 2500 dollárját drogokra költötték neki. A megdöbbent apa dühbe gurul ettől az üzenettől. Újabb viharos jelenet veszi kezdetét, aminek következtében Johnny, aki ismét törni kezd, megszökik a lakásból. A terhes Celia izgalmától rosszul lesz, és idősebb John Polóval együtt a kórházba szállítja. Szerencsére kiderül, hogy semmi sem veszélyezteti Celia és a gyermek egészségét. Miután apját a kórházban hagyta, Polo elmegy egy használtautó-boltba, ahol eladja az autóját. Amikor hazatér, ott találja Johnnyt és anyát és társaságát, akik ismét megfenyegetik Johnnyt. Polo kivesz 500 dollárt a pénztárcájából, és kifizeti testvére adósságát. Az elégedett drogdílerek egy zacskó kábítószert adnak Johnnynak, mielőtt elmennek, de ő nem hajlandó bevenni. Johnny újabb összeomlást szenved, és felmászik a Brooklyn hídra, és arra gondol, hogy megöli magát. Végül azonban a folyóba dobja a fegyvert, és hazatér. Ekkorra Celia már visszatért idősebb Johnnal, aki kifejezi, hogy kész mindent megtenni Johnny megmentéséért. Celia mindenkit arra kér, hogy menjen el, majd letakarja a guggoló Johnnyt egy takaróval, és hívja a rendőrséget, hogy a férjét elvigyék és kórházba helyezzék.

Cast

• Don Murray  – Johnny Pope
• Eva Marie Saint  - Celia Pope
• Anthony Franciosa  – Polo Pope
• Lloyd Nolan  - John Pope Sr.
• Henry Silva  - Anya
• Gerald S. O'Loughlin  – Templom
• William Hickey  – Alma
• Paul Kruger - csapos
• Ralph Montgomery – néző
• Michael Weil - taxisofőr
• Art Fleming lovas zsaru

Filmkészítők és vezető színészek

Fred Zinnemann rendező korának egyik legelismertebb rendezője volt. Rendezőként ötször jelölték Oscar -díjra a The Search (1948), a High Noon (1952), az Apáca története (1959), a Csavargók (1960) és a Julia (1977) című filmekért, és nyert egy filmet is. Oscar-díj az innen az örökkévalóságig (1953) és az Egy ember minden évszakra (1966) című filmekért. Emellett producerként Oscar-díjra jelölték a Csavargókért (1960), és Oscar-díjat nyert az Egy férfiért az összes évszakért (1966) [1] .

Don Murray olyan filmekben szerepelt, mint a " Buszmegálló " (1964), a " legénybúcsú " (1957), a " Pokolból Texasba " (1958), a " Kezet az ördöggel " (1959), a " Tanács és beleegyezés " (1962) [2] . Az idő múlásával Murray többet kezdett a kis képernyőn dolgozni, ahol a western " Otcasts " (1968-1969, 26 epizód) és a főműsoridőben bemutatott " Csendes landing " (1979-1982, 34 epizód ) című szappanoperáról ismert. ). 2017-ben a Twin Peaks (2017) [3] [4] című televíziós sorozat 8 epizódjában játszott .

Anthony Franciosa ezen a képen kívül az " Arc a tömegben " (1957), " Hosszú forró nyár " (1958), " Karrier " (1959), " A 110. utca másik oldalán " című filmekről ismert. 1972) és a " Sziver " (1982) [5] . Franchosa a televízióban is sikereket ért el, főszereplésével a Valentin-nap (1964–1965, 34 rész), a Name of the Game (1968–1970, 17 epizód), a Search (1972–1973, 23 epizód) és a „ Matt Helm ” (1975- ) című filmekben. 1976, 14 epizód) [3] .

Eva Marie Saint vezető női szerepeket játszott olyan jelentős filmekben, mint a " Vízparton " (1954), amely a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat hozta neki, a " North by Northwest " (1959), az " Exodus " (1960), az " Everybody's Wrong " " (1962) és " 36 óra " (1964) [6] .

A film keletkezésének története

1955-ben jelent meg Otto Preminger Az aranykarú férfi (1955) című filmje, amely Jay Steinberg filmtörténész szerint "megdöntötte a hollywoodi tabut a kábítószer-függőség képernyőn való ábrázolása ellen". A film után sok stúdió azonnal hozzálátott "e vitatott és megrendítő témában rejlő drámai lehetőségek feltárásához" [7] .

A Twentieth Century Fox különösen a nemrégiben készült A Hat Full of Rain című Broadway-drámához fordult , amely dicséretes kritikákat kapott, mint az egyik legjobb drogfüggőség témájában készült darabot [7] . A darab 1955 novembere és 1956 októbere között futott a Broadway-n, 398 előadáson [8] . A Broadway-darabban olyan elismert színészek szerepeltek, mint Ben Gazzara , mint Johnny, Anthony Franchosa , Franchosa leendő felesége , Shelley Winters Celia szerepében és Henry Silva , mint Mama . Franciosa és Silva megismételték Broadway-szerepeiket a filmben . [9]

Nem sokkal a darab Broadway-i bemutatója után a Twentieth Century Fox megvásárolta Michael Vincenzo Gazzo [9] darabjának filmjogát , és felajánlotta Fred Zinnemann rendezőnek [7] , hogy vállalja a filmadaptációt . Zinnemann azt akarta, hogy a filmet Karl Foreman írja, aki akkoriban feketelistán volt , és képtelen volt Hollywoodban dolgozni. Ennek ellenére Foreman titokban elkészítette Gozzo drámájának filmadaptációját [7] . A kép eredeti változatában Foreman neve nem szerepelt a kreditekben. 1998-ban azonban a Writers Guild of America erőfeszítései révén helyreállt az igazságszolgáltatás, és Foreman neve szerepelt a kép titkaiban [9] .

Akkoriban a Gyártási Szabályzat Hivatala megtiltotta a kábítószer-témájú filmek gyártását. 1956 decemberében, részben válaszul a Preminger Az aranykarú ember című filmjét kísérő heves vitára, felülvizsgálták a gyártási szabályzatot, így a drogokat a filmek legális témájává tették [9] . Az A Hat Full of Rain volt az első a felülvizsgált gyártási kódex szerint [9] [7] készült három film közül .

Zinnemann önéletrajzában felidézte, hogyan fedezték fel Murray-vel a New York-i kábítószer-függők életét: „A DEA nappal a legforróbb pontokra, éjszaka a legmélyebbre vitt minket, hogy sok mindent megtanulhassunk és jegyzetelhessünk magunknak. nagy értéket képviseltek a jövőben. A legmegrázóbb tapasztalat a Rikers Island Javítókórház betegeinek megfigyelése volt, ahol a legsúlyosabb betegeket kezelték .

A stúdiófelvételek szerint a szélesebb közönség vonzásának reményében a stúdió a darab helyszínét nyomornegyedből szociális lakásra változtatta. A darabban látható család alsóbb osztályú olasz-amerikaiak voltak, míg a filmben a család konkrét etnikai hovatartozás nélküli munkásosztály [9] .

Helyszíni forgatás történt New Yorkban, az East Side -i Alfred E. Smith emlékmű lakónegyedben és a Brooklyn Bridge közelében [9] .

Zinnemann nem volt lelkes a stúdió azon döntése miatt, hogy a filmet a CinemaScope -ban forgatja, amely a korszak minden Fox -képet leforgatta. Amellett, hogy ez a formátum kétes elfogadható volt egy ilyen intim témában, a rendező határozottan ellenezte „ezt a nevetséges formátumot, amely úgy néz ki, mint egy elnyújtott sebtapasz. Ez általában azt eredményezte, hogy a rendező nem tudta pontosan kiválasztani azt a pozíciót, ahonnan szeretné, hogy a közönség nézze; ehelyett a közönség szeme azokon a hektáros képernyőkön vándorolt... Emlékszem, sok időt töltöttem azzal, hogy nagy előtér-töredékeket találjak ki, hogy a képernyő legalább egyharmadát lefedjék” [7] .

A film kritikai értékelése

Bosley Crowser filmkritikus ezt írta a The New York Times -ban a film bemutatása után: "A kábítószer-függőség borzasztó, valóban visszataszító témája , amely hosszú tabu volt a filmben a képernyőgyártási kódex utolsó revíziójáig , méltányos bánásmódban részesült ebben a filmben. " ". A kritikus szerint a film „fájdalmas képet mutat arról, mit jelent egy embernek egy mámorító szokás rabjává válni – mennyibe kerül pénzben, kínban és fájdalomban azoknak, akiket szeret”. Krauser véleménye szerint "a film legerősebb vívmánya az az érzelmi feszültség, amelyet egy kábítószer-függőség csapdájába esett fiatal házas férfi viselkedésének szoros és őszinte követése teremt." A film ezeket a feszültségeket a „függő pusztító kapcsolatain keresztül tárja fel az „eladókkal”, akiktől kábítószert szerez; szerető testvérén keresztül, aki tudatában van sorsának, és titokban, de hiába próbál segíteni rajta; szerető apján keresztül, aki nem tudja és nem érti, mi történik a fiával, és terhes feleségén keresztül, aki szintén nincs tudatában a függőségének, és megzavarta furcsa viselkedése . Ahogy Krauser rámutat, „az egészet annyira Mr. Zinnemann koreografálta, és egy nagyszerű szereplőgárda adja elő, hogy a történet minden ötlete és árnyalata feltárul. A Zinnemann által használt durva fekete-fehér látványvilágban a szereplők őszintének tűnnek, érzelmi meztelenségben. Őszintén kirajzolódnak New York olcsó szociális lakásainak hátterében, és kavarognak a szeles East Side utcák hideg, személytelen örvényeiben ." Krauser szerint "ez egy csodálatos, kijózanító film" [10] .

A Variety magazin kritikájában megjegyezte, hogy ez volt "az első film a kábítószer-függőség témájában, amely már megjelenése előtt megkapta a cenzúrázott gyártási kódex jóváhagyását". Ahogy az áttekintés megjegyzi: „Ez nem csak egy drogfüggő története. Ő is hozzáértő, és finoman érinti a családi kapcsolatokat.” A kép azt a gondolatot közvetíti, hogy „azok az emberek, akik egy droghálóba keverednek, elvileg tisztességes élőlények. A történet a reakcióik körül forog, amikor az egyikükről kiderül, hogy drogos." Összegezve a recenzens azt írja, hogy " Michael V. Gazzo megrendítő és lebilincselő filmdrámává változtatta Broadway-játékát" [11] .

Richard Gilliam kortárs filmkritikus megjegyezte, hogy a film "szokatlanul megrendítő pillantást vet a kábítószer-függőség hatásaira", és "tartalmazza a legdinamikusabban intenzív családi történeteket". Ahogy Gilliam folytatja, "nagyon sötét – még egy olyan pesszimista rendező számára is, mint Fred Zinnemann - a film határozottan kijelenti a kábítószer-függőség ellen, anélkül, hogy engedne a primitív propagandának, amely gyakran tönkreteszi az ilyen jellegű történeteket" [12] . Ahogy egy másik kortárs kritikus, Jay Steinberg megjegyzi: "Sajnos a kép megjelenése után nem hozott nagy kasszasikert, de csodálatos színészi munkát adott, és nagyon erősen közvetítette Gazzo hízelgő történetét a következő generációk számára" [7] . A TV Guide ismertetője megjegyezte, hogy a film "a kábítószer-függőség által okozott fájdalomról és kegyetlenségről szól". A cikk írója szerint "egy drogfüggő történetének nagy hasznát veszi, hogy a családi kapcsolatokra fókuszál" [13] . Michael Keaney szerint "Ez a jól eljátszott film sötét, valósághű képet fest a szenvedésről, amelyet a kábítószer-függők okoznak maguknak és szeretteiknek" [3] .

A film tartalmának értékelése

Ahogy Krauser írta , figyelemre méltó, hogy a kép írói és rendezője „nem a személyes kábítószer-rabszolgaság lenyűgözőbb aspektusaira összpontosított, mint például a kábítószer-éhséget kísérő szörnyű görcsökre, és különösen azokra a pillanatokra, amikor az anyag bekerül a véráramba. " Ahogy a kritikus sugallja, a film készítői láthatóan "kiszámították, hogy ezekből a dolgokból születnek szenzációs melodrámák, nem pedig valódi és jól átgondolt tragédiák". Emellett a kritikus megjegyzi, hogy "a szerzők kerülték a kábítószer-kereskedelem tanulmányozását a kegyetlen és szívtelen "eladók" szintjén túl, akik hatalmas összegekért árulnak "kábítószert" tehetetlen drogfüggőknek." Ugyanakkor Krauser úgy véli, érdemes volt megmutatni, hogyan lett „hősük, egy kedves fickó drogfüggő; szokatlan viselkedésének oka, hogy mi történik vele, az apjával és a testvérével, és hogy hűséges felesége miért nem gondolt soha másra, mint arra a „másik nőre”. E kérdések tisztázása nagyobb súlyt adna a drámának." Összefoglalva Krauser azt írja, hogy „egy egyszerű cselekmény keretein belül a kép készítői rendkívül intenzív és igaz leírást építettek fel az emberi szenvedésről és szégyenről, szorongásról és csalódásról, valamint a kusza szerelemért való szánalomról” [10] .

Színészi partitúra

Krauser véleménye szerint: "Míg Don Murray drogfüggőként a leglenyűgözőbb abban a változatosságban, amellyel lenyűgöző átmeneteket közvetít, Eva Marie Saint nyújtja a leglenyűgözőbb teljesítményt . Terhes feleségének általa készített portréja olyan gyengéd, megrendítő, merész és vonzó, hogy lehetetlen szavakkal átadni. Ahogy a kritikus is megjegyzi, "mivel Anthony bátyja, Franchose egy kicsit természetellenes", mint Lloyd Nolan , "megfelelően nehéz és intellektuálisan visszamaradt, mint idősebb ember". És végül: " Henry Silva , Gerald O'Laughlin és William Hickey , mindegyik a maga módján baljóslatú, mint "csempészek", akik megfélemlítik és bántalmazzák az áldozatot" [10] .

A Variety Eva Marie Saint-et is kiemeli, aki "a drogos terhes feleségeként érzéki éleslátással kezeli az érzelmi csúcsokat és a gyengédebb pillanatokat". A magazin szerint "Murray szerethető drogosként is sikeres, aki kétségbeesetten próbálja elrejteni titkát felesége és szerelmes apja elől." A továbbiakban azt írja: „Anthony Franciosa kiválóan játszotta a testvér szerepét. Az apja által félreértett és elutasított Franciosa támogatást nyújt testvérének, és bizalmasaként viselkedik. Nolan "egy özvegy apa előkelő imázsát teremti meg", Silva pedig meggyőzően alakítja "egy durva és aljas drogdílert" [11] .

A TV Guide Saintet "szerető terhes feleségnek, aki kezdetben nem tud férje függőségéről", Franciosa-t "a történet fő mozgatórugójaként", Nolant pedig apának tartja, "aki miután fiait árvaházba helyezte, visszatér, hogy megkapja. segítséget tőlük, de nem érti teljesen a helyzet összetettségét” [13] .

Díjak és remake-ek

A film egyetlen Oscar - jelölését méltán kapta Anthony Franchose főszerepéért, a Broadway-produkcióban Poloként nyújtott alakításáért Tony -díjra is jelölték [7] [9] [13] [3] .

1968. március 6-án az ABC sugárzott egy tévéfilmet Gozzo darabja alapján Peter Falk és Michael Parks főszereplésével, John Moxey rendezésében .

Jegyzetek

1. ↑ Fred Zinnemann. Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 2.  
2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Don Murray-vel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 2.  
3. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , p. 178.
4. ↑ Don Murray. Filmográfia (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 2.  
5. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Anthony Franciosa szereplésével . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 2.  
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Eva Marie Saint-vel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. október 2.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jay S. Steinberg. Egy kalap eső . Turner klasszikus filmek (2009. október 29.). Letöltve: 2021. október 2.  
8. ↑ Egy kalap eső . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. október 2.  
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 'Egy kalapnyi eső (1957). Történelem (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. október 2.  
10. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Képernyő: 'A Hatful of Rain' (angol) . New York Times (1957. július 18.). Letöltve: 2021. október 2.  
11. ↑ 12 Változatos személyzet. Egy kalap eső . Variety (1956. december 31.). Letöltve: 2021. október 2.  
12. ↑ Richard Gilliam. Egy kalapnyi eső (1957). Review (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. október 2.  
13. ↑ 1 2 3 Egy kalap eső. Vélemények _ _ Műsorújság. Letöltve: 2021. október 2.  

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Esővel teli kalap a Turner Classic Movies -ban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)