| M. P. Trufanov | |
| Bányász . 1959 | |
| Vászon , olaj . 194×151 cm | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Miner” az RSFSR tiszteletbeli művészének, Mihail Pavlovics Trufanovnak (1921-1988) 1959-ben írt festménye, amelyen a művész festői tehetsége L. V. Mochalov szerint „szabadon, teljes hangon” [1]. . Az Állami Orosz Múzeum gyűjteményében található [2] .
A "Bányász" festmény M. P. Trufanov munkáinak sorozatához tartozik, [3] amelyet Gornov indított el . Csakúgy, mint ott, majd később a "Blas Furnaces"-ben (1957), a művész a munkáról beszél, anélkül, hogy közvetlenül ábrázolná a munkafolyamatot. A Gornovoihoz hasonlóan a Miner is egyfigurás kompozíció. De az új képen a művész feladata bonyolultabbá válik - itt nincs olyan táj, amely állapotával alátámasztja és bizonyítaná a hős hangulatát. A bányász fehér fal hátterére van írva, L. V. Mochalov szavaival élve: „semmi” nem énekel „neki” [1] .
Első pillantásra úgy tűnik, jegyzi meg L. V. Mochalov, hogy a képről semmit sem lehet elmondani. Egy bányász áll előttünk, aki most hagyta el a bányát. Fejét hátravetve mohón iszik vizet. De a lényeg az, hogy M. P. Trufanov hőse hogyan iszik vizet, milyen mozdulattal fogta és ajkához emelte a bögrét [4] . A bányász L. V. Mochalov szerint „oly önzetlenül és ünnepélyesen iszik, félig lehunyva a szemét, mintha nem is víz, hanem maga az életenergia ömlik belé, behatolva hatalmas testének minden szegletébe. Alakját mintha sziklarétegből faragták volna. Van valami szimbolikus ebben a „kockás”, szobrászatilag lakonikus emberképben, aki oltja szomját, és erőt merít az új munkákhoz” [4] .
N. G. Efimova szerint M. P. Trufanov pszichológiailag kifejező, élethű képeinek galériájában a „Miner” minden bizonnyal különleges helyet foglal el. A vászon ügyesen ötvözi a széles, dinamikus írásmódot a hős ugyanolyan erős karakterének átadásával. Elmondható, hogy ebben az esetben Trufanov képviselő szintetizálja az orosz karakter néhány jellegzetes vonását - a természet integritását és közvetlenségét, az egyszerű dolgozó emberben rejlő belső méltóságot [5] .
M. P. Trufanov „Bányász” című festményét először a leningrádi művészek alkotásainak éves kiállításán mutatták be 1960-ban az Orosz Múzeumban , és többször is kiállították a nagyobb művészeti kiállításokon, és sokszorosították az irodalomban [6] [2] .
A képet elemezve L. V. Mochalov és N. G. Efimova is az orosz művészet hagyományaihoz köti, amelyek a 19. század közepén keletkeztek, és élénken testesültek meg a témához forduló A. E. Arhipov, N. A. Kaszatkin, N. A. Jarosenko munkásságában. a munka. N. G. Efimova szerint M. P. Trufanov közvetlen elődjének N. A. Kaszatkin művész tekinthető, akinek hősei donyecki bányászok, erős akaratú és erős akaratú emberek voltak. [7] „N. A. Kaszatkin vásznairól – jegyzi meg L. V. Mocsalov – fenyegetően felvillanó szemekkel, kimerülten, olykor félig állati állapotba süllyedve néznek ránk a bányászok. Talán ezek Trufanov hősének atyái és nagyapjai? De mennyire különbözik az N. A. Kasatkin által ábrázolt munkásoktól! Az élet megváltozott. Az emberek kiegyenesítették a vállukat. Megváltozott a munkához való hozzáállásuk” [8] .
L. V. Mochalov szerint a kép „minden vizuális egyszerűsége ellenére kontrasztokra, ellentétes elvek összehasonlítására és harcára épül. A fáradtság és az új erők beáramlása, a bányász alakjának feketesége és a fal fehérsége, a lámpa meleg sárga fénye és a bögre „éles” hidegkék színe asszociációk tárházával tölti meg a képet, élet leheletét hozza el” [9] .