| Mihail Gennadievich Chekalin | |
|---|---|
| Születési dátum | 1959. május 27. (63 évesen) |
| Születési hely | |
| Ország | Szovjetunió Oroszország |
| Szakmák | zeneszerző , filmzeneszerző , zenész , művész , producer |
| Műfajok | elektronikus zene , akadémiai elektronikus zene , neoklasszikus zene , kísérleti , kamarazene , progresszív rock , színházi zene , ambient , improvizatív zene . |
| Címkék | Melodiya (Szovjetunió), Boheme (Csehország), Erdenklang (Németország), Solyd , Tau (Oroszország), Koch (Ausztria), Leo Records (Egyesült Királyság), CCn'C (Németország), DA-Music (Németország), , Musea Records (Franciaország), Mir Records/Eurock, (USA) |
| Díjak | A "Pure Sound 2019" díj díjazottja - "Szimfonikus zene" jelölés, "Az évszakok és a fekete négyzet" mű |
| checkalin.net | |
Chekalin Mihail Gennadievich (született : 1959. május 27., Moszkva ) szovjet és orosz zeneszerző, előadóművész (zongora, billentyűs elektromos hangszerek, ének), művész, producer, az audiovizuális műfaj művésze, aki különböző területek kiindulópontja volt. a modern zene az underground korszak 1970-1980-as években, a hangzás egyik úttörője[ kifejezés ismeretlen ] [1] , elektronikus, kísérleti, progresszív rock, szimfonikus és kamarazenei, valamint színházi, filmes és balettzenei kompozíciók szerzője.
Atya, Gennagyij Fedorovics Chekalin (1929-2001) - szovjet mérnök, a léggömbök feltalálója, „ aki több mint száz szerzői jogi szabadalmi tanúsítványt hagyott hátra a „termékekre”, amelyek többsége még mindig csak az 1. osztály számai és osztálya alatt jelenik meg . [2] , ahogy az Aviation and Cosmonautics folyóirat írta , 2003. 12. szám.
A zeneiskola után M. Chekalin a zeneiskolában tanult. Októberi forradalom , ami után belépett a GMPI-be. Gnesins . 1973 óta alkot. " Talán ő az elmúlt 35 év legbefolyásosabb kortárs zeneszerzője a volt Szovjetunióban és jelenleg Oroszországban " [3] . M. Chekalint a Philharmonic New Age mozgalom alapítójaként ismerik el[ ismeretlen kifejezés ] , és az 1970-es évek végén az orosz szcéna kontextusában a hazai ambient zene megalapítója. Az 1980-as években olyan irányzatokat és koncepciókat hirdetett, mint a "Post-pop" , a "Symphony-Fonogram" . Az 1990-es években M. Chekalin bevezette a „Posztszimfónia” kifejezést , amelyhez ma is hűséges, ebbe az irányba értelmezve nemcsak a különböző klasszikus zenei stílusokat, hanem a művészeti iskolákat mint olyanokat is, ezzel nemcsak a művészettörténetet illusztrálva, hanem egy paradigmaváltás feltárása is, amely a kortárs művészetben a fogalmak helyettesítését generálja. Számos, az USA-ban megjelent kompozícióját posztszimfonikusként mutatják be: " Csekalin zenéje, mint az elektronikus generáció Sosztakovics " [4] .
A tekintélyes brit Audion magazin [5] szerint „ Mihail Chekalin minden bizonnyal az egyik legradikálisabb újító az elektronikus zenei szerzők között nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon. A szintetizátorzene művészetét messze túlmutatta a műfaj eredeti határain ." Alan Freeman [6] Audion #25 (1993. június) [7] . Mihail Chekalint ma az egyik legjobb kortárs, nem csoportos zeneszerzőként tartják számon Oroszországban. Prokofjev , Sztravinszkij , Rahmanyinov és a kelet-európai népzene hatására az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején felbukkanó szintetizátor-elektronikai technológiákra kezdett meríteni, hogy radikálisan innovatív műveket hozzon létre . < … > Felkap a lendület, és a fonogram Stravinsky módjára baljós rézfúvokkal gazdagodik < … > A szinkronizált rézfúvós részek sajátosan oroszok. A Chekalin ezután folytatja a mindenféle elem bemutatását, vagy ha úgy tetszik felülszinkronizálását, beleértve a 80-as évekből származó mintákat, etnikai énekeket, feldolgozott hangokat és hangszereket, amíg van elég hely. A lassan és filmszerűen fejlődő dübörgés Zappa kürtjei által vezetve mind a feszültséget, mind a Charles Ives - sűrűséget növeli. A legjobb dolog az, hogy a következő kompozíciók többé-kevésbé ugyanazt a formulát követik. Hallottam már hasonlót? Soha. Ez az a fajta zene, amit Sosztakovics és Ives kitalálhattak volna, ha megéltek volna néhány sampler és egy számítógép elsajátítását a zenekarral együtt ” [8] , Steve Higidi , Zoltans Progressive weboldala.
A zenei műhely hivatalos szovjet struktúráitól független zeneszerző, aki az önellátás elektronikus szerepében dolgozik a megvalósításban. A hangrögzítés felé fordulásban tehát gyakorlatilag a kezdetektől, az 1970-es években kialakult egy út; olyan körülmények között, amikor jogosulatlan, földalatti hangrögzítés miatt eljárás indult, és nemcsak a hangrögzítés használatának, hanem technikai eszközeinek is csak a hivatalos „szakszervezeti tagjai”, zeneszerzők és előadóművészek, illetve állami csoportok voltak legálisan elérhetőek.
„Kísérleti jellegű volt a munkája: az új területek stilisztikai felfedezése volt a motivációja. A hivatalos kultúra keretein kívül dolgozó művész ugyanakkor felrobbantotta annak határait ... Karrierje során Chekalin több mint 30 szólólemezt adott ki - a hangspektrum tartományába eső kompozíciókat - a Post-Poptól (LP) Melodiya 1988 - "Post-Pop - non-pop"), free-jazz, elektronikus és posztszimfonikus (különösen a "The Outrage of the Pacific" című mű címében használta ezt a kifejezést). A zenéjét viszont 1980 óta ismerem.” (A. Patterson, Eurock, USA)
"Nincs életrajzom - csak diszkográfia van" - mondta egyszer Mihail Chekalin magáról egy interjúban (Milorad Pavich híres mondatát parafrazálva). Jóval azelőtt, hogy a nyugati kritikusok írni kezdtek volna róla, és az 1970-es évek óta felhalmozott munkái közül sok munkája publikációs státuszt kapott volna, Mihail Csekalinnak majdnem az 1980-as évek végéig át kellett élnie a művész teljes életrajzi tapasztalatát. a Szovjetunió nem hivatalos művészete, a virágzó moszkvai gyermekkor és a fiatal zenész kialakulásának klasszikus kezdete ellenére... Tehát például a zeneszerzés foglalkozása, amely még nem vetítette előre a hivatalos szovjet kultúra másik oldalán a jövőbeli tevékenységeket , az 1976-os, az SZKP 25. kongresszusára időzített moszkvai fiatal zeneszerzői verseny díjazottja, az 1975-ben indult „Van egy ilyen parti” című oratórium több részének komponálásáért. (amiről a Moskovskaya Pravda 1976. március 16-i publikációja számolt be) Az oratórium nevét vagy „címét” a verseny kötelező feltételei határozták meg; de Lenin szárnyas mondata nem jelentett kompromisszumot a még nagyon fiatal zeneszerző számára. A zeneszerző nagyon disszonáns és kísérletező zenei hangzást szentelt Lenin-témának, a hippiek eszményei és a nyugati új művészet egyes területei által elragadtatott zeneszerző baloldali kommunista nézeteket hirdetett és maga Lenin alakja, valamint hippi mozgalom, éppen a kapitalista rendszerrel kapcsolatban tiltakozó-lázadó hangulatok hordozói voltak, - itt párhuzamot láttam a Lenin-korszak valódi forradalmi múltjával és az orosz-korai szovjet avantgárd virágkorával; és szembeállította a valódi forradalom romantikáját a 20. század 70-es éveinek mai szovjet rendszerének felváltott eszméivel. A diákzenekar és a kórus előadásában az oratórium igen botrányos reakciót váltott ki, és két ellenzéki pártra osztotta ennek a versenynek a zsűrijét, amely elsőrangú szovjet zeneszerzőkből és kulturális személyiségekből állt - úgy tűnik, hogy a verseny a 2011-es évek diákjai között zajlott. a zenei intézmények nem annyira fontosak, a moszkvai jelentősége - hanem a kongresszusnak szentelt... a zsűriben akkor még élő, tiszteletreméltó szovjet klasszikusok jelenlétének köszönhető, hogy a díjat az oratórium, ez a modern kompozíció kapta. , gyökeresen különbözik azoktól, amelyeket megrendelésre írtak egy ilyen Lenin-alkalomra.
De sem a leninista témának való fiatalkori felajánlás, sem a vörös diploma nem védi meg attól a képtől, amelyet egy disszidens, illegális zeneszerzőről alkotnak, aki a szovjet hivatalos művészettől idegen nyugatbarát zenét propagál (amit azonban egy évtizeddel később a nyugati kritikusok[ ki? ] egyedülállóan eredetinek és orosznak íródott). Az 1970-es években és a 80-as évek elején azonban a disszidens képe korántsem volt az életrajz ékessége (ami nem meglepő, ha a KGB „elgondolkodó életrajzíróként” szolgál az utolsó kubofuturista költő szerint). Buzgalommal és éberséggel gondozott állambiztonság, bár fiatalok és kezdők, de önálló gondolkodású művésznek vallották magukat. A fiatal zenészt még diákkorában, a 70-es évek legvégén "megtisztelve" - kizárták a Komszomolból, majd az egyetemről - idegen esztétikai nézetek népszerűsítése miatt -, majd a nyolcvanas évek elején egy "interjút" a Lubjankáról, vagyis hatósági kihallgatásnak vetik alá szovjetellenes tevékenység témájában, ami nyilvánvalóan még mindig hangszeres zeneórákból fakadt. Az életrajz ilyen ténye később divatos attribútum lesz, amikor az 1990-es években a szovjet rendszerrel szembeni disszidens gyűlöletük emlékeinek megosztása éppen azon kulturális személyiségek körében válik divatossá, akiknek köszönhető, hogy a karrierjük jóléte és a magas rangok. elkötelezettség pontosan Brezsnyev szovjet kormányával.
Félig illegális, underground, a zeneszerző szinte 1987-ig szerző maradt; ennek ellenére külön metszéspontjai voltak a hivatalos nemzeti kultúrával. Egy ideig (1979-től 1981-ig) M. Chekalin billentyűsként és hangszerelőként dolgozott a híres szovjet VIA "Gems"-ben. Ugyanakkor továbbra is „nem utazhatott külföldre” - vagyis nem volt joga külföldre utazni turnéra; megtapasztalta a tömegsír jelenségét is, amikor a nagy fővárosokban, elsősorban magában Moszkvában - ahol született és ott is nevelkedett - tartott koncertek nem közlik a nevet.
1982 óta Csekalint mint zeneszerzőt meghívják a fővárosi színházakba, hogy írjon zenét olyan előadásokhoz, amelyeket 1984-ben olyan neves színházi helyszíneken mutattak be, mint például a Központi Gyermekszínház (zene és részben a szcenográfia megoldás az A. és B. Sztrugackij elbeszélése alapján készült „Baby” című darabhoz, ugyanabban az 1984-ben a „Színház a Malaya Bronnaya-n” (A. Volodin drámája alapján készült „Kőkorszaki nyomozó” című darab) és végül , 1986-ban a „Faust. XX. század” Igor Bobrin Jégminiatűr Színháza számára. A fő szakmai tevékenység a moszkvai nem hivatalos színpadon kizárólag saját fény- és zenei előadásaik keretében történő fellépésekhez kapcsolódik; néha ezek hivatalosan, formai szempontból engedélyezettek, tematikusan időzített (tér, vagy építészet, vagy művészi és technikai kreativitás) előadások természetesen ingyenes rendezvényeken, művelődési házakban vagy alkotó értelmiség házaiban, különböző hivatalos a főváros kulturális intézményei (például a Moszkvai Építészek Háza, a VDNKh Kozmosz pavilonja, a MELZ Művelődési Ház stb.).
M. Chekalin első audiovizuális előadásait még az 1970-es évek végén hajtotta végre, Mihail Chekalin Elektronikus Zenei és Dinamikus Fénygrafikai Kísérleti Stúdiója – a lézerfényshow futurisztikus művészetének ( Future Art Form ) egyik hírnöke – létezett. 1979 és 1992 között, és a Cybord magazin szerint 1988 júniusában "Scriabin stúdiója ötleteinek közvetlen örököse" volt . D. Chekalin fizikus és S. Dorokhin művész saját tervezésű fényorgonát alkotott, amely Mikhail zenéjét adta, szavaival: "vonal- és színelrendezés Kandinszkij stílusában ".
Emellett az 1980-as években, tíz éven át M. Chekalin hangvásznai ( Soundscapes ), különösen az ikonikus Meditations for a Dissected Electric Organ I and II, Lost Psychedelic és más kompozíciói, hangos kíséretet hoztak létre a híres éves kiállításokon . Húsz moszkvai művész" a Malaya Gruzinskayán . Minden tavasszal hetven-kilencvenezer művészetkedvelő látogatott el erre az unortodox, nehéz megmondani - földi vagy underground kiállításra. A műhelyek teteje alatti kiállítóterem szerves része volt annak a valódi moszkvai földalattinak, amely a Szovjetunió nem hivatalos művészetének és a 20. század utolsó negyedének orosz művészetének klasszikusává vált.
A „Húsz moszkvai művész” éves legendás moszkvai kiállításain rendszeres zeneszerzői részvétel teszi teljessé Mihail Csekalin portréját, mint az 1980-as évek fővárosi elit művészeti undergroundjának kultikus alakját.
Anna Florkovskaya könyvéből "Malaya Gruzinskaya, 28. 1976-1988" (Kiadó "A Történelmi Gondolat emlékművei", Moszkva 2009. Tudományos kiadvány az Orosz Akadémia Képzőművészetének elmélete és története Kutatóintézet döntése alapján Művészetek" [9] ): "Azokban az években Mikhail Chekalin volt az egyetlen zeneszerző, aki ilyen szorosan együttműködött művészekkel. < … > A 20 kiállításon újszerű volt a festészet és a zene kombinációja a kiállítótérben. Mihail Chekalin zeneszerző eljött a Malaya Gruzinskaya kiállítótermébe, és 1979-ben találkozott a 20 Moscow Artists csoport művészeivel. Közös kiállításaik lettek a 20. század második felének hazai művészeti gyakorlatának első kiállításai, ahol a festészet mellett a zene is megszólalt, bár a 60-as évek elején elkezdődtek a különböző művészeti ágak kifejező eszközeinek ötvözésére irányuló kísérletek. Chekalin az 1980-as évek elején olyan zenei kompozíciókat írt, mint például az „Air Symphonietta”, „Meditations for a dissected orgona”, „Meditation with a Bell”, „Sounds of Paint”, amelyeket később az 1980-as évek fordulóján publikáltak. 1990-es évek -x Melodiya -tól három bakelitlemezre "Meditatív zene egy boncolt elektromos orgonára". <...> Chekalin szerzeményei, a nyolcvanas években „térzenének” nevezett, 1980-tól 1988-ig kísérték a „20” című kiállításokat. Abban az időben a szintetizátoron írt és játszott elektronikus zene, amely egy miniatűr zenekar, és lehetővé teszi a szokatlan és "deformált" hangzás reprodukálását, volt a legdivatosabb és legújabb zenei műfaj. Még az 1960-70-es évek fordulóján, amikor ez a műfaj még csak kialakulóban volt, E. Denisov , S. Kreichi , S. Gubaidullina , A. Schnittke , E. Artemjev a szintetizátor felé fordult , de az elektronikus zene sokáig megmaradt. szándékosan hangzó "elektronikus" illusztráció a tudományos és technológiai forradalom korszakához. Chekalin zenéje azokban az években éppúgy szembehelyezkedett a klasszikus konzervatóriumi zenével, mint a Malaja Gruzinszkaja művészeinek festészete a hivatalos művészettel. A zenei kompozíció mint vászon megközelítése: polistilisztikus, több textúrájú eklektikus egész, egyszerre elitista és tömeges, sok tekintetben megegyezett a hetvenes évek művészeinek festészetfelfogásával .
Maguk a zenei kompozíciók - magnóalbumok - azonban felhalmozódtak, esélyük sem volt, hogy lemez formájában megjelenjenek. Végül 1987-ben, a művészeti tanácsok sokéves betiltása után a Melodiya cég jóváhagyta a döntést a kiadásról – ez volt az első hivatalosan kiadott "Vocalise in Rapid" lemez. (A "Vocalise in Rapid" viszont megnyitott egy olyan rovatot, amely korábban nem létezett a Melodiya cégnél - "Elektronikus zene". Három évvel később a Billboard magazin külön írt erről a Melodiya cég történetének szentelt cikkében - "Szovjet zene sztárja.")* (Bilboard, 1990. január 20.). A híres "Classic Rock" magazin 2015. június 6. számában a "Vocalise in Rapid" című albumot a "Melody" lemez történetének öt legszokatlanabb avantgárd rockalbuma közé sorolta.
A következőkben olyan albumokat adnak ki, mint a "Post-Pop - Non-Pop" és egy 12 bakelit lemezből álló sorozat, válogatott elektronikus zeneművekkel - M. Chekalin felvételei a 70-es évek végétől - a 80-as évek végétől. A londoni székhelyű Warp-records kiadó 2017-ben megvásárolta M. Chekalintól a Oneohtrix Point Never és Ishmael közös projektjének „Rapture” című hip-hop számához a „Postpop-Nonpop” album „Torn Page” című számának jogait. Komornyik.
Az 1989-ben rögzített "Russian Mystery"-t a "Melody" nem merte kiadni, a nyilvánosság teljes virágzása ellenére; részben pedig annak köszönhető, hogy ennek, a Melodiya-n az egyik első hazai CD-n megjelenő füzet szerzői művészi megoldásában egy komor fényképpel együtt Chekalin az orosz trikolórt használta – akkor még a projektben is nem állami zászlónak gondolják - kis kitűzőnek - szimbólumnak, kézzel festett "Független orosz zeneszerző". A "Russian Mystery" album váratlanul 1991 szeptemberének elején jelent meg ....
Egy igazán gondviselésszerű kompozíció - és nem csak Oroszország megjósolt jövőbeli zászlaja értelmében - zenei kíséretként kezdték használni a 90-es évek viharos eleji televíziós tudósításaihoz, olyan műsorokban, mint a Vzglyad, a Top Secret és sok. mások .
1991-ben jelenik meg az első hivatalos nyugati kiadvány - az első külföldi, hazai elektronikus zenének szentelt kiadás - ez az "Elektronikus zene - Egy pillantás a keletre" című CD. Oroszország és Észtország elektronikus zenéje”, amelyet a nyugatnémet ERDENKLANG cég adott ki, és egyszerre több, a Szovjetunió elektronikus zenei zeneszerzőjét és zenészét képviseli.
Mikhail Chekalin itt nemcsak résztvevő szerzőként, hanem a lemez összeállítójaként és a Szovjetunió elektronikus zenetörténetéről szóló esszé szerzőjeként is dolgozik az ERDENKLANG alapítója és producere, Ulrich Rützel nevében.
Hamarosan, 1993-ban az ERDENKLANG-on megjelenik Mihail Chekalin "Pulsation of the Night" című szólólemeze is - amely hazai szerző elektronikus zenéjének első külföldi kiadása lett a világzenei szcéna kontextusában, és megmaradt, mindegyik a maga erejében. a maga módján (A NIGHT PULSATION a Synthesizer-Music-From-Estonia-And-Russia-val együtt a huszadik század legvégéig az orosz elektronikus zene egyetlen egyedi nyugati kiadása, Eduard Artemjev filmzenéi kivételével.
A 80-as évek elején, jóval azelőtt, hogy a nyugati kritikusok elkezdtek volna írni Chekalinról, Franco Donatoni elismerően nyilatkozott a zenéjéről (különösen a Meditations for a Dissected Organ); hazai klasszikusok közül - Albert Lemman, Szvjatoszlav Richter (1984-ben az "Éj hullámzásáról" és néhány más korai alkotásról); a 80-as évek végén - 90-es évek - Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa és mások.
A kilencvenes években, a „Pulsation of the Night” című album németországi megjelenése után (amely igazi elismerést vívott ki a nyugati kritikusoktól), Mihail azonban nem hajlandó elfogadni a kivándorlási és Németországi letelepedési ajánlatot, és eleinte Moszkvában marad. elfogadni és élesen reagálni a folyamatban lévő peresztrojkára; de fokozatosan egyre nagyobb csalódás és megértés a csalás, a jelentéshelyettesítés, a remények és a nyilvánosság illúzióinak összeomlása, mindenekelőtt nem fogadva el sok tegnapi szovjetbarát karrierista hamis átalakulását a szovjet rendszer leleplezőjévé és vádlóivá - és nemcsak a politikusok, hanem a művészek körében is.
Hamarosan maga a Melodiya társaság is megszűnik létezni – ez a harc a meghódított erődítmény szovjet tilalmainak rutinjával, amely a hangrögzítés területén a kreativitás egyetlen nemzeti bázisa; az állami monopólium céget felváltották a kicsi, nem világszínvonalra orientált, zenei kultúrában komolytalanul szűklátókörű, de komoly anyagi ambíciókkal rendelkező (vagy a tulajdonos személyes ízlési preferenciáira fókuszáló, vagy tisztán kereskedelmi) hazai lemeztársaságok. a legigénytelenebb, de tömeges könnyűzenei közönségen).
Mi vezetett a földalatti hagyomány újszerű kialakításának újabb mozzanatához, és ennek átgondolásához más minőségben - immár nem általános felülről jövő tilalomból -, mint korábban a szovjet időkben, ahol az ideológiai monopólium, mint pl. a konzervatív-védő valóság az újhoz ellenséges magatartásával a művész számára érthető ideológiai jelentéssel bírt, világos alternatívát teremtve számára - alkalmazkodni vagy sem, a hivatalos politika által elutasított művészet és kultúra státuszát egyfajta művészetté emelve. kreatív hitvallás.
De vajon választás volt-e: a művész a hivataloson kívülre kerülve automatikusan üldözötté vált, és évekbe telt, mire a hatóságok egyszerűen abbahagyták a beavatkozást, és a kollégák és az intézmények elkezdték felismerni.
Most az új valóság, amely mintha lehetővé tette volna a választást, de valójában a művészet minden formáját megtagadta, kivéve a legmasszívabb, legbanálisabb szórakoztatást és általában fogyasztói termékként fogyasztva, magát a művészt is választásra kényszerítette. De most - már tudatos megtagadása az új káoszban való részvételnek, és nem alkalmazkodik a cinikus konjunktúrához; és olyan álláspontot foglal el, amely kritikus és ellentétes a hazai zenei üzlet új realitásaival, amely a nyolcvanas évek végén alakult ki, és olyan gyorsan (pénzügyi) lendületet kapott, hogy nem maradt idő az ideálok és ízlések kialakítására. kedves, kivéve az olvashatatlan, olykor egyszerűen szakszerűtlen spekulációt a tömegzenei kultúra meglehetősen alacsony szintjén.
Emellett a huszadik század 90-es éveinek elejével egy időben megérkezett egy divatos tömeges népszerű hullám, amely az egész világot végigsöpörte és elért minket, egy tisztán szórakoztató rave disco zeneipar, amely egyre inkább az "elektronikus zene" fogalmának szinonimájává vált. "; ez nem könnyítette meg a dolgokat.
Elutasítva ezt a kizárólagosan alkalmazott szórakoztató elektronikus zenei célt szolgáló konformista modellt, a zeneszerző továbbra is saját eszméi védelmében, a modern művészet útját követi, a 70-es, 80-as években saját maga által tett felfedezések és a szellemiség haladó irányzatai szerint. nemzetközi zenei színtéren.
Az 1990-es években Chekalin számos albumot rögzített; néha nagyon kritikus újságírói interjúkkal lép fel a sajtóban és esetenként a televízióban (a 90-es évek tévéműsorai - "Pi jele alatt" 1991; "A zene nem mindenkinek szól": 1993; "Oblomov Cafe" 1994; "A program") 1995)...
1995-ben M. Chekalin dupla CD-albumot adott ki "Nonconformist" címmel, amely a lemez füzetében szereplő szokásos béléses megjegyzések helyett újságírói esszéket tartalmaz... Az albumon több speciálisan megírt szám található, amelyek az új divatirányzatokra reflektálnak. , különösen - két hardcore rave -szám ("Chekalin a legnagyobb orosz elektronikus zeneszerző, csendes, de világhírű névvel ..<> Mikhail vagy szórakozásból írt popzenét, vagy enyhe ellenszenvvel a kompozíció tárgya iránt , nagyjából ugyanazokkal a hangulatokkal és célokkal boncolgatva és szintetizálva, amit egy tudós laboratóriumban egy döglött békát tanulmányoz Mivel Mihail Chekalin nagyon tehetséges ember, gyűlölettel és szarkazmussal, sokkal jobban és érdekesebben ír pop- és tánczenét, mint egy sok más szerző - szeretettel és buzgalommal. Csodálatos album az elmének és a szívnek, a modern Oroszország egyik nagy szükségtelen művésze által. "Nonkonformista" (1996) A. Troitsky, "Playboy", 1997. január)
Az elektronikus művek mellett (különösen olyan CD-k, mint a „God of Porcelain” 1995; „Album with a Symphony” 1996; „Avoidance of Passion for Sharp and Stinging Objects” (1988)) a zeneszerző úgyszólván visszatér az egykor elfeledett múltat, és visszavonul szólóember-zenekari hitvallása elől, hogy senkivel nem készít felvételt. Így 1994-ben a Sovremennik Theatre stúdiójában megjelenik egy kompozíció, amelyet egy jazz trióval közösen adnak elő és rögzítettek élőben – később a Probable Jazz Symphony is megjelenik Londonban (Leo Records London, UK 2001); "Csekalin esztétikai, társadalmi és politikai hitvallásává tette, hogy ne alkalmazkodjon, ne konvergáljon vagy ne működjön együtt senkivel, és mindent kizárólag a moszkvai alagsori stúdiójában ért el. (Philip Clark, Wire magazin, 2002, UK. The Golden Years of Soviet New Jazz, Tom 2 (Leo GY 405-408)
Emellett M. Chekalin visszatér az akusztikus klasszikus zenéhez, és két jelentősebb művet ír zenekarra – 1997 májusában az egyiket a Szentpétervári Filharmónia Nagytermében mutatták be. Sosztakovics. Később, 2001-ben ez a kompozíció egy másik, kamarazenekarra írt "The Last Seasons" című kompozícióval együtt megjelenik a német SS'nC kiadónál "Last Seasons" néven (a XX. század végére dedikálva). "Fekete négyzet" (Malevics emlékére). 1996-ban Oslóban járva akusztikus számokat vett fel a Norvég Színházban a Paradigm Shift című CD-albumhoz, amely a végleges keverés után 2007-ben jelenik meg az USA-ban.
A 2000-es években új kompozíciók egész sora következik, akusztikusak együttesek és kamarazenekar számára is: „Négy kvartett”; "Zene oboára, brácsára, gombos harmonikára és zongorára"; „Hatszó hangverseny brácsára és kamarazenekarra”; "Európa elrablása énekhangra, kamarazenekarra és elektronikára"; "Russian Daring" (1975-ös kompozíció, kamarazenekarra és szintetizátorokra adaptálva (CD "Kidnapping Europe" CCn'C lemezek / DA-Music Germany) és elektronikus művek és CD-kiadások Amerikában és Németországban: "Poruganie Patsifika". Szimfónia után 9 részes - CD és DVD verzió; "Untimely" Virtual Symphony; "Paradigm Tranaition", "Catharsis", "PostEurock Symphony" és két DVD: "Video History Light and Sound" és "ALIVE @ 50" - élő előadás, rögzítette a zeneszerző ötvenedik születésnapján, beleértve a 66 perces "Post Reguiem"-t (USA Eurock Records/Mir Records.
Szintén a "Mi a Po ..." művek között Monoopera drámai színésznő számára Kharms és Vvedensky szövegein. (Lásd a Strastnoy Boulevard magazin 10. sz.) „... különösen nagyra értékelik Nyugaton mind a teuton-orosz szimfonikus hangterjedelem miatt, mind azért, mert képes reprodukálni bármilyen hangszer hangszínét úgy, hogy még a legfantasztikusabb elektronika is a hangszernek tűnik. szerves folytatás.” «Orosz NEWSWEEK» 2008. május 26-június 1. № 22 Dmitrij Ukhov. A legújabb munkák között szerepel az USA-ban megjelent "Catharsis" CD, három új szerzemény 3 Németországban a Deutshe Astrophon Music / CCn lemezen megjelent CD "C lemezek - "Blowing Off Inferno", "Return Of Inferno" és "Living with the Inferno" "... stb.
Sok évvel később már a legkorábbi albumok műveit is újra kiadják egyes modern kiadók, számos neves külföldi publikáció rendszeresen közöl cikket arról, hogy Mihail Chekalin az elektronikus zene egyik legradikálisabb megújítója volt a világ egyik legradikálisabb megújítója. a Szovjetunió.
2019 novemberében Mikhail Chekalin a Pure Sound nemzetközi díj díjazottja lett a Szimfonikus Zene jelölésben a CC'n'C Records által kiadott The Seasons and the Black Square című művének legjobb felvételéért.
„… Szerintem Chekalin csodálatos… ez egy hihetetlen, rég elveszett gyöngyszem, amelyet nem szabad kihagyni!” (Fred Trafton "New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock" CE-CM Chekalin, Mikhail 02.07.12.)
„leszakítja a hideg akadémizmus lakkját a 20. század posztmodern klasszikus zenéjéről, az elektronikát egy szabadabb formájú kompozíciós mátrixszal egyesíti; Chekalin valóban a Feltalálás Anyja… de – a folyékony összehasonlításokat félretéve – Chekalin valóban eredeti művész marad.” Signal to Noise (USA), 2008. június-július 50. szám Darrin Bergstein
Tartalmazza az összes hivatalos orosz és külföldi kiadást LP-n (vinyl), CD-n és DVD-n.
LP:
CD:
2012-ben az amerikai Mir Records/Eurock kiadó 39 CD-t adott ki. Az antológiai kiadás az 1970-2000-es években rögzített kompozíciókat mutatja be. Historic Edition hat lemezben (1-6. kötet) a 70-es évek és a 80-as évek elejének felvételeivel; továbbá a 80-as és 90-es évek kompozíciói és néhány korábban kiadott lemez újrakiadása bakeliten; és a 2000-es években rögzített új művek. A korábban kiadatlan felvételeket, valamint az új albumokat az alábbi lista mutatja be:
DVD:
Gyűjtemények:
| Minimalizmus a zenében | ||
|---|---|---|
| A minimalizmus megalapítói a zenében | ||
| A legjelentősebb képviselők | ||
| A spirituális minimalizmus képviselői | ||
| Posztminimalisták | ||
| Minimalizmus Oroszországban | ||
| Minimalisták az elektronikus zenében | ||
| Technika | ||
| Kulcsfontosságú zeneművek | ||
| Kapcsolódó kifejezések |
| |
| Útmutató a minimalizmusban Posztminimalizmus totalizmus drón kisbetűs Minimális ház hiba Minimális techno | ||