Shimon Holloshi | |
---|---|
lógott. Hollosy Simon | |
| |
Születési dátum | 1857. február 2. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1918. május 8. [4] [5] [2] […] (61 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | festő |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Shimon Holloshi ( Hung. Hollósy Simon ; 1857 . február 2. , Sziget , ma Románia - 1918 . május 8. Tyachiv , ma Ukrajna ) örmény származású magyar művész .
Örmény családban született. Budapesten tanult festészetet Sekey Bertalannál , majd sokat turnézott, tanított különböző városokban és országokban. Nyáron általában Nagybanya környékén dolgozott diákjaival, számos vidéki jelenetet és tájat hagyva maga mögött.
Tanulmányait a budapesti Természetrajzi Iskolában (1875-1876) és a Müncheni Művészeti Akadémián (1878-1882) végezte. 1886 óta saját művészeti iskola-stúdióját vezette Münchenben, amely sok olyan művészt vonzott, akik új utakat kerestek a művészetben. 1896-tól Hollossy és tanítványai az erdélyi Nagybányába (ma Nagybánya , Románia) utaztak a nyárra. A mester 1902-ben, kollégáival nem értett egyet, elhagyta Nadbányát, és 1904-től a kárpátaljai ukrajnai Tyachivban folytatta alkotói és oktatói tevékenységét.
A Müncheni Művészeti Akadémia oktatási rendszerével való elégedetlenség arra kényszerítette Holloschit, hogy oktatási tevékenységet folytasson. Az emberek életének eseményeinek közvetítésében a spontaneitásra, őszinteségre törekszik, társadalmilag jelentős témákat keres. És ami a legfontosabb: hisz abban, hogy a magyar művészet csak szülőföldjén, „a magyar ég alatt, közösségben a feltámadó néppel” válhat igazán nemzetivé. Ezek a meggyőződések diktálták a döntést, hogy Nagybányába (később Tyachivba) induljunk – a festői helyekre, amelyek akkor Magyarországhoz tartoztak. Egy csoport hasonló gondolkodású honfitársával és diákkal, akik között különböző nemzetiségű művészek is voltak, tanulmányozza a helyi természetet, plein-air tájakat fest, valós embereket ábrázol, nem szabványos müncheni modelleket.
Kreativitás Holloshi kezdetben a hagyományos műfaji festészettel összhangban fejlődött. Az 1880-as évek festményeit szórakoztató cselekmény jellemzi, egy kis humorral ízesítve. Általában paraszti élet jelenetei ezek (Jó bor, 1884; Kukorica pucolása, 1885; Vidám társaság, 1888, mind - Budapest, Magyar Nemzeti Galéria). A színtisztaság és a színvilágosság vágya, a sötét „múzeumi” tónusok elutasítása azonban már megkülönböztette a mester itteni festészetét az akkori müncheni műfajú festők megszokott produkciójától.
A con. 19. század Hollossy utolsó napjaiig a Rákóczy márciusa című festményén dolgozott. Kollektív képet akart alkotni a magyarságról, amelyet a nemzeti szabadságharc zászlaja egyesít. Sok tanulmány és vázlat maradt ehhez a befejezetlen festményhez, amelyek éles karakterükkel és kifejezőképességükkel tűnnek ki.
A művészet történetében a XIX. század végén - a XX. század elején. Hollosy nemcsak érdekes festőként, hanem még inkább kiemelkedő tanárként jött be. Nemcsak jelentős magyar művészeket tanított, hanem német, lengyel, orosz mestereket is, köztük O. Glatsot , M. V. Dobuzhinskyt , Z. I. Grzhebint , A. Avgustinovicsot [6] , V. A. Favorszkijt , K. S. Petrov- Vodkint , E. A. Steinberget , V. D. Baranov (Rossine), E. M. Bebutova, K. N. Istomin, A. I. Kravchenko (rövid ideig), K. A. Korovin , N. B. Rosenfeld. Ellentétben Anton Ashbével , egy másik híres müncheni magániskola-stúdió vezetőjével, Holloshi racionálisabb, spekulatívabb megközelítést tanított a formaelemzéshez, elsősorban abban, hogy az ember fejét és alakját az életből rajzolja ki [7] .
Vlagyimir Andrejevics Favorszkij először a híresebb Ashbe iskolájába akart járni, de 1905-ben meghalt, majd beiratkozott Holloshiba. Ezt követően egy kiváló művész és művészetteoretikus így emlékezett vissza: „Amikor elkezdtem rajzolni Hollossyval, meglehetősen élesen kritizálni kezdett, és rámutatott, hogy pontokat sorolok fel, a rajzaim nem teljesek, nincs közös vonás, és a részletek nem fért bele az egészbe. Ezért mindenekelőtt egy olyan vázlatot követelt tőlünk, amelyben a mozgalom főbb pontjai, a tömegek viszonyai ragadnának meg... A fő pont, amelyen figyelmünk megállt, a teljesség volt. A természet szerves víziója ... térbeli kifejezőképesség. Főleg a fejet és a meztelen alakot festették. „Az egyetlen plasztikus téma – emlékezett később Favorsky – az ember volt, az alakja, mindig egyszerű pózokban és szigorú produkciókban. Mindenekelőtt az észlelés integritására és a kép integritására fordítottak figyelmet. Favorsky rajzai ezekről az évekről megmaradtak, külsőleg csúnyák, belső feszültséggel, térgondolattal vonzzák. A rajzok meghatározott céllal készülnek, a szerző szerint a bennük lévő forma „objektív és tipikus, térben értelmes és ritmikailag egész” [8] .