Yannulis Chalepas | |
---|---|
görög Γιαννούλης Χαλεπάς | |
Születési dátum | 1851. augusztus 24. [1] |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1938. szeptember 15. [1] (87 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | szobor |
Tanulmányok | |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Yannulis Khalepas ( görögül Γιαννούλης Χαλεπάς ; 1851. augusztus 14., Tinos -sziget , Görögország – 1938. szeptember 15. , Athén ) a modern Görögország egyik legjelentősebb szobrásza . Életével és munkásságával az őrület és a diadal között a "görög szobrászat tragikus mítosza" lett, és egyedülálló helyet foglal el történetében [3] .
Halepas 1851-ben született Pyrgos faluban, Tinos szigetén . A művészettörténészek szerint Chalepas "szobrásznak született" [4] : apja, Ioannis és nagybátyja híres márványfaragók voltak, családi vállalkozásuknak pedig Bukarestben , Szmirnában és Pireuszban voltak fiókjai . Yannulis Chalepas volt a legidősebb az 5 testvér közül. Giannoulis korán megmutatta képességeit a márványfaragásban, és segítette apját a templomokban végzett munkáiban. Bár szülei a kereskedelemben látták a jövőjét, Yiannoulis úgy döntött, hogy maga is szobrásznak tanul .
1869 és 1872 között Chalepas a Művészeti Iskolában (később az Athéni Képzőművészeti Iskolában ) tanult Leonid Drosis vezetésével . 1873-ban Chalepas Münchenbe utazott , és ösztöndíjat kapott a Virgin of Tinos Alapítványtól, hogy a müncheni képzőművészeti akadémián Max von Wiednmannnál folytassa tanulmányait . Münchenben tartózkodása alatt Chalepas kiállította A szépség meséje [5] és a Szatír, játszik Erosszal című műveit , amelyekért díjakat kapott. Khalepas 1875 -ben az athéni kiállításon állította ki Erosszal játszott szatírját, valamint a Tenderness [6] domborművét .
1876-ban, sikerei ellenére, Chalepas visszatért Athénba , miután ösztöndíját rövidre zárták. Athénban Halepas megnyitotta műtermét. 1877-ben márványban elkészítette az Erosszal játszó szatírt , és még ugyanebben az évben elkezdett dolgozni leghíresebb szobrán, az Alvás Sophia Afendaki sírja fölött az athéni első temetőben . Ebben az időszakban Chalepas témáit az ókorból és a görög mitológiából merítette, ami összhangban volt klasszikus műveltségével. De a "Szatír feje" (1878) című művét valósághű módon végezték ki [7] .
A szobrász munkájában a szünet csaknem 40 évig tartott. 1877 és 1878 között télen Halepas idegösszeomlást kapott. Minden látható ok nélkül. munkáját kezdte tönkretenni, és többször kísérelt meg öngyilkosságot. A mai kutatók úgy vélik, hogy a megszakított tanulmányok, a szenvedély és a tökéletesség keresése, a folyamatos munkából eredő túlterheltség és a feleségül kért fiatal honfiasszony viszonzatlan szerelme okozta mentális betegségét, de a szülei elutasították. Azonban egy olyan korszakban, amikor a pszichológia és a pszichiátria megtette első lépéseit, Halepas szülei és orvosai nem tudták megérteni a fiatal szobrász mentális betegségének kiváltó okait. Ezért Halepas szülei Olaszországba küldték, hogy magához térjen, de a gyógyulás átmeneti volt. Görögországba visszatérve a tünetek kiújultak: elmerülés a csendben, magány, összefüggéstelen beszéd és ok nélküli nevetés. Ahogy állapota folyamatosan romlott, 1888-ban az orvosok demenciát diagnosztizáltak nála, és rokonai úgy döntöttek, hogy a korfui Állami Pszichiátriai Kórházba helyezik . Egy pszichiátriai kórházban Khalepast, mint a korszak összes elmebetegét, rossz bánásmódban részesítették: az orvosok és az őrök vagy megtiltották neki, hogy rajzoljon és szobrászkodjon, vagy elpusztított mindent, amit alkotott, és elrejtette a szekrényében. A kórházban megkísérelt összes alkotás közül csak egyet, amelyet az egyik őr ellopott, elhagytak a létesítmény alagsorában, ahol 1942-ben megtalálták. 1901-ben Halepas apja meghalt, és egy évvel később édesanyja hazavitte a tinoszi pirgosi kórházból . Tinoson édesanyja szigorú irányítása alatt élt, aki azt hitte, hogy a fia megőrült a művészet miatt. Emiatt édesanyja nem engedte, hogy újra szobrászkodjon, és minden, amit szénnel festett vagy agyagból faragott, elpusztult. Amikor édesanyja 1916-ban meghalt, Chalepas teljesen elszakadt a művészetétől. Elszegényedetten élt, juhokat legelt, és viselte az őrült falu megbélyegzését. Azonban megtalálta magában az erőt, és újra elkezdett szobrászattal foglalkozni. A rendelkezésére álló eszközök primitívek voltak, a vidéki környezet ellenséges volt minden őrülttel szemben, de kitartóan kezdett alkotni, hogy időt nyerjen. [nyolc]
Művészetének kutatói ezt az időszakot két szakaszra osztják. Az első a Tinoson történt „gyógyulása” éveinek felel meg (1918-1930), a második élete utolsó éveire (1930-1938). Ebben az időszakban semmi sem hasonlít egykori stílusára. Szabad és spontán stílust mutat, és nem a részletgazdag felületkezelésre és kifinomultságra, hanem a kompozíciók lényegére helyezi a hangsúlyt. A szobrász az Akadémia leckéit hátrahagyva próbára teszi erejét abból a korszakból merítve, amelyet saját bevallása szerint a " Phidias előtt " preferált. Alakjai erősek, impozánsak, saját világukká válnak. Kompozíciói kompakt kötetekből álltak, amelyeket csak annyira dolgoztak fel, hogy kiemeljék a lényeges formai elemeket. Chalepas agyagból készített modelleket anélkül, hogy érdekelte volna a végső és tökéletes példány, és egyszerre több témán dolgozott volna. Nem arra használta a csontvázat, hogy korlátozza a szabadságát. 1923-ban Thomas Thomopoulos , a Műszaki Egyetem oktatója és Chalepas művészetének csodálója gipszmásolatokat készített a művész számos művéről, hogy 1925-ben bemutassa azokat az athéni akadémián . A kiállítás eredményeként Chalepas 1927-ben elnyerte a Művészeti Kiválóság kitüntetést. Tehetsége, de egy észhez tért őrült szobrász hírneve is „ Van Gogh ”, „ Rodin ” és „ Picasso ” néven hagyta jóvá az innovatív művészek közül. 1928-ban második kiállítást rendeztek munkáiból a Művészetek Menedékében. A szobrász 1930-ban egyik unokahúga unokára unoka elhatározta, hogy újra letelepedik Athénban. A szobrász utolsó éveit rokonai körében és "pángörög dicsőségben" élte [9] . Ahogy Mirivilis Stratis görög író írta, „a halál elkapta, amint ujjaival faragta meg animált agyagját” [10] [11] .
Yannulis Chalepas a legújabb görög művészet vezető alakja volt és marad is. Művei, amelyekből mintegy 150 maradt fenn, többnyire klasszikusak. Amit még a Khalepas szobrainak legfelkészületlenebb szemlélője is értékelni tud, az az arcok és testek kifejezőereje; vagy a Szatírra, vagy Médeára és gyermekeire [12] , vagy a fiatal "Alvóra" utal. 1,35 m magas, márvány Szatírja, játszik Erosszal (1877) az athéni Nemzeti Gliptotékában található. Ebben a fiatalos művében Halepas ötvözi az ókori görög szobrászat hagyományait a romantika és a realizmus elemeivel. A harmadik korszak műveiben azonban sok kutató lát újítót és modernistát. S. Apostolidis szerint ezeknek a műveknek a geometrikus jellege előrevetíti a modernista irányzatokat [13] . Mások azt állítják, hogy ő a modernitás által összetört újító . [14] Másrészt a két világháború közötti időszak modernista művészei és kritikusai azt állították, hogy Picassoként és kubistaként úttörő volt, és megpróbálta igazolni a pszichoanalízis , a szürrealizmus és hasonló művészi irányzatok felé fordulását. mozgalmak a "gyógyult őrült" Halepák példáján keresztül. Chalepas úgy lett modernista, hogy nem akarta és tudta nélkül [15] . A költő és műveinek kutatója, Z. Papantoniou úgy véli, hogy Halepas nem gyógyult meg, és elméje sötétjéből egy másikhoz, az egyetlen művészi nyelvhez beszélt, amely szükségképpen a primitivizmus és a kubizmus nyelve volt . A Chalepas tragikus önkifejezési kísérletéről szóló esszéjének befejezéseként Papantoniou azt írja, hogy a kritikus levonja a következtetéseit, a pszichiáter pedig a sajátjait, és felteszi a kérdést: Van-e a szobrásznak zsenije, független a logikai zsenitől, vagy legalábbis kevés. az elme magasabb központjaitól függ, képes cselekvésre, ha eltűnik?egy másik zseni? És ha igen, milyen mértékben [16] ?
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Genealógia és nekropolisz | ||||
|