A foodstylism (foodstylistics, foodstyling) (az angol food style szóból) egy új, dinamikusan fejlődő irány a videó- és fotóművészetben, ahol a fotózás fő tárgya az étel. [1] Az élelmiszer-stílusban a termékeket nem csupán tárgyaknak, hanem mindenekelőtt művészeti tárgyaknak tekintik. Az ételformázást jelenleg széles körben alkalmazzák a reklámiparban, nevezetesen a reklámfotózásban , és fokozatosan önálló szakmává – ételstylisttá – válik .
Az ételről mint olyanról az első képek a klasszikus korszak (i.e. 500-300) etruszk művészetének alkotásaiban voltak [2] . Fontos megjegyezni, hogy a korai képi forrásokban az ételt nem az étel kedvéért ábrázolták. Minden élelmiszer-termék egy szimbólum volt, aminek segítségével a kép sértetlenséget nyert, és eljuttatta a nézőhöz a szükséges információkat . Ennek az időszaknak az alkotásai elsősorban a sír- és freskóművészet voltak . Általában az ebbe a sírba eltemetett elhunytat ábrázolták, aki egy lakomán feküdt barátokkal és rokonokkal. Az egyik korai alkotás ebben az irányban a tarquiniai Oroszlánosnők sírjának freskója, amelyet Kr.e. 520-ra datáltak. n. e. A freskó egy férfit ábrázol, aki egyik kezében egy tojást, a másikban egy serleget bor. A tojás egy mély szimbólum, amely a lélek halhatatlanságát és a halál utáni újjászületést jelezte. A bor gyakori szimbólum, amely a mai napig megőrizte jelentését. Az etruszkok körében a bor istenével, Dionüszoszszal hozták kapcsolatba, és a vért és az áldozatot , ugyanakkor a fiatalságot és az örök életet szimbolizálta.
Az étel témája a művészetben fejlődésének fontos állomása Carlo Crivelli munkája . Festményei: "Madonna és gyermeke" 1480-1486 és "Madonna della Candeletta" 1490-1492. tele "étel" szimbólumokkal. A díszítőelemek szerepe itt a gyümölcsök és zöldségek. Az alma a bukás gyümölcse, de a reneszánszban az alma a feddhetetlenséget, Krisztus megváltását jelképezte. Az uborka az egyház, az irgalom és a kedvesség szimbóluma, Isten emberszeretetének és az emberek egymás iránti szeretetének jelképe. Az uborka a keresztények egyesülését szimbolizálja, és az alma ellenpólusaként szolgál. A körte az ősz szimbóluma is. A reneszánsz idején a körtét inkább a bűn gyümölcsének tekintették, mint az almát. A cseresznye és a cseresznye mennyei bogyók, a termékenység és az öröm szimbólumaként szolgálnak [3] .
De az ételstilizmus modern irányának fő elődje a csendélet volt . A korai csendélet kiindulópontjának a 15-16. századot tekintik, amikor is történelmi vagy műfaji kompozíció részének tekintették. Az évek során a csendélet kapcsolatot tartott fenn a vallásos festészettel, virágfüzérekkel díszítve Istenszülő és Krisztus alakját. Később Peter Aartsen művében a vallás háttérbe szorul, és az első a "piaci" és a "konyhai" élet képe lesz. Peter Aartsen az egyik első művész , aki elkezdett dolgozni a "fordított csendélet" műfajában. Az ilyen festményeken a tárgyak hagyományos hierarchiáját szándékosan megfordították. A csendélet színes részletei az előtérben, a narratív elemek háttérbe szorultak. E műfaj szembetűnő példája Peter Aartsen "Mészárosbolt" című festménye.
A 16. század végén megnövekszik az érdeklődés az ókori irodalom és tudomány iránt, és ebben az időszakban a csendélet új szemantikai tartalmat kap: allegorikusan használják , érzések ábrázolására szolgál. A csendéletek mestere, Frans Snyders gyümölcs- és zöldségboltjaival, döglött vadaival, halaival és egzotikus hüllőivel nevezhető itt kiemelkedő képviselőnek. Snyders művei valósághűek, és az ember öt érzékszervére szólnak.
A művészet története során az étel további szemantikai terhelést hordozott. Egyes szimbólumok a mai napig változatlanok maradtak, néhány pedig a vallás és az idő hatására új jelentést kapott. A művészek óvatosak és óvatosak voltak az ételek ábrázolásakor. Az ábrázolt szereplők jelentésének köszönhetően a vásznak a mai napig egyediek és érdekesek.