Stella, Frank

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. május 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 23 szerkesztést igényelnek .
Frank Stella
Frank Stella
Születési dátum 1936. május 12.( 1936-05-12 ) [1] [2] [3] […] (86 éves)
Születési hely Malden , Massachusetts , USA
Polgárság  USA
Műfaj Figurált vászonfestmény [4]
Tanulmányok
Stílus merev kontúrok festése minimalizmus posztfestői absztrakció
Díjak
A Georgia Sas Rendje - ribbon bar.png A Georgia Sas Rendje - ribbon bar.png
Római díj
A Jénai Egyetem díszdoktora
A Miami Egyetem tiszteletbeli doktora (2000. május 12.)
A Princetoni Egyetem tiszteletbeli doktora
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Frank Stella ( angol.  Frank Stella ; 1936. május 12., Malden , Massachusetts ) amerikai művész, a festészet utáni absztrakció mestere (a Hard-edge festészet vagy a „sharp edge style”) szellemében. A kombinált festészet irányába írt munkáiról is ismert .

Életrajz

Frank Stella a Massachusetts állambeli Maldenben [5] született olasz származású szülők gyermekeként. Apja nőgyógyász, édesanyja háziasszony és művész volt, aki divatiskolába járt, majd tájfestészettel foglalkozott [6] .

F. Stella a Massachusetts állambeli Andoverben található Phillips Academy elit magánközépiskolában tanult , ahol birkózott és lacrosse -t játszott [7] . A középiskola elvégzése után, ahol megismerkedett Joseph Albers és Hans Hoffmann elvont modernistákkal [8] , belépett a Princetoni Egyetemre , ahol történelem szakot végzett, és találkozott Darby Bannarddal és Michael Frieddel . A New York-i művészeti galériákban tett korai látogatások hozzájárultak művészi fejlődéséhez, munkásságára pedig Jackson Pollock és Franz Kline [5] absztrakt expresszionizmusa hatott . F. Stella 1958 -ban , az egyetem elvégzése után New Yorkba költözött . Frank Stella arról ismert, hogy absztrakt festményeket hoz létre, amelyek nem hordoznak semmilyen képi illúziót, sem pszichológiai vagy metafizikai utalásokat a 20. századi festészetben [9] .

Az 1970-es években New Yorkba, Manhattan Noho negyedébe költözött [10] .

2015-ben F. Stella Greenwich Village -ben élt, és irodát is tartott ott, de hétköznapokon a New York állambeli Rock Tavernben lévő stúdiójába utazott [6] .

Kreativitás

1950-es évek vége – 1960-as évek eleje

Miután New Yorkba költözött, F. Stella ellenezte az absztrakt expresszionista mozgalom legtöbb művészének expresszív festékhasználatát, ehelyett Barnett Newman munkáinak „lapos” felületei és Jasper Johns „cél” festményei vonzották . Olyan műveket kezdett alkotni, amelyek a festményt mint tárgyat hangsúlyozták, nem pedig valaminek a reprezentációjaként, legyen az valami a fizikai világban vagy valami a művész érzelmi világában.

1961-ben Stella feleségül vette Barbara Rose -t , aki később egy jól ismert művészeti kritikus volt. Körülbelül ez idő tájt azt mondta, hogy a festmény "sima felület, rajta festék – semmi más" . Eltérés volt az előzetes vázlatos festménykészítés technikájától. Sok mű az ecset egyszerű mozdulatával készült, nagyon gyakran közönséges háztartási festékkel.

Ez az új esztétika kifejezést kapott egy sor új festményben, a Fekete festményekben (1959), amelyeken a fekete festékcsíkokat nagyon vékony, festetlen vászoncsíkok választották el. "Die Fahne Hoch!" (1959) egy ilyen festmény. Nevét ( oroszul : "Raised Banner" ) a Nemzetiszocialista Német Munkáspárt himnusza, a Horst-Wessel-Lied első sorából kapta , és F. Stella megjegyezte, hogy a kép ugyanolyan arányban készült, mint a szervezet által használt bannerek. Feltételezik, hogy a névnek kettős jelentése van, utalva Jasper Johns zászlókat ábrázoló festményeire is. Érzelmi hidegsége mindenesetre nem felel meg a címből feltételezhető vitának, új irányt tükrözve F. Stella munkásságában. F. Stella művészetét már huszonöt éves kora előtt is elismerték újításáért. 1959-ben több festménye bekerült az Oberlin College Allen Memorial Museum of Art "Három fiatal amerikai" című kiállítására , valamint a New York-i Modern Művészeti Múzeum "Tizenhat amerikai" című kiállítására (1960-ban). ).

F. Stella 1960-tól kezdett alumínium- és rézfestékből festményeket készíteni, amelyek szabályos, csíkokkal elválasztott színvonalak megjelenítésében hasonlítanak fekete festményeihez. Azonban szélesebb színválasztékot használnak, és ezek az első munkái, amelyek formázott vásznakat használnak (a hagyományos téglalaptól vagy négyzettől eltérő alakú vásznak), gyakran L, N, U vagy T alakúak. Ezek később bonyolultabbá fejlődtek. tervek például az 1967 -es Irregular Polygon sorozatban .

Szintén az 1960-as években F. Stella szélesebb színválasztékot kezdett használni, általában egyenes vagy ívelt vonalakba rendezve. Később elindította a Protractor Series -t (1971), amelyben a négyzetek határain belül olykor egymást metsző ívek egymás mellé helyezve koncentrikus színgyűrűkkel festett teljes és félköröket alkotnak. Ezek a festmények azokról a kerek városokról kapták a nevét, amelyeket a közel-keleti 1960-as években meglátogatott. Az Irregular Polygon vásznak és a Protractor sorozat tovább bővítette a figurás vászon fogalmát.

Az 1960-as évek vége és az 1970-es évek eleje

F. Stella az 1960-as évek közepén kezdte hosszú kapcsolatát a nyomdai üzletággal, először Kenneth Tyler nyomdamesterrel dolgozott együtt a Gemini GEL-nél.

Az 1960-as évek végén F. Stella metszetsorozatot hozott létre, kezdve a Quathlamba I nevű metszettel 1968 - ban . Frank Stella absztrakt metszeteiben litográfiát, szitanyomást, rézkarcot és ofszet litográfiát használt.

1967-ben díszleteket és jelmezeket tervezett a The Fighthoz , Merce Cunningham táncprodukciójához . A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1970-ben retrospektívet mutatott be Stella munkáiról, így ő a legfiatalabb művész, aki ilyen kiállításon részesült [11] . A következő évtizedben F. Stella bevezette a domborművet művészetébe, amelyet szobrászati ​​tulajdonságai miatt "maximalista" festészetnek kezdett el nevezni. Az Excentric Polygon sorozatban a figurás vásznak még kevésbé szabályos formákat kaptak, megjelentek a kollázselemek, például rétegelt lemezre ragasztottak vászondarabokat. Munkái is térbelibbé váltak, egészen addig a pontig, hogy nagyméretű, szabadon álló fémműveket kezdett alkotni, amelyek annak ellenére, hogy festékkel borították, szobrászatnak tekinthetők. A fa és más anyagok bevezetése után a Lengyel Falu sorozatban (1973), mély domborművel készült, festményeihez az alumíniumot kezdte használni. Az 1970-es és 1980-as évek előrehaladtával egyre összetettebbé és kifinomultabbá váltak. Valójában korai minimalizmusa barokkossá vált, amelyet íves formák, Day-Glo színek és elsöprő ecsetvonások jellemeztek. Ugyanígy ezekből az évtizedekből származó nyomatai is különféle nyomdai és rajztechnikákat ötvöznek.

1973-ban New York-i otthonában nyomdastúdiót hoztak létre. 1976-ban F. Stella megrendelést kapott a BMW -től egy BMW 3.0 CSL festésére a BMW Art Car Project második részéhez. Erről a projektről a következőket mondta: „A művészautók kiindulópontja a versenyfelszerelés volt. A régi időkben hagyomány volt, hogy az autót szín alapján azonosították országával. Most kapnak egy számot és egy hirdetést. Egyébként festék. Az volt az ötletem, hogy grafikus papírra készült rajz alapján készült. A grafikus papír az, ami, egy grafikon, de ha rárakják egy autó formáira, akkor érdekessé válik, és érdekes egy rajzot egy versenyautó formáihoz igazítani. Elméletileg olyan, mint egy figurás vászonra festeni .

1969-ben Stella megbízást kapott, hogy készítsen logót a Metropolitan Museum of Art századik évfordulójára . Ennek az eseménynek a tiszteletére ilyen rajzolatú érmeket bocsátottak ki [13] .

1980-as évek és utána

Az 1980-as évek közepétől az 1990-es évek közepéig F. Stella számos művet alkotott, amelyeket általában Herman Melville Moby-Dick című regényének szenteltek [14] . Ekkor F. Stella képeinek egyre mélyebb domborműve átadta helyét a teljes háromdimenziósságnak, a szobrászati ​​formákat kúpokból, oszlopokból, francia ívekből, hullámokból, díszítő építészeti elemekből vezették le. Az alkotások elkészítéséhez a művész kollázsokat vagy elrendezéseket használt, amelyeket aztán asszisztensek, ipari fémvágók és digitális technológiák segítségével felnagyított és újraalkotott [14] . A "La scienza della pigrizia" ( oroszul : "A lustaság tudománya" ), 1984, F. Stella kétdimenziósról háromdimenziósra való átmenetének példája. A munka olaj-, zománc- és alkidfestékekkel vászonra, magnéziummal , alumíniummal és üvegszállal maratva.

Az 1990-es években F. Stella szabadon álló szobrokat kezdett készíteni közterekre, és építészeti projekteket dolgozott ki. Például 1993-ban megalkotta a torontói Princess of Wales Theatre teljes dekorációs sémáját , amely egy 10 000 négyzetméteres falfestményt is tartalmaz. Az 1993-as javaslatát, hogy Drezdában építsenek Kunsthalle -t és egy kertet, nem valósították meg. 1997-ben megfestette és felügyelte az 5000 négyzetméteres Project Stella installációt, amely a Mua's Orsper Theatre színházaként és előcsarnokaként szolgál a Rebecca és John J. Moores Zeneiskolában, a Houstoni Egyetem campusán, Houstonban . , Texas [15 ] [16] . Alumínium héja, amelyet egy brazil összecsukható kalap ihletett, Miami belvárosában épült 2001-ben; F. Stella monumentális szobrát a washingtoni National Gallery of Art -ban helyezték el .

F. Stella Scarlatti K sorozatú fali szobrát Domenico Scarlatti csembalószonátái és a 20. századi amerikai virtuóz csembalóművész és zenetudós , Ralph Kirkpatrick munkái befolyásolták , aki ezeket a szonátákat széles körben ismertté tette. (A „ K” a címben Kirkpatrick kronológiai számait jelzi). D. Scarlatti több mint 500 clavier szonátát írt; F. Stella sorozata ma mintegy 150 művet foglal magában [17] .

1978 és 2005 között F. Stella birtokolta a Van Tassell & Kearny aukciósház épületét a manhattani East Village -ben, és stúdiójaként használta. Az épület közel 30 éves gondozása a homlokzat tisztítását és helyreállítását eredményezte [18] . A Greenwich Village Historic Preservation Society hatéves kampányát követően a történelmi épületet 2012-ben New York város nevezetességévé nyilvánították [19] .

2005 után F. Stella megosztja idejét egy West Village -i lakás és egy New York-i Newburgh-i stúdió között [20] .

Művészi jogok

F. Stella a hozzá hasonló művészek erős szerzői jogi védelmének szószólója volt. 2008. június 6-án Frank Stella (az Artists Rights Society, Theodore Feder elnökével együtt; ahol F. Stella az Artists Rights Society tagja [21] ) a The Art Newspaperben közzétette véleményét, amelyben elítélte az árva művekről szóló törvényjavaslatot. az USA -ban , amely "eltörli a szerzői jogok megsértéséért járó büntetést, ha a mű alkotóját alapos keresés után nem találják" .

Véleménye szerint F. Stella ezt írta [22] :

A Szerzői Jogi Hivatal feltételezi, hogy a jogsértőket azok fogják kiengedni, akik "jóhiszeműen és ésszerű gondossággal" keresték meg a szerzői jog tulajdonosát. Sajnos a döntés arról, hogy jóhiszeműen végezte-e a keresést, teljes mértékben az elkövetőn múlik. A rosszhiszeműség csak akkor bizonyítható, ha a szerzői jog tulajdonosa tudomást szerez a jogsértésről, majd a szövetségi bírósághoz fordul annak megállapítására, hogy a jogsértő nem végzett-e megfelelő keresést. Kevés művész engedheti meg magának egy szövetségi per költségeit: az ügyvédi díjak hazánkban jóval meghaladják egy hagyományos festmény vagy rajz engedélyezési díját. A Szerzői Jogi Hivatal javaslata aránytalanul negatív, sőt katasztrofális hatással lenne a művészek és illusztrátorok azon képességére, hogy megélhessenek munkáik másolatainak eladásából... Mélységesen nyugtalanító, hogy a kormány azt fontolgatja, hogy elrabolja a művészek és illusztrátorok elődjétől. megélhetési eszközök, - szerzői jogaik

Gyűjtemények

2014-ben Stella Adjoeman (2004) című szobrát hosszú távú kölcsönbe adta a Los Angeles-i Cedars-Sinai Medical Centernek [23] . Munkái a Menil Gyűjteményben és a Szépművészeti Múzeumban (mindkettő Houston) találhatók; a Hirshhorn Múzeum és Szoborkert , Washington; San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma ; a Nemzeti Művészeti Galéria ; Toledói Művészeti Múzeum , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Portland Művészeti Múzeum , Oregon; és sokan mások.

Elismerés

A számos kitüntetés között, amelyet F. Stella kapott, egy felkérést kapott a Harvard Egyetemtől , hogy olvassa el Charles Eliot Norton előadásait 1984 - ben . Az absztrakció megfiatalítására irányuló felhívást a barokk festészet mélységeinek elérésével [24] tartalmazva , ezt a hat előadást a Harvard University Press adta ki 1986-ban "Workspace" [25] címmel .

1983-ban Ronald Reagan elnök a US National Medal of Arts kitüntetésben részesítette Frank Stellát [26] .

1996-ban F. Stella tiszteletbeli doktori címet kapott a németországi Jenai Egyetemen , ahol a Hudson River Valley Series nagy szobrai állandó kiállításon láthatók . Ezzel ő lett a második művész, aki 1906 - ban Auguste Rodin után megkapta ezt a tiszteletbeli fokozatot [27] .

2009-ben Frank Stellát Barack Obama elnök a US National Medal of Arts kitüntetéssel tüntette ki [28] .

2011-ben F. Stella megkapta a kortárs szobrászat életműdíját a Nemzetközi Szobrászati ​​Központtól.

Festmények eladók

2014 óta F. Stella világszerte képviselteti magát a Dominique Levy és Marianne Boeschi által megosztott exkluzív megállapodás alapján [29] .

2019 májusában a Christie's aukciósház rekordot döntött F. Stella „Point of Pines” című filmjével , amely 28 millió dollárért kelt el [30] .

2021 áprilisában a Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) 2,4 millió fontért (prémiummal 3,2 millió dollárért) kelt el Londonban. A festményt 1,9 millió dollárért vásárolták 2006-ban a belga mecénások, Roger és Josette Vanturnaut gyűjteményéből a Sotheby's - ben [31] .

Személyes élet

F. Stella 1961-1969-ben feleségül vette Barbara Rose művészettörténészt ; házasságban két gyermekük született, Rachel és Michael [32] . 1978 - ban feleségül vette Harriet McGurk gyermekorvost [33] .

Jegyzetek

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Frank Stella festmények, életrajz, ötletek . A Művészettörténet . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  6. ↑ 12 Salamon , Deborah . The Whitney Taps Frank Stella egy beavató retrospektív a saját új otthonában , a The New York Timesban  (2015. szeptember 7.). Archiválva az eredetiből 2021. október 29-én. Letöltve: 2021. október 27.
  7. ↑ Frank Stella: "Végül is, ha nem vagy romantikus, ne készíts festményeket . " The Art Newspaper Russia (2015. december 28.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  8. ↑ Peter Schjeldahl (2015. november 9.), "Big Ideas: a Frank Stella Retrospective", The New Yorker . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. március 4..
  9. ↑ Kezdőlap |   Birminghami Művészeti Múzeum . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. The Encyclopedia of New York City: Második kiadás . - Yale University Press, 2010-12-01. — 6840 p. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Archiválva : 2021. október 27. a Wayback Machine -nél
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (angol) . A Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  12. ↑ Frank Stella | The Art Car: Limited Edition BMW Minichamps of Frank Stella 1976 Le Mans The Graph Car, méretarány 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Eladó | Művészi . www.artsy.net . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  13. ↑ Segítség keresése a The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (tömeges 1967–1970) című George Trescher-rekordokhoz. A Metropolitan Művészeti Múzeum. . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 8..
  14. ↑ 12 Online gyűjtemény | Frank Stella - Guggenheim Múzeum (nem elérhető link) . web.archive.org (2014. március 22.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2014. március 22. 
  15. ↑ Művészeti gyűjtemények (downlink) . web.archive.org (2010. június 22.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2010. június 22. 
  16. ↑ UH Moores School of Music - University of Houston . uh.edu . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (2011. június 23.). Archiválva az eredetiből 2011. szeptember 6-án. Letöltve: 2021. október 27.
  18. ↑ Keleti 13.  utca  128 . Falumegőrzés (2020. április 22.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  19. ↑ "Van Tassell & Kearney Auction Mart Kijelölési Jelentés" New York City Landmarks Preservation Commission. . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. február 1..
  20. ↑ Szerkesztők, WSJ . Sightlines: Frank Stella , Wall Street Journal  (2010. március 15.). Archiválva az eredetiből 2021. október 27-én. Letöltve: 2021. október 27.
  21. ↑ Leggyakrabban keresett előadók (lefelé irányuló kapcsolat) . web.archive.org (2015. február 6.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2015. február 6.. 
  22. ↑ A javasolt új törvény rémálom a művészek számára – The Art Newspaper (hivatkozás nem érhető el) . web.archive.org (2008. október 7.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2008. október 7.. 
  23. ↑ Frank Stella „Adjoeman” absztrakt szobra csatlakozik a Cedars-Sinai  műalkotásokhoz  ? . Los Angeles Times (2014. július 7.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  24. ↑ Russell, John . MŰVÉSZETI NÉZET; FRANK STELLA A HARVARDBAN – A MŰVÉSZ, MINT ELŐADÓ , The New York Times  (1984. március 18.). Archiválva az eredetiből 2021. október 27-én. Letöltve: 2021. október 27.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ Országos Művészeti Érem  évenként . Országos Művészeti Alap. Hozzáférés dátuma: 2014. február 16. Az eredetiből archiválva : 2014. február 22.
  27. ↑ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella Jénában". www.jenanews.de . . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2018. július 16.
  28. ↑ A Fehér Ház kihirdette a 2009-es National Medal of Arts kitüntetettjeit (a link nem érhető el) . web.archive.org (2010. május 5.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2010. május 5.. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , The New York Times  (2014. március 20.). Archiválva az eredetiből 2021. október 27-én. Letöltve: 2021. október 27.
  30. ↑ "EREDMÉNYEK | A 20. századi hét összértéke 1,072 milliárd dollár" . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  31. ↑ Angelica Villa, Angelica Villa. 34,2 millió dollár. A Phillips londoni kiárusítása Tunji Adeniyi-Jones rekordot és  optimizmust hoz  ? . ARTnews.com (2021. április 15.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  32. ↑ Salamon, Deborah . 84 éves korában elhunyt Barbara Rose, a modern művészet kritikusa és történésze , The New York Times  (2020. december 27.). Az eredetiből archiválva : 2020. december 28. Letöltve: 2021. október 27.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  Frank Stella csillagképe - Megan O'Grady - Hírek - Berggruen Galéria . www.berggruen.com . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák