Frederick Ashton | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1904. szeptember 17. [1] [2] [3] […] | ||||||
Születési hely | |||||||
Halál dátuma | 1988. október 18- án (84 évesen)vagy 1988. augusztus 18- án [4] (83 évesen) | ||||||
A halál helye | |||||||
Polgárság | |||||||
Szakma | táncos , koreográfus , balett-táncos , forgatókönyvíró , librettista | ||||||
Több éves tevékenység | 1926 óta | ||||||
Díjak |
|
||||||
IMDb | ID 0039205 | ||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Sir Frederick William Mallandaine Ashton ( született Frederick William Mallandaine Ashton ; 1904. szeptember 17. , Guayaquil - 1988. október 18. , Suffolk ) angol koreográfus , korának egyik vezető nyugat-európai koreográfusa. 1963-1970 között a Royal Ballet társulatát vezette . Kenneth Macmillan mellett - az angol balettrepertoár megalkotója [5] ; az első nemzeti angol balett szerzője (" The Tragedy of Fashion ", 1926 ).
Az ecuadori Guayaquil városában született 1904-ben, ahol apja diplomataként szolgált [6] . Három évesen szüleivel a perui Limába költözött , ahol gyermek- és ifjúkorát töltötte [5] . 1917-ben, amikor 13 éves volt, Ashton látta Anna Pavlova előadását a Limai Városi Színházban, ami megváltoztatta az életét - beleszeretett a balettbe , és attól kezdve úgy döntött, hogy táncos lesz. Később bevallotta, hogy az orosz balerina előadása egész életére hatással volt rá: „Szellem volt, láng volt, de nem ember <...> Megfertőzött a mérgével, és attól az estétől kezdve kizárólag táncolni akartam” [7] . 1919-ben szülei az Egyesült Királyságba küldték tanulni, a Dover College -ba , ahonnan nem végzett [7] .
A főiskola elhagyása után Ashton Londonba költözött, ahol spanyol és francia nyelvtudásának köszönhetően a Cityben tudott munkát találni , mivel 1924-ben apja öngyilkos lett, anyja és gyermekei Angliába költöztek, Frederick pedig gondoskodott a család eltartásáról. Fizetésének nagy részét magánórákra költötte a Diaghilev Ballets Russes táncosánál, Leonyid Myasinnál [7] . Londont elhagyva Myasin azt tanácsolta Ashtonnak, hogy menjen Marie Rambert koreográfushoz és baletttanárhoz [8] tanulni , aki Ninette de Valois -val, Leonid Myasinnal, Lidia Lopokhova -val , Alicia Markovával és másokkal együtt lefektette az angol balett alapjait [9]. . Tanítványai között volt még Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "az első brit virtuóz" Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris és még sokan mások, de róla. A balettiskolának azt mondták, hogy idővel „termékeny óvodává válik angol táncosok és koreográfusok számára” [7] .
A Diaghilev vállalkozás londoni turnéja során Ashton látta Pjotr Csajkovszkij A Csipkerózsika című balettjét Olga Szeszivcevával Aurora hercegnő szerepében, ami hatalmas benyomást tett rá, és még jobban megszerette a klasszikus balettet. Álma az volt, hogy táncos legyen, de fizikai állapota ezt nem tette lehetővé. Ennek ellenére Marie Rambert, miután felfedezte a diákban a koreografálás képességét, lehetőséget adott neki, hogy színpadra állítsa első balettjét: " A divat tragédiája ", amelyet a " Club Rambert " csapata mutatott be 1926. június 15- én. revüműsor keretében a Lyric Theatre színpadán . Ez a produkció nemcsak társulatának első teljes értékű előadása és Ashton koreográfusként való debütálása volt , hanem az első angol nemzeti balettelőadásnak is számít. „A balett történetének fordulópontjaként” írták le, mivel Ashton és Rambert karrierjét is elindította [10] .
1928-ban a párizsi Ida Rubinstein nemzetközi társulat táncosa lett, amelynek akkoriban Bronislava Nijinska volt a koreográfusa . Ashton később nagy tetszésnyilvánítással és hálával emlékezett vissza iskolájára és munkájára, és a következőképpen beszélt a társulatban való részvételéről: „A társaság nagyon nagy, és intenzív a verseny. De nincs miért aggódnom – messze én vagyok a legrosszabb táncos . Nijinska megjegyezte szorgalmát és a balett iránti szeretetét, kiemelte a hozzáállását táncosai közül. Tehát ő volt az egyetlen a társulatból, aki minden próbán részt vehetett, függetlenül attól, hogy részt vett-e a produkcióban vagy sem [11] . Ashton körülbelül egy évig szerepelt a Rubinstein vállalkozásban , számos európai városban turnézott ( Bécs , Nápoly , Párizs , Monte Carlo stb.) [11] . Miután Nijinska elhagyta a társulatot, Ashton is úgy döntött, hogy otthagyja őt, és Londonba költözött, ahol Rambert felajánlotta, hogy baletteket állít színpadra a Balett Club számára. Ebben az időszakban számos "eldobható" miniatűrt készített tanárának, valamint a mozi számára [11] . 1931-ben a Camargo Society számára készített egy paródia balettet "Facade" , amely számos baletttársulat repertoárján maradt. 1933-ban balettet készített a londoni Ninet de Valois társulatnak "Vic Wells" (később "Sadler's Wells Ballet" - " Sadler's Wells Ballet ", 1957-től Royal Ballet ) [12] [13] , majd 1935-ben ennek a társulatnak a vezető koreográfusa és egyik művészeti vezetője [14] .
A koreográfus pályafutása során először 1939-ben készített balettet egy külföldi társulatnak, a Russian Ballet of Monte Carlo - Devil's Holiday [15 ] . Ashton koreográfiát is készített film-, dráma- és operaprodukciókhoz. Az 1930-as években főleg szórakoztató baletteket állított színpadra, a második világháború alatt alkotásai komorabbak lettek.
Az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején különböző baletttársulatokkal dolgozott, és alkotott műveket a párizsi balettekhez - Le Rêve de Léonor, 1949, Benjamin Britten Variációk egy témára Frank Bridge -től , a New York City Ballet számára - "Illuminations", 1950 és Britten "Les Britten's Les". Koreografált táncokat olyan filmekhez, mint a Hoffmann meséi (1951) és a Három szerelmi történet (1953), valamint operákat állított színpadra a Glyndebourne Opera Festival és a Covent Garden számára [16] [17] [18] [19] .
1946 áprilisában sikeresen megtartották Cesar Franck zenéjére a "Szimfonikus variációk" ("Symphonic Variations") című balett ősbemutatóját . A kritika a következőképpen jellemezte: "A táncosok sztárjait Margot Fonteyn és Michael Soames vezette , Sofia Fedorovich lakonikus dizájnja pedig máig klasszikusnak és az egyetlen lehetségesnek számít" [20] . Ezt a balettet a brit koreográfus egyik remekműveként ismerik el: „Ha Frederick Ashton egész munkásságát csak két műnek kellene jellemeznie, azok minden bizonnyal a Szimfonikus variációk és a Hiábavaló elővigyázatosság lenne , de a hatvanas években a koreográfus továbbra is alkot. , kései előadásai közül pedig fényesnek és kiemelkedőnek nevezhető” [21] . 1963-tól 1970-ig az Angol Királyi Balett társulatát irányította [14] . Megjegyzendő, hogy az ő vezetése alatt a csapat „csodálatos” saját nevelésű „táncosok és emlékezetes eredeti repertoár” elismerését érdemelte ki. 1986-ban készítette el utolsó művét Edward Elgar zenéjére - a "Lullaby" ("Bölcsődei szvit") egyfelvonásos balettet; a Királyi Balettakadémia hallgatóinak szánták, és az anyakirálynőnek és két lányának, II. Erzsébet királynőnek és Margit hercegnőnek szentelték . 1988-ban halt meg Suffolkban. Végrendelete szerint előadásai jogait olyan táncosokra és kollégákra ruházta át, akikkel különösen közel állt [21] .
Az orosz táncosnő, Ilze Liepa így írt a brit koreográfusról: „Az angol balettszínház alapítója, Sir Frederick Ashton nemcsak angol balettet alkotott, hanem a koreográfiai művészet fejlődésében is számos kiemelkedő felfedezést tett. Több mint száz balettet állított színpadra, koreográfusok és csodálatos művészek egész galaxisát nevelte fel. Átvitt értelemben "Chopin a balettben"-nek is nevezi, mert művei egyszerre romantikusak és ironikusak. Emellett művészete nagyon angol jellegű, és az egész világon szeretik [6] .
A Brit Birodalom Rendjének parancsnoka (1950), a Becsületlovagrend (1962) és a Érdemrend (1977) birtokosa . 1959-ben megkapta a Royal Academy of Dance II Erzsébet díját , 1962-ben lovaggá ütötték a balett terén végzett szolgálataiért, ugyanebben az évben megkapta a Francia Becsületrendet , 1963-ban pedig a Svéd Danebrog Rend . Megkapta a "London City Freeman" címet, és tiszteletbeli doktori címet kapott a Durhami Egyetemen (1962), a Kelet-Angliai Egyetemen (1967), a Londoni Egyetemen (1970), a Hull Egyetemen (1971). és az Oxfordi Egyetem (1976) [22] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|