| Jean-Baptiste Lully, Kereskedő a nemességben (fr. Le Bourgeois Gentilhomme) - 1. Nyitány | |
| Művész: Adventi Kamarazenekar | |
| Lejátszási súgó | |
| Georg Muffat, 2. szvit – 1. Nyitány | |
| Művész: Adventi Kamarazenekar | |
| Lejátszási súgó | |
A francia nyitány ( fr. l'ouverture française , lat. apertura - nyitás, kezdet) a 17. század második felében kialakult nyitánytípus az olasz nyitánnyal együtt [1] .
A 17. században az ilyen típusú nyitányok esetében alapvető fontosságú két különböző karakterű rész kontrasztjának jelenléte: a lassú / gyors ( A - B ), amely kétrészes forma, vagy a "kétrészes" forma [ 2] . Ebben a vonatkozásban az első rész (gyakran rövidítve) ismétlésének nincs önálló jelentése, mivel lényegében a második rész egy szakasza. Ez több ciklust is igénybe vehet, vagy teljesen hiányozhat.
Az egyházi szonáta ( it. sonata da chiesa ) és a korai velencei nyitány volt a francia nyitány előfutára, amely először J.B. -ben kristályosodott ki. Lully "Alcidiana" (1658) [3] . A nyitány itt szigorúan kéttételes szerkezetű, az első tétel reprízája nélkül.
Amint azonban Henri Prunier francia kutató megjegyzi , már a „Beteg Ámor” ( Amor malato , 1657) című balett zenéjében, különösen a nyitányban, Lully már a zeneszerző találékonyságát mutatja a modellel való munka során: „[ez a nyitány] a francia nyitány klasszikus modelljei kialakulásának egy állomása <...> A második rész először háromrészes méterben íródott” [4] . Lully Prunier új nyitányának első kiforrott példája Francesco Cavalli Xerxes című operájának általa komponált bevezetője, amelyet 1660. november 22-én mutattak be Párizsban [5] . Ebben a nyitányban Lully különös hangsúlyt fektet az imitációs technikára, mintegy bebizonyítva az olasz Cavallinak, hogy ő is tud többszólamúan komponálni [5] .
Lully minden további nyitánya, amelyet balettekhez és operákhoz írt, az általa talált modell szerint készült [6] . Lully nyitányának második része olykor hosszabb és gazdagabb lett a vonóstrió és a tutti párbeszédének ( versenymű ) beemelése miatt [6] .
A francia nyitány Lully utáni fejlődése egyrészt a nyitány és az azt követő cselekmény közötti egyre nagyobb tematikus kapcsolat, másrészt a kifejezőeszközök nagyobb számának kifejlesztésének vágyát jelölte meg (pl. J. F. Rameau zenéje ) [7] .
Az első részt ( A ) a dupla méter és a lassú tempó jellemzi (például Grave ), a zene karaktere pedig ünnepélyesen lendületes [3] . A tematizmus megkülönböztető vonása a következő ritmikai képlet: Az előadók között hosszan tartó vita bontakozott ki ennek a ritmusnak a barokk zenében való értelmezéséről [8] . Ennek a ritmusnak a jelenléte a francia nyitányban fontos különbség elődjéhez, a velencei nyitányhoz képest [9] . Az első rész domináns kadenciával zárul , majd ismétlés következik [3] .
A második tétel ( B ) írható három részre (például Lully A kereskedő a nemességben című vígjáték-balett nyitánya ), vagy két ütemben. A tempó halad. A második rész eleje általában utánzó jellegű (amint azt Lully Phaeton című művéből származó példa is mutatja) [3] .
A második tétel textúrája túlnyomórészt többszólamú, a tematika a szekvenciák felé hajlik . A második rész tematikus anyaga az elsőre épülhet. Általában a második résznek is van ismétlés jele. Néha a második rész vége lassú szakasz, olykor az első rész ismétlődését jelenti, néha pedig tematikusan független [3] .
Johann Mattheson így ír a nyitány második tételéről :
... a nyitány [második része] briliáns témákból áll, amelyeket a zeneszerző szabad találékonysága hozott létre, és lehet szigorú vagy szabad fúga , de gyakran egyszerű és egyben hetyke utánzat. Sok francia nyitány rövid böjttel vagy komoly befejezéssel végződik az Allegro után. Úgy tűnik azonban, hogy ez a divat kevés tisztelőt fog találni [10] .
Eredeti szöveg (német)[ showelrejt] Der andere Theil bestehet in einem nach der freyen Invention des Componisten eigerichteten brillirenden Themate, welches entweder eine reguliere oder irreguliere Fuge, bißweilen und mehrentheils auch nur eine blosse aber lebhaffte Imitation seyn kan. Die meisten Frantzösischen Ouverturen schliessen nach dem Allegro, oder anderen Theile der Ouverture, wiederum mit einem kurtzen Lentement, oder ernsthafften Satze; allein es scheinet daß diese Façon nicht viel Adhaerenten finden will.A második tétel lassú záró szakasza valóban nem minden zeneszerzőre jellemző. Ritka például Georg Muffat német barokk zeneszerzőnél . Lully tanítványa, Muffatt egyike volt azoknak, akik a francia nyitány formáját hangszeres szvitekre vitték át , amelyeket Florilegium Primum ( Augsburg , 1695) és Florilegium Secundum ( Passau , 1698) általános címen adott ki . Így a francia stílus fokozatosan kezdett elterjedni Franciaországon kívül [11] .
Lully zenéje és a műveit előadó vonós együttesek a 17. század második felében váltak rendkívül népszerűvé Németországban. Német zenészeket küldtek Párizsba, hogy megtanulják a vonós hangszerjáték stílusjegyeit és megismerkedjenek az új zenékkel. A francia stílus csodálói Németországban a "lullisták" becenevet kapták [12] . A 17-18. század fordulóján sok német zeneszerző átvette a francia stílus elemeit, hangszeres szviteket komponált, amelyekben a nyitány minden bizonnyal jelen volt [13] :
| Zeneszerző | A kompozíció címe |
|---|---|
| Philip Heinrich Erlebach | VI Ouvertures begleitet mit ihren darzu schicklichen airs, nach französischer Art und Manier eingerichtet ( Nürnberg , 1693) |
| Georg Muffat | Florilegium Primum ( Augsburg , 1695) és Florilegium Secundum ( Passau , 1698) |
| Johann Joseph Fuchs | Concentus musico-instrumentalis, enthaltend sieben Partiten und zwar, vier Ouverturen, zwei Sinfonien, eine Serenade ( Bécs , 1701) |
| Agostino Steffany | Sonate da camera à tre ( Amszterdam , 1705 körül) |
Georg Philipp Telemann kolosszális hagyatékából a mai napig 135 hangszeres szvit maradt fenn, amelyekben Telemann aktívan fejlesztette a francia nyitány formáját, kísérletezett vele [14] .
A francia stílus és különösen a francia nyitány Johann Sebastian Bach zenéjében is tükröződik . Így a 18. század elején írt F-dúr clavier szvit (BWV 820) kétrészes francia nyitánnyal kezdődik (lassú zárószakasz nélkül) [15] . Bach klavier művei között szerepel a francia nyitánnyal nyitó h-moll partita is a Clavier-Übung II (BWV 831) gyűjteményből. Azt a jellemzőt tükrözi, amelyről Mattheson írt: a második rész egy háromszólamú fúga [10] .
Mind a négy zenekari szvit (BWV 1066-1069) francia nyitánnyal kezdődik [16] .
Bach kantátái között megtalálható a francia nyitány is. Például az O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 20 kantátában a nyitánynak van egy fúga második tétele és egy reprize. Az Unser Mund sei voll Lachens BWV 100 kantátában, ahol a nyitány a 4. szvit zenekarra első tételének adaptációja [17].
A francia nyitány Németország mellett Angliában találkozott. Például G. Purcell " Didó és Aeneas " című operája francia nyitánnyal kezdődik [18] . Purcellre általában a francia stílus hatott a kompozíció különböző aspektusaiban [19] .