Fessler, Adolf Ivanovics

Adolf Ivanovics Fessler ( Csehország , 1826. április 8.  – Feodosia , 1885. február 8. ) - tengerfestő , Ivan Aivazovszkij tanítványa .

Életrajz

Adolf Ivanovich Fessler Csehországban , Deutschbrodban született .

A 19. század 30-as éveiben Fessler apja családjával Szimferopolba költözött . Itt a leendő művész egy kocsimesterhez ment dolgozni. Az akkoriban Szimferopolban jól ismert művész , F. Gross , a Szimferopoli Férfigimnázium tanára felfigyelt egy fiatal kocsikészítő festészetre való hajlamára, elmondta neki a rajz kezdeti információit, és meggyőződött tanítványa tehetségéről. azt ajánlotta neki, hogy menjen Feodosiába  - tanuljon Aivazovskyval.

Aivazovsky gyorsan reagált arra az ajánlatra, hogy fogadjon el egy tehetséges fiút edzésre. 1847-ben ezt írta: " Ha tehetségeket látok benne (Fessler), akkor megengedem neki, hogy a műhelyemben tanuljon ... "

Aivazovsky kedvelte az új diákot, mivel Fessler hamarosan Feodosiába költözött.

Aivazovsky leültette tanítványát az egyik festménye elé, és azt javasolta, készítsen róla ceruzával pontos másolatot. Időnként rámutatott valamire, de összességében teljes szabadságot adott a hallgatónak. Ez a módszer persze nem volt a legtermékenyebb, de a nagy mesterrel való kommunikáció önmagában is sokat tanított. A fiú örökre beleszeretett a művészetbe , úgy állt a nagy mester széke mögé, mintha elbűvölték volna. Nem tudta levenni a szemét a vászonról, amelyen tanára keféje alatt felkelt a nap, világoslila reggeli ködbe burkolózva távoli hegyek körvonalai tűntek fel, a parton hálót gyűjtöttek a halászok. Aztán szeme előtt a tenger tükörszerű felszínén hirtelen egy karcsú fregatt jelent meg , mintha a vitorláit átszúró napsugaraktól izzott volna, és egy szikrázó hullám futott hátra...

Fessler gyorsan elsajátította a festészeti technikákat , Aivazovsky festményeit másolta. Aivazovsky művészete nagy vonzerővel bírt. A nagy tengeri festő festményei kivételes sikert arattak, de természetesen kevesen tudták megvásárolni azokat. Ezért még festményeinek másolataira is nagy volt a kereslet. Fesslert Aivazovsky legjobb másolójának tartották a Feodosiya Galériában. Eleinte ez nagyon bejött neki. Fessler veleszületett szerénysége és nagy családjának sorsa hosszú ideig nem tette lehetővé számára, hogy önálló kreativitással foglalkozzon. De az évek során készsége erősödött, és az élettől függetlenül kezdett írni.

1859-ben Fessler két (páros) festményt festett, amelyek a krími tengerparti nézeteket ábrázolják: az egyik Simeiz közelében , a másik a Sudak régióban . Fessler mindkét festménye utánzás nyomait viselte. Bár a nagy tengeri festő alkotásaiból nincs közvetlen kölcsönzés, és minden a természetből készült, a gondosan megmunkált, a műteremben vászonra átvitt ceruzarajzokból jól látszik, hogy Fessler festményeket készítve akaratlanul is tanárát utánozta. Az akkori Aivazovszkij munkássága is sokrétű volt, és magas példaképeket lehetett benne találni, és nem feltétlenül a Krím déli partvidékének kék-rózsaszín képeit, amelyeket olykor az 50-es években festett. De Fessler még nem értette meg teljesen, mi az Aivazovsky művészetének igazi nagysága, amely az elemek élő mozgását tükrözte.

Fessler festménye a Koshka-hegy jellegzetes profilját, a Diva és Monk sziklákat, valamint a déli part távoli hegyeit ábrázolja . A kép színe a kék, rózsaszín és lila tónusok kombinációján alapul. A kép tompa színekben marad meg. A hegy mérsékelten részletes, domborműve és meredek lejtőkből álló szerkezete is van - ennek a képnek a festményén egy meglehetősen tapasztalt mester keze látható.

Van egy másik Fessler festmény, amely festészetében nagyon közel áll a leírt kettőhöz. Ez az 1856-os " Táj " (az Odesszai Művészeti Galériában található ). A hegyvidéki Krím idilli kilátását ábrázolja.

Fesslert felkészítették egy speciális művészeti iskolába való felvételre. Aivazovskyval folytatott hosszas tanulmányozás után számíthatott a Művészeti Akadémiára való felvételre, de jelentkezett a moszkvai festészeti és szobrászati ​​iskolába, ahová 1860-ban beiratkozott.

Fessler moszkvai tanulmányi éveiről csak csekély és töredékes információ derült ki. Neve szerepel azon iskolai tanulók listáján, akik Aivazovsky festményeit másolták. Azokban az években senki nem látott semmi szégyenleteset a festmények másolásában. A másolók listáján Fessler mellett Shishkin , Savrasov , Stepanov, Solomatkin és mások neve szerepelt. Aivazovsky festményei nagy sikert arattak az iskolában. 1857-től 1865-ig tizennégy példány készült belőlük, különböző személyek megbízásából és a diákok saját kezdeményezésére. Fessler nevét az iskola levéltára 1865-ben említi.

Fesslernek nem volt lehetősége a képzés állandó hallgatója lenni, és csak rövid látogatások alkalmával látogatott Moszkvába , Aivazovszkij irányítása alatt Feodosziában dolgozott. Aivazovszkijnak az Akadémia Tanácsához intézett felhívásának értelme erre a következtetésre vezet bennünket. „Régebben, 1865-ben, amikor visszatértem Szentpétervárról ” – írta Aivazovsky – „Általános művészeti műhelyt nyitottam Feodosia városában... Tanítványaim első munkáit bemutatva az Akadémia Tanácsának, alázatosan kérem, hogy az első alkalom, amikor a tanács és a bátorítás engedelmeskedik, amellyel a Tanács megajándékozza tanítványaimat, igazi jutalom lesz számomra. Ha a Tanács az első (Fessler) műsorát méltónak találja a művészi címre, akkor nagyon örülök.

Fessler ötéves kapcsolata a festészeti és szobrászati ​​iskolával nem volt hiábavaló számára. Igaz, a kreativitásról, a művész készségeiről, a művészet feladatairól és céljairól alkotott nézeteiben nem történt jelentős változás. Ám elkezdte mélyebben érzékelni a természetet, palettája felszabadul a korai munkáira jellemző borzasztóan színes skálától, komolyabbá vált a festészet.

A Feodosia című festmény, amelyet Fessler 1866-ban festett, minden tekintetben összehasonlíthatatlanul magasabb, mint két, 1859-ben készült alkotása. Már egy felületes pillantás is mutatja, hogy egy átgondolt, komoly művész munkája, a számára család áll előttünk. Fessler azt a pontot választotta, ahonnan M. Csernyecov, N. Ivanov és Aivazovszkij többször is írt Theodosiusnak. Akkoriban valóban ez volt a környék legjellegzetesebb nézőpontja.

A festmény egy újjászülető várost és egy újjáéledő kikötőt ábrázol. A 19. század első felében épült új városi házak láncolata húzódik végig a Feodosiya-öböl ívén. a középkori Kafa romjain . A karantén területe is elkezdődött a beépítés. A régi kikötő melletti úton több szkúner is van, és egy gőzös az Ilja-fok felé tart. Az előtérben, a víz közelében magasodik a középkori Kafa főtornya, amelyet török ​​bástyák romjai vesznek körül, Fessler előtt egy fel nem használt majórát ábrázolt, és van egy tevepárja, amelyek azokban az években még megtalálhatók voltak a Krím . És mindenekelőtt a kék nyári nap déli órája. A horizont feletti rózsaszín gomolyfelhők a nyugalom hangulatát idézik.

Feodosia után három évvel Fessler Jaltát festette, a várost a Livadia autópálya felől ábrázolva, onnan, ahol Aivazovsky sokszor festette Jaltát , és ahonnan V. Vasziljev nem sokkal Fessler után írta, majd sok más művész követte a Krím-félszigetet. .

Ekkorra Fessler művészete egészen profivá vált. "Jaltájában" külön helyek vannak igazi szakértelemmel megírva.

Ezek a festmények jól mutatják, hogy Fessler másolóból önálló mester szintjére nőtt, professzionális festési technikával rendelkezik, sikerült legyőznie felfogásának korábbi félénkségét, a saját nyelvén beszélt, tükrözte érzéseit, természetlátását. .

Művészi felfogása nagyon korlátozott volt, és egyetlen lírai-poétikai skálából állt. Ez a legvilágosabban a " Jalta " és a " Feodosia " festményeken tükröződik.

Egyszer Fessler megpróbálkozott egy viharos tenger ábrázolásával. De ez a kísérlet nyilvánvalóan sikertelen volt. A Hajó viharban című festmény formája merev, festészetében színes. Magában a kompozícióban van egy nagy számítási hiba: Fessler egy akkora fregattot festett, amely szinte az egész vásznat elfoglalja, korlátozva magának a viharos tenger ábrázolásának lehetőségeit.

Néha Fessler nagyon kis képeket festett, mint például azokat, amelyeket Aivazovsky festett ajándékba a barátoknak. Két ilyen kép található a Feodosia Művészeti Galériában . Az egyik ugyanazt a jaltai nézetet ábrázolja, mint az 1869-es festményen (lehetséges, hogy vázlatként írták), a második egy holdfényes éjszakát Feodosiában, a genovai torony szokásos kilátásával. Minden rajta van Aivazovsky festészeti hagyományainak szellemében. A telihold a város fölé emelkedett, és a tenger hullámzásában tükröződött; a parton lévő torony sötét sziluettben emelkedik, romantikus rejtély benyomását keltve.

Fessler ilyen képeket nyilván gyors eladásra írt, mivel alacsony áron nagy kereslet volt rájuk. Ettől függetlenül a kép a legnagyobb lelkiismeretességgel és teljességgel készül.

Fessler kénytelen volt ilyen munkát végezni, mivel nagyon szűkös anyagi körülmények között élt. "Nem volt neve", a festészetből származó kereset pedig alig biztosította egy nagycsalád tűrhető létét.

A festészet mellett fotózással foglalkozott, fényképeket készített Aivazovsky festményeiről. Aivazovsky időnként Fesslert bízta meg kiállításainak szervezésével, és talán ez volt a legnagyobb bevétele, mert a festmények eladásakor értékük 30 százalékát a kiállítás adminisztrátora kapta meg.

De minden pénzügyi nehézség ellenére Fessler továbbra is makacsul festett. Az általa elért sikerek különösen jól láthatóak, ha két vásznát - a fentebb tárgyalt " Simeiz " 1859-es festményt - összehasonlítjuk egy másik "Simeiz" festménnyel, amely egy évvel halála előtt, 1884-ben készült. a kompozíció Mindkét kép nem sokban különbözik egymástól. Kivéve, hogy az első képen látható sziklával ellátott halom helyett a művész a másodikon egy lapos partot ábrázolt az előtérben, amelyen két halász szorgoskodik a hullámok által partra vetett hajó árboctöredéke közelében.
Minden más tekintetben a festmények kompozíciói hasonlóak egymáshoz. Felmerül az ötlet, hogy mindkettőt Fessler munkája korai szakaszában készített rajz alapján írták (ahogy azt maga Aivazovsky is gyakran tette).
A művek között jelentős különbség derül ki, ha figyelembe vesszük művészi érdemeiket. Fessler munkásságában óriási változás következett be. Ez persze nemcsak a szerény theodoszi mester munkáinak, hanem zárt életének az eredménye. A 70-es évek orosz festészete a Vándorok Társaságában egyesült progresszív realista művészek tevékenységének köszönhetően gyors fellendülésen ment keresztül . A vándorok fejlett elképzelései Aivazovsky munkáiban is tükröződtek, aki 1881-ben készítette el híres „A Fekete-tenger” című festményét. Fessler megtanulta a szépséget nemcsak látványos színekben és kivételes helyzetekben látni. Megérezte a természet igazi szépségét hétköznapi állapotában is.

Fessler „Simeiz” című festménye 1884-ben teljes értelemben realista alkotás. Színezésében nyoma sincs a szín egykori édességének. Az ég és a tenger szürkés-zöldes tónusainak kombinációjára épül, a szárazföldre írt meleg okker tónusokkal. A kép jelentése pedig a művész ízlésének javulását jelzi. Fessler a külső hatástól távoli pillanatot választotta. Írt egy magyarázatot, ami egy zivatar után jön. A szürke felhős égen az utolsó felhőfoszlányok is lebegnek, a tenger felkavarodik, az elmúlt vihar visszafogott hullámai a partra futnak. Csak a hegyek zsúfolódnak a felettük lógó égbolt alatt, és mintegy fokozzák a tisztaság és a természet békéjének benyomását, amely a kavicsos parton a hullám lágy gurulásában érződik.

Fessler ezt a festményét 1884-ben az odesszai művészeti kiállításon bronzéremmel jutalmazták.

Fessler 1885. február 8-án halt meg Feodosiában. Rendkívül szerény, hivatásának elkötelezett művész, igazi tehetséggel, a természet és a művészet iránti nagy szeretettel ruházták fel.

Fessler munkásságáról

Fessler Aivazovszkij festészetét a legmagasabb ideálnak tekintve időnként tanára munkáihoz nyúlt, festményeinek cselekményül olyan természeti állapotokat választott, amelyek ábrázolásához sem erős impulzusokra, sem élénk színekre nem volt szükség. Fessler tehetségét tekintve jelentősen alulmúlta Aivazovszkijt, és nem rendelkezett azzal a könnyű megtestesüléssel, amely Aivazovszkijt az első orosz festők közé sorolta, ezért a természetétől idegen festészet területén nem igyekezett felvenni a versenyt Aivazovszkijjal.

Fessler munkássága közelebb áll L. F. Lagorio művészetéhez . Sok volt a közös természetükben, léptékükben, tehetségük természetében, sőt magában a festészetben is. Ám az életkörülmények miatt Lagorio széles körben ismert művész lett, míg Fesslert Feodosián és Odesszán kívül szinte senki sem ismerte. Mindeközben Lagorio munkásságában nem volt olyan sok olyan festmény, amely azonos művészi szinten volt Fessler 1884-es "Simeizével". Azok a festmények, amelyeken Fesslernek sikerült megmutatnia egyéniségét , megtalálnia saját képi nyelvét, valóban műalkotások. . Fessler, Aivazovszkij hűséges tanítványa és követője, önálló helyet foglal el az orosz festők között.

Sokat dolgozott tanára művészeti galériájában, műveinek legjobb másolója volt. Fessler első önálló alkotásaiban még kézzelfoghatóak a híres tengeri festő művészetének követésének elemei.

Fessler a 60-as évek közepéig hivatásszerűen kezdett írni, felülkerekedve korai műveinek némi félénkségén, saját stílusát, kompozíciós és képi technikáit alkalmazva. Leginkább nyugodt, békés tengert sikerült ábrázolnia, így legjobb festményei markáns lírai hangzásúak, nyugodt, harmonikus színezetűek. Nincs meg bennük az a külső látványosság és magasztosság, ami a romantikus alkotásokra gyakran jellemző. A művész természetfelfogása és vászonábrázolása valósághű. A festőnek ritka tehetsége volt ahhoz, hogy a természet valódi szépségét a leghétköznapibb állapotaiban érezze.

1860-1880-ban készített festményei a professzionális technikában jártas mester alkotói érettségéről tanúskodnak. Egyes munkáit a narratíva jellemzi. A kiállított művek ehhez az időszakhoz tartoznak.

A "Feodosia" (1866) festményen a város onnan látható, ahol Aivazovsky és más művészek többször is ábrázolták. Ügyesen megfestve az öböl mozdulatlan felszíne, a magas ég, a levegő átlátszósága finoman közvetített. A kék, rózsaszín, olíva és szürke színek kombinációjára épülő táj színe a csendes béke és nyugalom hangulatát kelti.

Fessler tehetséges rajzoló volt, szeretettel ábrázolta a fákat, hegyeket, öblöket. Festményeit részletes kidolgozásuk is megkülönbözteti. Ugyanolyan gondosan, mint a "Feodosia"-ban, a táj részleteit a " Jalta " (1869) festmény is kifejti. A kép teljes valósághűségét megőrizve, akár dokumentarista, a művész lírai hangulattal átitatott művet alkotott.

A „Simeiz. Tengerpart" (1884). A szorongás érzését váltja ki a viharos tenger, az ég, amelyen keresztül zivatarfelhők úsznak. Az ég hátterében egyértelműen a Koshka-hegy ismerős sziluettje rajzolódik ki.

I. Aivazovszkijjal ellentétben A. Fessler munkáiban általában nem a kivételes hatások felé fordult, hanem a hétköznapi motívumok felé. És sikerült feltárnia annak a régiónak a természet szépségét, ahol élt és dolgozott. A. Fessler I. Aivazovszkij művészetét tartotta a legmagasabb ideálnak, de meg tudta találni saját képi nyelvét, jellegzetes cselekményeit, témáit, és munkájával jelentős mértékben hozzájárult a hazai tengerkép fejlődéséhez.

Lásd még

• krími kultúra
• Cimmeriai festőiskola
• Feodosia
• Bogajevszkij, Konsztantyin Fjodorovics

Irodalom

• Tarasenko N. F. Feodosia. - Szimferopol: Tavria, 1978. - 112 p.

Linkek

• Fessler festményeinek galériája
• Feodosia Nemzeti Művészeti Galéria. I. N. Aivazovsky
• 87 Adolf Ivanovich Fessler  (hozzáférhetetlen link)  (orosz) krymology.info
• Életrajz az "orosz festészet" webhelyen

Tematikus oldalak	RKDartists
Bibliográfiai katalógusokban	VIAF : 9568154260587424480004 WorldCat VIAF : 9568154260587424480004