| Caravaggio | |
| Vacsora az Emmausban . 1601-1602 _ _ | |
| Cena Emmausban | |
| Vászon, olaj. 141 × 196,2 cm | |
| National Art Gallery, London | |
| ( NG172 lajstromszám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Vacsora Emmausban (1601) Caravaggio olasz festő festménye . A Londoni Nemzeti Galériában tárolják .
A festményt Ciriaco Mattei római arisztokrata és bankár számára festették. 1602. január 7-én Caravaggio 150 koronát kapott munkájáért. A festményt később Scipio Borghese bíboros vásárolta meg . Jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben van kiállítva, állandó helyen - a londoni Nemzeti Galériában.
Lukács evangéliuma Krisztus megjelenéséről beszél két tanítványnak a keresztre feszítést követő harmadik napon ( 24:13-32 ) . Az epizód, vagy inkább a vacsora, a csúcspont képe igen népszerűvé vált a 17. század képzőművészetében. Két tanítvány Jeruzsálemből Emmausba tart egy idegennel. Megkérdezi, miért szomorúak. A tanítványok, meglepve látszólagos tudatlanságán, elmesélik az utolsó napok eseményeit. Válaszul az idegen "...Mózestől kezdve, az összes próféta közül, elmagyarázta nekik, mi van Róla az egész Írásban." A tanítványok felkérik, hogy ossza meg velük az esti vacsorát. A kenyeret megtörő és őket megáldó Krisztust végül felismerték, de azonnal „...láthatatlanná vált számukra”.
Krisztus két tanítványát kopott ruhás idős férfiak képviselik. Egyikük mellkasához egy kagyló van rögzítve - a szent helyekre zarándokolt szimbólum. A bal oldali székben ülő felemelkedik: ez felhívásként értelmezhető, hogy azonnal válaszoljunk Krisztus szavára [1] . A második tanítvány csodálkozva tárta szét karjait – testtartása megismétli a keresztre feszített Jézus testtartását (a hívő Krisztussal való azonosításának motívuma) [1] .
Egy másik résztvevőt - a kocsma tulajdonosát - nem említi az evangélium, de gyakran ábrázolják a cselekménynek szentelt festményeken. Ő az egyetlen tanú, aki nem érti annak, ami történik.
Márk evangéliuma ( 16:12 ) szerint Jézus „...más formában jelent meg kettejüknek az úton, amikor a faluba mentek”, valószínűleg ezért ábrázolják a hagyományostól eltérően. ikonográfia, szakáll nélkül, kissé puffadt, nőies arccal, ami kritikát váltott ki az egyház lelkészei részéről [2] . A fehér terítővel letakart asztal, kenyérrel és borral szimbolizálja az oltárt. A nézők az Eucharisztia szentségének ünneplésének tanúivá válnak . Az asztal szélére Caravaggio egy gyümölcskosarat helyezett el, amelyre gondosan féreglyukakat festettek - ez a művész kedvenc motívuma, amely gyakran megjelenik munkáin. Úgy tűnik, mindjárt leesik: egy része az űr fölött lóg. A csendéletben megengedett az anakronizmus - az akció húsvét estéjén játszódik, amikor a szüret messze van, és szőlő, gránátalma és más gyümölcs nem kerülhet az asztalra. Maga a csendélet szimbolikus jelentéssel bír. A tányéron lévő csirkét a halál szimbólumaként értelmezik, bár nem minden szakember ragaszkodik ehhez az állásponthoz. A fekete szőlő is a halált jelzi, míg a fehér a feltámadás jele, a gránátalma Krisztus szenvedésének jelképe [3] , az alma képét kétféleképpen érzékelik, a kegyelem gyümölcseként és az eredetiség jelzéseként. bűn [3] Krisztus vére által megváltott. Az árnyékban, amelyet a kosár az asztalra vet, egy hal körvonalait látják - a kereszténység egyik szimbólumát. Caravaggio másodszor fordult ehhez az evangéliumi történethez 1606-ban, száműzetésben. A "The Supper at Emmaus" második változatát jelenleg a milánói Brera Pinacoteca őrzi. A szereplők gesztusai visszafogottak, nincsenek fényes foltok, a művész stílusa komorabb lett. A Krisztus-kép kevésbé radikálisan megoldott – most már Leonardo da Vinci „ Utolsó vacsorájának ” Krisztusához hasonlít [4] .