A transzesztétika Jean Baudrillard esztétikájának és művészetfilozófiájának egyik kulcsfogalma, amelyet A gonosz átlátszósága (1990) című művében vezetett be. Ez a koncepció azt sugallja, hogy a modernitás olyan helyzetben találja magát, ahol a mindennapi valóságban szó szerint minden (politika, szemét, szex, autók stb.) esztétizálásnak van alávetve.
„A formák, vonalak, színek és esztétikai fogalmak felszabadításán, minden kultúra és stílus keveredésén keresztül társadalmunk elérte az egyetemes esztétizálást, a kultúra minden formájának népszerűsítését (nem feledkezve meg az antikultúra formáiról). , minden szaporodási és szaporodásellenes módszer felemelkedése” [1 ]
Baudrillard szerint manapság abszolút minden tárgy vagy jelenség „esztétikussá válik: a politika performanszsá, a szex reklámmá és pornográfiává, az események halmaza pedig abból, amit kultúrának neveznek” [2] . Minden beengedettnek bizonyul az esztétika határain belül, amit már inkább "transzesztétikának" vagy "ultraesztétikának" illik nevezni, "infraesztétikának" [3] , amely túllép korábbi határain, feloldódik dolgokban. . Emiatt a megkülönböztethetetlenség miatt az esztétikai megítélés és értékelés minden kritériuma megszűnik.
Az esztétika saját mindenütt jelenléte következtében leértékelődik és korábbi állapotában felszámolódik, mert ha „minden esztétikus, semmi sem szép vagy csúnya, még a művészet is eltűnik” [4] , i.e. az univerzális esztétika egyenértékű mindennek a nem esztétikájával. Más szóval, az a tény, hogy a világon minden esztétikai dimenziót kap, a "művészet és az esztétika végét" jelzi [5] . Az esztétikai tapasztalat alanya ebben a kontextusban nem marad más, mint közömbös, hiszen a rengeteg szépnek vagy csúnyának nem nevezhető képpel telítve csak közömbösséget tapasztal mind a művészet, mind az esztétika iránt.
Baudrillard úgy véli, hogy mielőtt elérné csúcspontját a médiában, a reklámokban és a videózásban, mindennek az esztétika birodalmába való elfogadása először a művészeten belül, mégpedig a dadaizmusban és Marcel Duchamp ready-made-jében történik . A francia filozófus azt írja, hogy a művész által használt kisajátítási technikával :
„... a tárgy a maga banalitásában átkerül az esztétika terébe, ami az egész világot egyfajta ready-made-té teszi. Duchamp cselekménye önmagában jelentéktelen [végtelenül kicsi], de ennek következtében a világ minden banalitása az esztétika szférájába kerül, és minden esztétikus banálissá válik. A banalitás és az esztétika e két tere között van egy váltás [kommutáció], amely valóban véget vet a szó hagyományos értelmében vett esztétikának. És számomra az, hogy az egész világ esztétikussá válik, bizonyos mértékig a művészet és az esztétika végét jelenti .
Emellett a „művészet és esztétika végét” az absztrakcionizmus is előkészíti , amely elveti és dekonstruálja a reprezentációs rendszert. Az ilyen modernista mozgalmat azonnal követi magának a képnek a még radikálisabb elutasító gesztusa, amelyet a művészet és az élet határait elmosó ready-made-ekben hajtják végre.
Marcel Duchamp, majd Andy Warhol művészet gyakorlója után a kép "már nem tudja elképzelni az igazit, hiszen valósággá vált" [6] . Más szóval: "a képek dolgokká mentek át" [7] . Már nem illuzórikusak, utópisztikusak és utánzók, csupán képek. Így Baudrillard számára a művészet transzesztétikus vége a műalkotást saját vizualitásában kimerült dologgá, egyfajta „mélység nélküli felületté” változtatja [6] .