| Oleg Tistol | |
|---|---|
| Születési név | Oleg Mihajlovics Tistol |
| Születési dátum | 1960. augusztus 25. (62 évesen) |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Tanulmányok | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Oleg Mihajlovics Tistol ( ukrán Oleg Mikhailovich Tistol ; 1960. augusztus 25., Syrovo ) művész, az ukrán neobarokk képviselője, az Új Ukrán Hullám egyik vezetője . [egy]
Oleg Tistol a Mikolajiv régióbeli Syrovo faluban született Mikhail Fedorovich Tistol agronómus családjában.
1970 - ben édesanyja, Bolgarina (Tistol) Valentina Sergeevna megkapta a regionális kulturális osztály vezetői pozícióját, Oleg pedig szüleivel Nikolaevbe költözött . Művészeti tanulmányait 1972 -ben kezdte az édesanyja kezdeményezésére Nikolaevben megnyílt gyermekművészeti iskolában. 1974 -ben Oleg belépett a Köztársasági Művészeti Iskolába. T. G. Sevcsenko a festészeti osztályra és Kijevbe távozik .
1978-1979 között grafikusként dolgozott a Nikolaev Művészeti Alapban . 1979 és 1984 között a Lvivi Állami Dekoratív és Iparművészeti Intézetben (jelenleg Lviv Nemzeti Művészeti Akadémia ) tanult. [2]
1984 és 1986 között a szovjet hadseregben szolgált a Makarov-1 katonai egység 31600 -as egységében, ahol találkozott Konstantin (Vinny) Reunovval . [3]
1988 -ban feleségül veszi Marina Skugareva művésznőt .
Az 1. szovjet-amerikai „Soviart” kiállításon részt vevő Oleg Tistol találkozik Dmitrij Kantorov művészrel, aki meghívja őt a „ Furmanny Lane ” moszkvai guggolásba . 1988 végén Tistol és Reunov Olga Sviblova kurátorral együttműködve Glasgow -ban , Reykjavikban és Helsinkiben kezdték kiállítani munkáikat . [4] 2002 és 2009 között Olga Lopukhova kurátorral dolgozott . (Közös projekt – „Hudfond” (2009)) [5]
1993 óta Kijevben él és dolgozik .
Oleg Tistol munkái (festmények, nagyszabású installációs projektek, fényképek, szobrok és művészeti tárgyak) mindig is egy aktív alkotói terület középpontjában álltak, ennek bizonyítéka a nemzetközi művészeti eseményeken való folyamatos részvétel .
A szovjet és a posztszovjet korszak határán kialakult Tistol művészete a szovjet kultúra kritikáját, a klisék újraértékelését és a vitális, örömteli, játékos légkört egyesítette. Műveiben nemzeti és szovjet szimbólumokat, mítoszokat és utópiákat ötvözve Tistol felfedezte magának a szimulákrum jelenségét – „másolat, amelynek nincs eredetije”, a szovjet „vizuális agitáció” paradox önfenntartását, amely a nem helyettesítést helyettesíti. -létező objektumok, ami váratlanul összekapcsolja a pop art -tal . A Tistolt formai és esztétikai oldala érdekelte - sablonok, képernyők, simára festett felületek.
Tistol korai alkotásai az ukrán nyelv főbb jellemzőit képviselő festmények ("Reunion" ( 1988 ), "Búcsú a szlávtól" ( 1989 ), "Buzogárdgyakorlat" ( 1989 ), " Zinovy-Bogdan Hmelnitsky " ( 1988 ) új hullám” - fényes expresszivitás, hangsúlyos „túlzás”, kombinálva a művész posztavantgárd értelmezésével a történelmi cselekményekről, képekről, a nemzeti kultúra motívumáról.
1987 -ben Oleg Tistol és Konstantin Reunov meghirdette a "A nemzeti poszteklektika akarati határa" című programot, amelynek fő gondolata az volt, hogy a nemzeti teret tanulmányozási témaként körvonalazzák, a művészi nyelvet megújítsák és újragondolják. , a művészeti hagyományok és a festészet alapjai. Az ukrán művészek vizsgálati tárgya a nemzeti hagyomány volt, amelyet gyakran a "kozák barokkal " azonosítanak. Az ezen az alapon keletkezett sztereotípiák többértelműségét, a hazai világnézeti mitológiát és az irányultságok retrospektív voltát a kultúra drámájaként, annak hagyományos vonásaiként mutatták be.
1984 óta Oleg Tistol az ukrán pénz projekten kezdett dolgozni. A projekt egészen 2001 -ig elhúzódott (Nikolaj Matsenko a 90-es évek elején csatlakozott): rajzokból és rézkarcokból hatalmas képi táblák és installációk lettek. Oleg Tistol projektjében a bankjegyeket kulturális és szimbolikus kategóriaként mutatják be, amely nemcsak a nemzeti államiság történetét rögzíti ( 1918-ban az "ukrán Karbovanec" dizájnját olyan kiemelkedő művészek dolgozták ki, mint G. Narbut , M. Boychuk , A. Bogomazov ), hanem az ukrán modernitás főbb jellemzőit is tükrözi. Pénzprojektjében történelmi „ukrán márkák” – a legendás Roksolana , hetmanok , kozák lovasok , heraldikai figurák és pszeudobarokk minták – a sablonok és klisék szovjet esztétikáján keresztül olvasnak. A művész a nemzeti mítosz szellemeit vezeti be a modern piac „megjelölt tereinek” bizonyosságába.
Ezzel párhuzamosan az 1990-es évek közepe óta Nyikolaj Matsenkoval együtt Oleg Tistol a Natsprom projekten dolgozik, amely a tárgykörnyezetben rögzült nemzeti sztereotípiákat vizsgálja. A festészetet, fotót és művészeti tárgyakat ötvöző „Atatürk Múzeum”, „Építészeti Múzeum”, „Ukrajna Múzeum”, „Városok Anyja” közös alkotásaikban az építészetet az élet teljesítményét alakító dekorációnak tekintik. A szerző látásmódjának szűrőin áthaladva a jól ismert és hétköznapi építmények délibábokká válnak, amelyek bármikor készen állnak arra, hogy utat engedjenek az új építési fantáziáknak. A művészek alkotásai Ukrajnában egy rendkívül aktuális témára hívják fel a figyelmet - a történelmi örökség manipulálására, a városok történelmi épületeit stilizált bábokkal megtöltött "építészeti rekonstrukciók" népszerűségére. [6]
A "sztereotípiák" témája Oleg Tistol a "Nemzetföldrajz" ( 1998-2004 ) festményciklusban folytatódik , ahol az autentikusság és a globalizáció problémái csatlakoznak hozzá. A festmények anyaga régi illusztrált folyóiratok voltak, amelyekben a "világ népeinek" fényképei voltak. A nemzeti egzotikumot itt a "helyi márkák globális piacon való értékesítésének" [7] tényleges stratégiájának tekintjük .
A 2004 -es narancsos forradalom eseményei , amikor a politikai helyzet alakulását követve az egész ország órákig nem hagyta el a tévé képernyőit, Tistol számára impulzussá vált a „poszt-média kép” saját verziójának megalkotására. TV + Realizmus projekt. A művészt az érdekelte, hogy a kép milyen metamorfózisokon megy keresztül a képernyőn, és az emberi egyéniséget lapos médiaképpé változtatja. A művész a tévéképeket a vászonra helyezve kész tárgyakként értelmezi azokat, amelyek kétszeresen is illuzórikussá válhatnak, ha a festészet illuzórikus jellege rárakódik a képernyő illuzórikus voltára.
A tévéképet festményformátumra fordítva, a frekvenciabontás elvét, a médiakép pixel jellegét alkalmazva a művész a narratív festészet hagyományaihoz kapcsolja, a vászon terét annak klasszikus törvényei szerint építve.
Oleg Tistol "Hegyek" festményciklusa bemutatja a sztereotípiával való munkamódszerét. Az 1987 -ben indult projekt a "Tájkép", " Sínai ", " Kaukázus ", " Kazbek " és " Ararat " sorozatokból áll. A ciklus minden alkotása egyetlen elv szerint épül fel: a hegycsúcsok valósághűen festettek helyi színű csíkokkal borított vásznakra, a csíkok tetejére stencildíszek kerülnek. Tistol lakonikus "hegyei" tele vannak jelentések, szimbólumok és rejtjelek játékával. Ennek a ciklusnak megvan a maga története: a Kazbek cigaretta dobozán lévő kép egy idézet E. Lansere művész híres munkájából . A nem művészi, hétköznapi térből Tistol visszaadja a „képet” egy új kép terébe, de nem egyszerű ismétléssel, hanem művészi és nem művészi jelentéssel bíró jelként.
2006 óta Oleg Tistol a „Yu. Lenni. Ka" (" Krím déli partja "). A sztereotípiák keresését folytatva a művész hétköznapi környezetben talál rájuk. A jaltai rakpart pálmafái lettek a projekt fő területe . Folytatódik tehát a „nemzetföldrajz” témája, ahol a Krím a pihenőhely, az örök vakáció, a paradicsom szimbóluma. Itt Tistolt az ember alkotta környezet vonzza, amely a tájat a kultúra részévé teszi, mert a pálmafák nem autentikus krími fa, a 20. században ültették ide, kialakítva az ő „új sztereotípiáját”. A Yu.Be-ben. Ka." a fényképezés, a festés és a rajz technikáit alkalmazzák, amelyek könnyen átkerülnek egyikből a másikba. [8] A projekt festményeket és nyomtatási ciklusokat tartalmazott, amelyeket iskolai füzetek oldalai, gyorsjegyzetek, véletlenszerű vázlatok, szupermarketcsekkek, szállodai és mosodai számlák, levelek, korábbi kiállítások transzparensei és repülőjegyek támogattak.
2013. április 11- én az Under the Influence at Phillips londoni aukcióján Oleg Tistol "Coloring" című festménye 34 850 fontért (53 900 dollár) kalapács alá került [9] .
