| Marina Skugareva | |
|---|---|
| ukrán Marina Vadimivna Skugareva | |
| Születési dátum | 1962. március 2. (60 évesen) |
| Születési hely | Kijev , Ukrán SSR , Szovjetunió |
| Ország | |
| Tanulmányok | |
| Stílus | Új ukrán hullám |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Marina Vadimovna Skugareva ( ukr. Marina Vadimovna Skugareva ; 1962. március 2. , Kijev ) szovjet és ukrán művész , az Új Ukrán Hullám egyik képviselője .
Olga Leonidovna Garitskaya újságíró és Vadim Konstantinovics Skugarev építész családjában született , aki 1973 óta a Dagesztáni Állami Pedagógiai Intézet ( Mahacskala , Dagesztán ASSR ) grafikai karának díszítő- és iparművészeti tanszékének vezetője. 1974-ben belépett a Tarasz Sevcsenko Köztársasági Művészeti Iskolába. 1981-ben végzett a Dzhemalról elnevezett Dagesztáni Művészeti Főiskolán.
1982-1988-ban a Lvivi Állami Dekoratív és Iparművészeti Intézet művészi textil szakán tanult.
1988-ban feleségül veszi Oleg Tistol művészt , és férjével, valamint Konstantin "Vinny" Reunov és Yana Bystrova művészekkel Moszkvába távozik. Ott élnek és dolgoznak együtt a Furmanny Lane squatban , majd később a Tryokhprudny Lane squatban, ahol a híres Trekhprudny Lane Galéria volt , amelyet Konstantin Reunov és Avdey Ter-Oganyan alapított .
1992 májusában Marina Skugareva és Oleg Tistol ösztöndíjat kap a Christoph Merian Stiftung Alapítványtól egy kulturális csereprogram részeként, és Bázelbe utazik , ahol 1993 elejéig élnek. Itt több kiállítást is rendeznek Gia Japaridzével, Andre Clementtel, Marina pedig új barátokat - Suzette Back, Ronald Wüthrich, Ilse Ermen svájci művészeket - varázsolja festményeinek hősévé.
1993 óta Marina Skugareva Kijevben él és dolgozik .
Miután a 80-as évek végén elfoglalta helyét a nemzeti művészeti színtéren, Marina Skugareva rendszeres résztvevője lesz a kortárs művészeti kiállításoknak Kijevben , Moszkvában , Varsóban , Bázelben , Berlinben , Odensében . Művei az "új hullám" részei, amely programszerűen összekapcsolta művészetét a posztmodernizmussal , esztétikájával frissítve a hagyományos ukrán képzőművészetet.
Művészetének egyik fő témája a meztelen emberi alak a térben. A művész számára ez a téma az expresszionizmus hagyományaiból nő ki , de Marina megnyilvánulásai nem annyira nyitott érzelmek, mint inkább a látásmód, a „más nézőpont” keresése, a „valódi élet” megőrzésének módja a művészetben. a végtelen idézetektől és sokszorosításoktól lepusztult tér.
Korai képei („Esti Kijev” (1988), „Der Vogel” (1990), „A tövis” (1992)) közel állnak a transzavantgarde festészethez, a későbbiekben a külső expresszivitás mélyebbre nyúlik, utat nyitva a precizitás felé. a kifejezés és a kemény megfigyelés. Már M. Skugareva első festői festményein megjelenik egy jellegzetes technika - egy hímzett töredék - egy madár, egy virág, egy emberi arc. Ezt a feminista színezést [1] bevezetve műveibe , Marina a hímzés és a festés során a „női” és a „férfi” elveket, a női kézimunkát és a figuratív konceptualitást ötvözte.
Az 1990-es évek közepe óta Marina Skugareva egy „Asztalok” nevű csendéletprojekten dolgozik. Hosszúkás vásznakat ("Ronald", "Radiola", "Evening News"), hosszú, félig üres asztalokkal vízszintesen metszett, amelyek fölött egy feltételes falon szereplők portréi vannak rögzítve, több valóság ütközésévé válik: belső tér, ahol a kép függ, önmagában folytatódik, és a képen ábrázolt tárgyak „hitelességét tesztelik”, ezért az itt látható poharak és székek valóságosabbak, mint a portrék.
Fragmentumok – ez a neve festményei egyik ciklusának (2001-2003) – az élet epizódokban bontakozott ki. A motívum hangsúlyos töredezettsége és egyszerűsége a szín élénk feszültségével párosulva különleges szemantikai jelentést és szabad fantáziadús légzést ad ezeknek a műveknek. A művész itt a „személyes történelem” értékét hangsúlyozza.
Az a furcsa tér, amelyben a valóságot a művész tekintete körvonalazza, meghatározza a "Tájképek" és az "Utak" (2004-2009) projektek eredetiségét. A kompozíciók a „kocsi ablakán való kitekintés” elvén épülnek fel, olykor feltételes felső nézőpontból, ezért távolság van a természet és a megfigyelő között, ami megfosztja a közvetlen légzéstől, korlátozva azt a a kép mérete. Ezeken a vásznakon nincsenek emberi alakok, világuk elhagyatott, hangsúlyozottan szenvtelen, ugyanakkor gazdag és kétértelmű.
2007-ben Marina Skugareva bemutatja a Good Housewives rajzprojektet. A cselekményt tekintve a térbeli meztelen alak témáját folytatja, új hangsúlyokat helyezve bele. Marina legtöbb rajzán a női internetes csevegés szövegeit használja, amelyek meztelen figurákra rárakva tetoválásokká változnak [2] . A rajzok felépítésében a szerző spekulációs stratégiája látható: a kép és a szöveg összekapcsolása a tartalom, a köztük lévő eltérés „elfedésére”. A szövegek végtelenül női beszélgetéseket tartalmaznak, míg a képek az emberi mozgás formáit, „leállított” érzelmeket örökítik meg. A művész csak a cselekménymotívumból indul ki, nem poetizálja a mindennapokat, hanem a művészet segítségével győzi le [3] .