| színházi furgon | |
|---|---|
| A Band Wagon | |
| Műfaj |
vígjáték zenés melodráma |
| Termelő | Vincent Minnelli |
| Termelő |
Arthur felszabadította Roger Edenst |
| forgatókönyvíró_ _ |
Betty Comden Adolph Green |
| Főszerepben _ |
Fred Astaire Sid Charisse |
| Operátor | Harry Jackson |
| Zeneszerző |
Arthur Schwartz Howard Dietz |
| gyártástervező | E. Preston Ames [d] |
| Filmes cég | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Elosztó | Loew's Inc. |
| Időtartam | 113 perc |
| Költségvetés | 2,2 millió dollár |
| Ország | |
| Nyelv | angol |
| Év | 1953 |
| IMDb | ID 0045537 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A The Band Wagon egy film és musical , amelyet Vincent Minnelli rendezett. Az 1931-es, azonos című Broadway musical alapján.
Fred Astaire, az MGM és általában Hollywood történetének egyik leghíresebb produkciója. Bosley Crowther ( New York Times ) kritikus szerint - "a legjobb zenés film a mozi történetében" [1] . A képen szereplő számokat többször idézték, és jelentős hatást gyakoroltak a filmzenei műfajra. A kifejezetten a filmhez írt "That's Entertainment" ("Ez az előadás") kompozíció önálló népszerűségre tett szert, és az MGM egyfajta himnuszává vált .
Oscar -díjra jelölték három kategóriában (legjobb forgatókönyv, zene, jelmezek) [2] .
A színész Tony Hunter ( Fred Astaire ) egykor táncosként és énekesként volt híres Hollywoodban, most azonban kiesett a kegyéből. Karrierjét ugrásszerűen szeretné beindítani, New Yorkba érkezik, ahol két barátját, Lestert és Lillyt ráveszik, hogy próbáljanak szerencsét színpadon egy általuk írt Broadway musicalben. A cselekményt olcsó bulvárnyomozók alapján hozták létre.
A barátok meghívják a híres rendezőt, Jeffrey Cordovát, aki addig csak konceptuális drámai produkciókkal foglalkozott. Megvan a maga víziója – számára ez a modern Faust története. Ezenkívül Tony Hunter poptáncos és énekes párjába meghív egy partnert - a híres akadémikus balerinát, Gabrielle Gerard-ot ( Syd Charisse ) és szeretőjét - Paul Bird koreográfust. Tony és Gabriel eleinte nem találják a közös nyelvet, maga a produkció pedig egyáltalán nem tetszik nekik. A Cordova Musical elbukik, mert túl igényes.
A társulat feloszlása előtt állt, de Tony Hunter azt javasolja, hogy térjenek vissza a forgatókönyv korábbi, tisztán szórakoztató változatához, amelyet Cordova beavatkozása előtt készítettek, és kész ezt a verziót egyedül finanszírozni. A művészek Tony lelkesedése miatt folytatják a próbákat, és hamarosan turnéra indulnak egy új musicallal. A balerina, koreográfusa ellenvetései ellenére, a társaságnál marad, és vonzódik Tony Hunterhez. A Theatre Van című musical diadalmas premierje után New Yorkban Tony és Gabrielle elmagyarázzák egymás iránti érzéseiket.
Arthur Freednek 1951 végén támadt az ötlete, hogy készítsen egy új musicalt . A műfaj klasszikusainak számító An American in Paris és Singing in the Rain sikere csak megerősítette Freed hitelességét az MGM legjobb producereként. Freed hasonló gondolkodású embereihez fordult, akiknek nem hivatalos neve a "Fried csoport" (Fried unit ) az MGM-en belül . Forgatókönyvíró duó Betty Comden és Green , Minnelli, zeneszerzők Schwartz és Dietz [4] . Mindezek olyan emberek, akik mögött nagy tekintély és több mint egy tucat évnyi sikeres munka állt a műfajukban. A kép sikerét, mondhatni, alaposan megtervezték és megjósolták [5] .
Gyakorlatilag az összes zenei szám az 1931-es produkcióból származik, de egy eredeti dalt is írtak a filmhez. Schwartz és Dietz zeneszerzők írták a "That's Entertainment" című dalt, amely később önálló jelentőséggel bírt. A forgatókönyv 1952 februárjában készült el. A táncszámok fejlesztése és próbái 1952 augusztus-szeptemberében zajlottak és 6 hétig tartottak. A forgatás és a vágás 1952 februárja és 1953 januárja között zajlott. Az amerikai premierre 1953. augusztus 7-én került sor [6] .
A rendező az előadók széles választékával állt a rendelkezésére. Fred Astaire-t választották a férfi főszerepre, a forgatókönyvet pedig neki írták [6] . A fő nő - Sid Cheriss, profi táncos, és korábban filmekben szerepelt. Így egy évvel a film elkészítése előtt sikeresen szerepelt a Singing in the Rainben. A forgatókönyv alapja a "show a show-ban", egy musical, egy standard hollywoodi történet megalkotása volt. Fred Astaire, az 1930-as évek RKO musicaleinek sztárja perfekcionista volt, és a forgatáson a maga munkamániás módján dolgozott. "A forgatás előtt a teljes kimerülésig hajtott minket" - emlékezett vissza Nanette Fabré [7] .
A kép cselekménye a főszereplők nehéz közös nyelvkeresését ábrázolja, amely szerencsésen végződik. A saját cselekményét követő kép nehezen jött létre, a csapaton belüli nézeteltérésekben, civódásokban, ami a munka végéig folytatódott. A főszereplők képernyőn kialakított romantikus képe egyáltalán nem felelt meg a színfalak mögötti valóságnak. Astaire és Chariss nem kedvelték egymást, és folyamatosan veszekedtek. Minelli ezalatt nehéz időszakon ment keresztül, amikor megpróbálta felépülni botrányos házasságából és Judy Garlanddal való válásából , és ez megviselte munkáját. Oscar Levant és Jack Buchanan egészségügyi problémákkal küzdött. A leendő remekmű civakodásból és civakodásból született [7] .
A film technikailag kihívást jelentő táncprogramokat tartalmaz Michael Kidd koreografálásával , mint például a café dance ("The Girl Hunt"). A tánc ügyessége és technikája nemcsak a főszereplőket, hanem a többi szereplőt is meghódítja. Az egyik emlékezetes jelenet Astaire, Fabré és Buchanan ikerhármasokat utánzó látványos tánca volt. A színészek körtáncot adtak elő, és fájdalomcsillapítót kellett szedniük, hogy elviseljék a fájdalmat [7] .
A stáb sztárösszetétele és a tervezett számítás teljes mértékben igazolódott. A "Theatre Van" meglehetősen sikeres volt a pénztáraknál, és a közönség melegen fogadta. A hírnév azonban, mint az 1950-es évek egyik legjelentősebb produkciója, jóval később jött. A festmény az MGM egyik remekműve és a zenei korszak szimbóluma lett [6] .
A valós és a kitalált szembeállítása Minelli kedvenc témája [8] . A kép cselekményét két egymásba fonódó vonulat alkotja: a Broadway -i előadás előkészítése, valamint Tony és Gabrielle romantikus kapcsolata. A színházi előadás valódi folyamatát ismerő nézők értékelni fogják a hollywoodi álintellektualizmusról szóló burkolt szatírát és a filmben bemutatott előadás kifürkészhetetlen születését. A tegnapi kudarc a mai diadalhoz vezethet [1] [9] .
A film nagyon pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A közönség figyelmét mindenekelőtt a rendező, Vincent Minnelli érett képessége és Fred Astaire kiemelkedő alakja vonzza [7] . A hatvanas éveiben járó táncos kiváló formát mutat. Astaire egyformán jó volt mind a táncszámokban, mind a társalgási mise -en-jelenetekben . A sokoldalú tehetség és a jól megírt szövegek egy banális történetet elevenítettek fel a szerelem útjában álló akadályokról, amelyeket a szereplők szerencsésen legyőztek [10] . A musicaleknél elterjedt technika a karakterek szembeállítása. Ebben az esetben ellentét van a fiatalság és az érettség között [11]
Érdekes megjegyezni, hogy Aster képes volt alkalmazkodni a keretben lévő partnere képességeihez. Ez jól látszik a That's Entertainment jeleneten, ahol szándékosan nem mutatja meg virtuóz sztepptáncos képességeit a kevésbé kifinomult Levant, Buchanan és Fabre mellett. Oscar Levant, híres zongoraművész lévén, egyáltalán nem rendelkezett színházi és táncos képzettséggel, de a koreográfus és operatőr munkájának köszönhetően ez nem tűnik fel a nézőnek. A humor és a díszlet elemei is elvonják a néző figyelmét a markánsan eltérő színészi szintekről [12] . A kritikus, Jeremy Kipp Fred Astaire-ről szólva megjegyezte, hogy tudását ott lehet a legjobban értékelni, ahol egyedül dolgozott a keretben [13] . A "Shine on my Shoes" szólóepizódban Astaire megmutatja igazi osztályát. Sid Charis kiváló koreográfus képzettséggel rendelkező előadóművész, de "Astaire mellett még a képességei is elhalványulnak" [14] . Meg kell azonban jegyezni, hogy egy ilyen ítélet igazságtalan: egyszerűen nem volt hova „megfordulnia” ebben a filmben. Ennek bizonyítéka a "Selyemharisnya" (Selyemharisnya) című film, ahol Sid és Fred "ugyanolyan szinten néznek ki".
A képernyőn megjelenő események alakulásának kiszámíthatósága érdekében a forgatókönyvnek megvannak a maga sajátosságai. A film számos hivatkozást tartalmaz zenés filmklasszikusokra: Ének az esőben, Az óra , Meet Me in St. Louis , Belle of New York [9] [15] [16] . Különösen Rick Altman talált sok közös vonást A színházi furgon cselekményrendszere és a Kalóz című festmény között . A legendák és az élet valóságának szembeállításáról szól. Amit néhány éve tiszteltek és magasztaltak, az ma mit sem ér. A közvélemény állandóan valami újat követel [17] .
A kép eleje és közepe a műfaji kánonoknak megfelelően készült. Elég szokványos zenei számok és klasszikus előadás az 1930-as évek swing ritmusára. A nagyszerű hollywoodi házaspár, Astaire és Rogers szimbólumai (cilinder, bot és kesztyű) elhagyják és átadják a stafétabotot a zenei divat új irányzatainak. Természetes kudarccal végződik a kép szereplőinek kísérlete a Faust elgondolatlan, elgondolkodtató zenei elrendezésére. A közönség ismerősebb témát követel, és a végén kap egy nyomozót.
A kritikusok által szokatlan értelmezése miatt különösen kedvelt zárójelenet az 1950-es évekbe repíti a nézőt , és az Egyesült Államokban akkoriban népszerű Mickey Spilein detektívregény-sorozatának paródiájaként adják elő. A végén található táncos fantazmagóriák (a "Háromák" és a "Lányvadászat" számok) az akkori zenei produkciókra nem jellemző szürreális és groteszk hangot adnak az összképnek [1] . Rick Altman szerint a The Girl Hunt száma Hollywood történetének egyik legelegánsabb száma [18]
A film kulisszái mögötti zsongás nem vonhatja le a Theatre Van varázslatát. Ez nagyrészt a kitalált történet közelségének érzésétől a film forgatásának tényleges folyamatáig terjed. Szórakoztató, de egyben kemény munka is.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Mindezek a kulisszák mögötti részletek úgy tűnnek, mintha elvonnák a figyelmet a "The Band Wagon" varázslatáról, de a film vonzerejének egy része abból az érzésünkből fakad, hogy amit látunk, nem áll távol a film elkészítésének tényleges folyamatától. Ez jó szórakozás, de egyben kemény munka is – Roger Ebert [7]| Vincent Minnelli filmjei | |
|---|---|
| |