Színházi maszkok - ( fr. masque ) szemkivágásokkal bélelt, a színészek arcát elrejtő bélés, amely a szerepek jellegének legkényelmesebb átadására szolgált. A maszkok emberi arcokat és állatok vagy mitikus lények fejét egyaránt ábrázolhatták. Használták őket az ókori színházban, a buffoonokban , az olasz commedia dell'arte -ban, a hagyományos színházakban Japánban, Dél- és Délkelet-Ázsiában és másokban. Különféle anyagokból készültek.
Feltételezhető, hogy Egyiptomban és Indiában ősidők óta használnak maszkokat, de pontos információ nincs róluk. Európában az első maszkok Görögországban jelentek meg, a Bacchus fesztiválok idején. Suidas ezt a találmányt Harilus költőnek, Thespius kortársának tulajdonítja ; azt is elmondja, hogy Phrynichus először vezette be a női maszkok használatát a színpadon, és Neophon of Sicyon feltalált egy jellegzetes maszkot a rabszolga tanító reprodukálására. Horatius Aiszkhülosznak tulajdonítja a színházi maszkok feltalálását . Arisztotelész Poétikájában (V. fejezet) kijelenti, hogy az ő idejében a maszkok színházi használatba vételéről szóló legendák elvesztek a múlt sötétjében.
A maszkoknak kettős célja volt: egyrészt bizonyos fiziognómiát adtak az egyes szerepeknek, másrészt fokozták a hang hangzását, ami rendkívül fontos volt, amikor hatalmas amfiteátrumokban, szabadtéren, egy hanggal szemben játszottak. ezres tömeg. A fiziognómia játéka teljességgel elképzelhetetlen volt egy ilyen méretű színpadon. A maszkok szája szétnyílt, a szemgödrök élesen mélyültek, ennek a típusnak minden legjellemzőbb vonása kiemelésre került, a színek élénken egymásra helyezkedtek. Kezdetben a maszkokat népszerű nyomatokból, később bőrből és viaszból készítettek. A szájnál a maszkokat általában fémmel szegélyezték, néha pedig belülről - a rezonancia fokozása érdekében - teljesen rézzel vagy ezüsttel bélelték ki őket, míg a szájban a szájban a maszk közelében egy fúvókát helyeztek (ezért a rómaiak a maszkot a persona szó , a personare szóból - „hangozni”).
A maszkokat változatlan kategóriákba sorolták: 1) idősek, 2) fiatalok, 3) rabszolgák, 4) nők, nagyon sokféle típusba. Az egyszerű halandók szerepét betöltő álarcoktól függetlenül léteztek hősök, istenségek és hasonlók álarcai is, feltételes tulajdonságokkal ( Acteon például szarvas szarv, Argus - száz szem, Diana - félhold, Eumenidész -3 kígyók és így tovább). Különleges neveket viseltek az árnyékokat, látomásokat és hasonlókat visszaadó maszkok – Gorgoneia, Mormolucheia és hasonlók. Az istenségek maszkjai mellett gyakoriak voltak a történelmi maszkok - prosopeia ; híres személyiségek vonásait ábrázolták, holtak és élők, és főként a modern élet tragédiáihoz és komédiáihoz szolgáltak, mint például Arisztophanész Felhők vagy Phrynichus Milétosz elfoglalása; A lovasok című vígjátékhoz azonban a mesteremberek nem voltak hajlandók Cleont ábrázoló maszkokat készíteni . A szatirikus maszkokat mitológiai szörnyek, küklopszok, szatírok, faunok stb. reprodukálására használták. Voltak zenekari maszkok is - ezeket a táncosok vették fel, és mivel ez utóbbiak kerültek a legközelebb a közönséghez a színpadon, kevésbé hirtelen húzták ki a maszkokat, és óvatosabban vették le őket. Azok a szereplők reprodukálására, akiknek hangulata drámaian megváltozott az akció során, maszkokat vezettek be, amelyek egyik profilján például gyászt, rémületet és hasonlókat fejeztek ki, míg a másik profil örömet, elégedettséget jelez; a színész az álarc egyik vagy másik oldalával a nézők felé fordult.
Görögországból a maszkok a római színházba költöztek, és a Római Birodalom bukásáig a színpadon maradtak. Cicero szerint a színész Roscius maszk nélkül játszott, és teljes sikerrel, de ez a példa szinte nem talált utánzókra. Ha egy színész kiváltotta a közönség nemtetszését, kénytelen volt levenni a maszkját a színpadon, és miután almát, fügét és diót dobott, elűzte a színpadról.
A maszkok használata nem korlátozódott egy színházra. Archiminus részt vett a rómaiak temetési szertartásain, aki az elhunyt arcvonásait visszaadó maszkot öltött magára, valami temetési szót utánozva az elhunyt jó és rossz cselekedeteit egyaránt. A katonák olykor komikus felvonulásokat rendeztek maszkok alatt, mintha egy fiktív diadalszekeret vettek volna körül, kigúnyolva az általuk gyűlölt katonai vezetőket.
A színházi maszkok használata átkerült Olaszországba a színházi pantomim és az úgynevezett olasz vígjáték (Commedia dell'Arte) számára. Tehát a nyitott maszk nagyon ősi, és az Atellan játékokból származik ; a harangokat eredetileg a száj sarkainál erősítették hozzá. A 16. századtól ez az álarc módosulva került Franciaországba, a matamorok, lakájok stb. típusait jelző jellegzetes maszkokkal együtt.
Franciaországban a középkorban - például a Róka ünnepére tartott körmenetben - maszkokat használtak, és még Szép Fülöp sem vetette meg az ilyen öltözködést . A templomokban a bolondozók tiszteletére rendezett évenkénti fesztiválokon álarcokat használtak, melyeket a csúfság jellemez; A roueni szinódus, amely 1445-ben megtiltotta ezt a mulatságot, megemlíti a szörnyek maszkjait és az állati bögréket.
A magánélet területén a maszkok használata Velencéből származik, és a karnevál idején gyakorolták; Franciaországban Bajor Izabella Párizsba való belépésekor és VI . Károllyal kötött házasságának (1385) ünnepségén történt. I. Ferenc alatt a fekete bársonyból vagy selyemből készült velencei maszkok (loup) divatja annyira meghonosodott, hogy a maszk szinte elengedhetetlen WC-kiegészítő volt. Az álarcok leple alatt elkövetett felháborodások arra késztették I. Ferencet, IX. Károlyt és III. Henriket , hogy korlátozzák a használatukat. 1535-ben országgyűlési rendelettel minden maszkot elkoboztak a kereskedőktől, további elkészítését megtiltották; 1626-ban még két közembert is kivégeztek, mert a karnevál idején maszkot viseltek ; a nemességben azonban a maszkok egészen a francia forradalomig nem szűntek meg a használatból .
Mivel ifjúkorában XIV. Lajos szívesen vett részt udvari baletteken, de az etikett megszegésének elkerülése érdekében álcázták, ez a szokás általánosságban átterjedt a balett-táncosokra is, akik csak 1772-ben váltak el maszkokkal. Itáliában a 18. században és a 19. század elején mindenki álcázott volt, nem zárták ki a papságot sem, akik álarcok leple alatt a karnevál aktív résztvevői, színházak és koncertek buzgó látogatói voltak. A Tízek Tanácsának tagjai , az Inkvizíciós Törvényszékek tisztviselői, Carbonari és Európa-szerte titkos társaságok tagjai érthető indíttatásból használtak maszkot; hasonlóképpen néha a hóhér, feladatai ellátása közben, maszkot öltött magára. Az angol I. Károlyt egy álcázott hóhér lefejezte. Rómában néhány szerzetesrend a temetéseken furcsa jelmezbe öltözött maszkkal.
A nyilvános ünnepségeken viselt maszk mindenkor és minden országban sérthetetlenséget élvezett, és más feltételek mellett tűrhetetlen beszédismerethez való jogot biztosított. Franciaországban bevett szokás volt, hogy a bálra álarc alatt bebocsátott személyek leleplezett embereket hívtak táncra, még a királyi ház tagjait is. Így például egy XIV. Lajos udvari bálján bénának álcázva, csúnya rongyokba lógó és kámforral átitatott pokrócba burkolózva meghívta táncolni Burgundia hercegnőjét – aki pedig nem tartotta lehetségesnek megszegte a szokást, elment táncolni egy undorító idegennel.
A 19. század végére Nyugaton szinte kizárólag karnevál idején használták a maszkokat. Franciaországban ezt a szokást egy 1835-ös rendelet szabályozta. Az álcázott embereknek tilos volt fegyvert és botot hordani, illetlen jelmezbe öltözni, sértegetni a járókelőket, dacos és trágár beszédet tartani; Az álcázott személynek a rendőri hatóságok felszólítására azonnal a legközelebbi állomásra kellett mennie azonosítás céljából, a törvénysértőket pedig a rendőrkapitányságra küldték. A szabálysértések és bűncselekmények álarc alatti elkövetése a szokásos módon folyt le, de itt már magát az álcázás tényét vették figyelembe a bűnösséget erősítő körülményként.
Annak ellenére, hogy a maszkok már a 17. században használaton kívüliek Európában, a XX. századi színházi produkciókban alkalmanként használták őket.
A hagyományos ázsiai színházakban is elterjedtek a színházi maszkok (Indiában Raslila és Ramlila, Indonéziában Topeng színház , Japánban nincs színház). A 20. századra gyakran felváltották a maszkszerű sminket ( Indiában Kathakali , Japánban Kabuki ).