Halál délután

A "Halál délutánban" ( ang.  Death in the Afternoon ) Ernest Hemingway 1932 -ben megjelent műve, amelyet a spanyol bikaviadal hagyományainak szenteltek .

Az író egész életében hordozta Spanyolország és a bikaviadal iránti szeretetét, ezt tükrözi könyvei és riportjai oldalain is. A témáról szóló külön értekezésben igyekezett részletes és technikailag pontos leírást adni a bikaviadalokról, speciálisan válogatott fényképekkel és terminusszótárral ellátva, valamint összegyűjtötte a múlt és kora legjobb matadorainak életrajzát. A könyv megalkotásakor ötlete kibővült, új feladatok merültek fel - megérteni a bikaviadal művészetének lényegét, és igazi hőst találni a matadorok között, ezzel megalapozva az életben a viselkedés szabályait, normáit -, és bizonyos következtetések is születtek a az élet és a művészet, különösen az irodalom.

Létrehozási előzmények

1929-ben kitört a gazdasági világválság , amely többek között a könyvkiadást is érintette. Az Egyesült Államokban ebben az időszakban Ernest Hemingwayt tartották a legsikeresebb szerzőnek; a gazdasági világválság ellenére a Búcsú a fegyverektől című regénye! a legnagyobb bestseller lett, és hamarosan az első helyre került a listán, ami pozitívan hatott az író jövedelmére, aki most már megengedhette magának, hogy beutazza a világot és élje azt az életmódot, amelyre vágyott [1] . James Mallow író életrajzírója úgy véli, hogy az A Farewell to Arms című regénynek köszönhetően! Hemingwaynek sikerült elérnie a korabeli jelentős amerikai író státuszát, és maga a könyv is olyan magas szintű összetettséggel rendelkezik, amely nem volt megtalálható előző regényében, a The Sun Is Rises -ben, amely elsősorban Spanyolországban játszódik [2] .

1929 nyarán Spanyolországban a szerző következő könyvének, a Délutáni halálnak a megírására készült. Fő célja az volt, hogy átfogó értekezést írjon a bikaviadalról, teljes körűen kifejtve a torero és a bikaviadal fogalmát, és ellátja a könyvet a szükséges szószedetekkel és jegyzetekkel, mivel Hemingway úgy gondolta, hogy a bikaviadal "nagy tragikus érdeklődésre tart számot, szó szerint kapcsolódik az élethez és a halálhoz". [3] .

1930 januárjában Hemingway feleségével és barátaival kilenc hónapnyi Európában töltött hajón New Yorkon át Key Westbe ment , ahol főleg halászattal foglalkozott, és egyetlen történetet írt egy egész év alatt. Wyoming", de ugyanakkor időről időre visszatért a bikaviadalokról és spanyol benyomásairól szóló könyv megalkotásához [4] .

Később a wyomingi Cody Ranch-en tovább dolgozott ezen a könyvön (amely azután megkapta a végső címet: "Halál a délutánban") , némi segítséget feleségétől, Pauline -tól (Paulina). Bernice Kert életrajzíró megjegyezte, hogy Ernest "jobban értékelte irodalmi ízlését, mint bárki más", ami Mary Dearborn írónő első "női" életrajzának szerzője szerint nagyon figyelemre méltó tény, mivel Hemingwayről ismert, hogy nagyon féltékeny. szövegeik szerkesztéséről és módosításáról, valójában csak a helyesírási és írásjelek javítását ismerik fel. Feleségével és fiával ellentétben Ernest úgy dönt, hogy őszig ezeken a helyeken marad, amikor a horgászat után jön a vadászati ​​szezon [4] .

Ennek a könyvnek a megalkotása nagy erőfeszítést és kitartást igényelt tőle, hiszen heti hat napot dolgozott, és egy hónap alatt körülbelül negyvenezer szót tudott megírni. Állandó szerkesztőjének és kiadójának, Maxwell Perkinsnek számolt be arról , hogy "még hat söre maradt, és ez hat új fejezetet jelentett". Amikor Perkins elküldte neki az In Our Time új kiadásának jóváhagyott változatát, javítási javaslatokkal és szelektív kiegészítésekkel együtt, az író azt válaszolta, hogy ez nem érdekli, és megjegyezte, hogy az utóbbi időben túl keményen dolgozott egy új könyv megalkotásán, hogy " nyúzza meg a döglött lovat" [5] . November 1-jén este John Dos Passost Billingsbe vitte tíznapos vadászatuk után, de elvesztette az irányítást, és árokba hajtott. Dos Passos szinte sértetlenül szállt ki az autó felborult roncsai közül, Hemingway azonban eltörte a jobb karját, méghozzá úgy, hogy azt a testhez kellett kötni, nehogy súlyosbítsa a sérülést [6] .

Az író hét hétig volt kórházban, író kezében az idegek körülbelül egy évig gyógyultak, ezalatt erős fájdalmak gyötörték [7] . Hemingway azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy karácsonyig elkészíti a bikaviadalról szóló könyvet, miközben megpróbálta lediktálni Pauline-nak, de csalódottan tapasztalta, hogy ebben az állapotban a leveleken kívül semmit sem tud alkotni [4] . Később, némileg felépülve, félig lebénult karja ellenére megpróbálta a neki tetsző életmódot folytatni, sőt fél kézzel kormányozta is a csónakot, horgászni Key West környékén [8] .

Miután egészségi állapota javult, az író, immár mindkét kezével, visszatért a munkához, "elfogta a vágy, hogy mindenkit átírjon a világon", és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy felülmúlja a klasszikus írókat, de nem értékelte. kortársai: „Írta Perkinsnek, hogy túl akarja lépni a halott mestereket. Számára csak ők voltak igazi versenytársak, bár Ernest elismerte, hogy William Faulkner „átkozottul jó volt, ha jó, de legtöbbször haszontalan” [8] .

Hemingway Spanyolországban fejezte be a könyvvel kapcsolatos munkát, ahol ebben az időszakban akut politikai események zajlottak a második Spanyol Köztársaság megalakulásával kapcsolatban , amely felváltotta a karlisták monarchikus hatalmát, ami végül a polgárháborúhoz vezetett , amelyben az író később részt vett. Egy ideig azonban igyekezett távol maradni a politikai eseményektől, és keményen dolgozott a bikaviadalokról szóló könyvének utolsó fejezetein. Saját szavai szerint "soha nem dolgozott jobban, mint mostanában" [9] . 1931 nyarára megnőtt a politikai események iránti érdeklődése, ami ellentétben állt korábbi apolitikus álláspontjával, amely a spanyol nép alapvető, eredeti "természetére" és identitására igyekezett koncentrálni, amellyel kapcsolatban a politikai, pártrétegeknek semmijük sem volt. tenni [4] . Az író azonban ebben az időszakban még mindig arra törekedett, hogy ne bonyolódjon bele politikai akciókba, annak ellenére, hogy katolikusként kezdetben rokonszenvezett a spanyol hagyományőrzőkkel, de intenzíven dolgozott egy könyvön, amelynek anyagában segítették. hogy több asszisztens gyűjtse össze. Mary Dearborn szerint ezzel a művével nem annyira részletek halmazát, tényt, hanem a bikaviadal lényegét akarta átadni, és maga ez a mű „szenvedély szempontjából nem hasonlítható össze a Hemingway-kánon egyik könyvével sem. amellyel az író a tárgyáról beszélt” [4 ] .

Hemingway 1931 őszén tért vissza Spanyolországból egy "feldagadt utolsó fejezettel" és a spanyol szabályozás (a bikaviadalokra vonatkozó szabályok) fordításával, amelyet ki kell dolgozni, amiről úgy gondolta, hogy "egy rohadt jó könyv" lesz vége [9] . Feleségével a Missouri állambeli Kansas Cityben telepedtek le , ahol elkezdtek készülni második gyermekük megjelenésére, aki november 12-én született, és a Gregory Hancock Hemingway nevet kapta .

1932. február 1-jén Maxwell Perkins megkapta a könyv kéziratát, amelyen Hemingway "fáradhatatlanul szántott". A könyv elolvasása után a kiadó egy Hemingway-nek írt levelében megjegyezte, hogy „hülyeség csak azt mondani, hogy ez egy nagyszerű könyv”, megjegyezte: valami fontos” [10] . Három nappal később a Scribner's Magazine- ban megvitatása során Perkins a következő értékelést adta: "Úgy tűnik, mélyebbre sikerült, mint kellett volna - és ez egy nagyszerű könyv jele!" A Perkins által kínált szerkesztői megjegyzések főként a kiadvány formátumára és elrendezésére vonatkoztak. Tehát azt akarta, hogy a könyv elég nagy és illusztrált legyen, de nem akart túl magas árat kérni érte. Emellett döntést kellett hozni arról is, hogy a kézirat mely részeit válasszák ki a folyóiratban való közzétételre: „Rossz dolog darabokat kitépni egy ilyen könyvből” – írta Perkins Hemingwaynek. „De kereskedelmi szempontból, ahogy mondjuk, ez csak segít neki” [10] .

Amikor Hemingway visszatért a Tortugából , Perkins megvitatta vele az illusztrációk kétszázról hatvannégyre való csökkentését, miközben az író némileg csalódott volt, hogy az ilyen formátumú könyvből nem lesz luxusfotóalbum, ahogy korábban elképzelte, hanem Dos Passos kifejtette véleményét az irodalmi szöveg magas minőségéről, mivel szerinte ez volt a valaha írt legjobb Spanyolországról szóló szöveg, és azt tanácsolta Hemingwaynek, hogy távolítson el néhány oldalnyi filozófiai elmélkedést [11] . A Perkins életrajzírója, Andrew Scott Berg szerint a kiadó a maga részéről semmilyen felekezetet nem ajánlott fel:

Bár ha így döntött volna, talán javíthatta volna a könyvet azáltal, hogy némileg felhígította Hemingway stílusának igényességét. <...> Hemingway egyszerűen önmaga megszállottja lett, és elvesztette az uralmat a kreativitás felett. Perkins átlátott a testtartásán, és azt akarta hinni, hogy alatta egy igazán bátor ember szíve van. Csodálta bátor életét, valamint prózáját.

Az írónő kiművelt férfiasságáról Zippie Perkins felidézte, hogy apja egyszer azt mondta: "Hemingway szeret nekünk írni, akiket soha nem fenyeget a veszély . "

Az író a havannai Ambos Mundos Hotelben ellenőrizte a kézirat egyeztetett változatát , ahová az író 1932-től 1939-ig többször is visszatért, és ahol ebben az időszakban gyakran dolgozott művein [13] . Egyúttal meghívta Perkinst is, hogy látogassa meg, majd az utóbbi magával vihette a jóváhagyott kéziratot és aláírásokkal ellátott fényképeket, de a kiadó elfoglaltsága miatt akkor nem tudott eljönni. Hemingway magas lázzal tért haza Floridába, és hozzálátott a kézirat szerkesztéséhez, ami szó szerint izgalomba hozta, mivel felfedezte, hogy "Hemingway halála" a lapok tetején található technikai megjegyzések között van nyomtatva. A helyzet az, hogy a szokásos szerkesztési és tipográfiai eljárás szerint a gályák minden jóváhagyott oldalát meg kell jelölni a szerző vezetéknevével és a könyv címének első szavával. Ebből az alkalomból megkérdezte Perkinst, hogy nem tartja-e nevetségesnek a „Hemingway halála” szavakat minden oldal tetejére tenni: „Újra és újra, amikor a „Hemingway halálát” nézi, megerősítette azt az elképzelést, hogy Maxnek tudnia kellett volna, hogyan Hemingway babonás volt. és hogy az egész egy „átkozott piszkos üzlet”. Perkins az ellenkezőjéről biztosította, és biztosította, hogy ebben nincs rosszindulatú szándék, és egyáltalán nem tudott az ilyen feljegyzésekről, mivel a kiadó főszerkesztőjeként és alelnökeként volt megterhelve [14]. .

1932 szeptemberében a Charles Scribner's Sons kiadónál jelent meg a könyv, és az eladások a gazdasági válságra való tekintettel jól indultak, elérve a tizenötezer példányszámot. A kezdeti, 10 300 példányos példányszám mellett Leonard Leff kritikus megjegyezte, hogy ez lényegében nem sok egy bestseller-írónak, de nem rossz egy bikaviadal-könyvnek [4] . Október második felében azonban az eladások zuhanni kezdtek - egy egész hónappal korábban, mint a szokásos szezonális csökkenés.

A Szovjetunióban az író első könyvkiadása 1934-ben jelent meg, amikor megjelent Hemingway „Halál délután” című gyűjteménye, amelynek összeállítója, szerkesztője és bevezető cikkének szerzője I. A. Kashkin [15] [16] volt. . Ebben a könyvben csak néhány oldal volt a szerző szövegéből, és az esszé első teljes kiadása oroszul csak 2015-ben készült el [17] .

Tartalom és téma

Spanyol téma és bikaviadal Hemingway munkásságában

Hemingway 1923-ban járt először Spanyolországban első feleségével, Hedley Richardson Hemingway-vel, amikor a pamplonai San Fermin fesztiválon [18] , és ezzel egy időben élőben látott egy bikaviadalt, és lenyűgözte ez a látvány [19] . Megjegyzendő, hogy az író bikaviadal iránti szenvedélye élete végéig sem csökkent, ezért el is határozta, hogy több könyvét ennek a spanyol nemzeti hagyománynak szenteli. A pár 1924-ben, majd 1925 júniusában tért vissza Pamplonába. Az író 1959-ig rendszeresen látogatta. A spanyol élmények, és különösen a fieszta ihlette első regényét, a The Sun Is Rises (Fiesta) című regényét. Az utolsó nagyobb mű, amelyen az író másfél évvel öngyilkossága előtt dolgozott, a Veszélyes nyár volt, amely utolsó, 1959-es spanyolországi tartózkodásának epizódjait tükrözi. M. O. Mendelsohn, az amerikai irodalom specialistája szerint a prózaíró régóta meghajolt a spanyolok erkölcsi kódexe előtt, amely a „ pundonor ” szóban testesül meg: „A szó azt jelenti, ahogy az író mondja a „ Halál délután ", ugyanakkor őszinteség, bátorság, önbecsülés és büszkeség." A bátor ember Hemingway szerint nem csak a veszéllyel találkozik reszketés nélkül, hanem a felsorolt ​​tulajdonságok mindegyikével rendelkezik . A prózaíró ebben a regényben is kifejezte szeretetét Spanyolország és lakói iránt: „Spanyolország az az ország, amelyet hazám után jobban szeretek, mint a világ összes országát” [21] . Emellett meg kell jegyezni, hogy Hemingway egészének két fő témája kapcsolódik Spanyolországhoz, amelyek végigvonulnak írói és újságírói munkásságán: „Ezek a spanyol bikaviadal romantikája, egy férfi harcművészete és egy bika, és a spanyol polgárháború” [18] . Konsztantyin Simonov szerint tehát , aki levelezésből ismerte Hemingwayt: „Spanyolország volt Hemingway első regényének, a Fiestának a színhelye. Az utolsó könyv, amelyen dolgozott, a Veszélyes nyár lapjait egy spanyolországi utazásnak szentelte. És mégis, ha Hemingway művében a spanyol témáról beszélünk, akkor emlékezetünkben mindenekelőtt azok a dolgok vannak benne, amelyeket Hemingway a spanyolországi polgárháborúról írt annak tanújaként és résztvevőjeként” [22] .

Maria Salcedo spanyol irodalomkritikus a következő motívumokat emeli ki az író Spanyolország és annak kultúrája iránti szenvedélyének fő okaiként: „Hemingway, ahogy életrajzírói többször is megjegyezték, mindent szeretett itt: fényt, meleget, Spanyolország illatát, ételeit borok, földjének, népének nagylelkűsége . Az ország szinte minden szegletét bejárta, de leginkább Madridot kedvelte, amelyet az egész ország megszemélyesítőjének tartott . Véleménye szerint az amerikai írónő életszerető, érzelmes, erős szenvedélyekkel átitatott ember volt, aki „élvezte és teljes életet élt, önmagát nem kímélve”, amit a spanyol hagyományban is tükrözni látott: „Azt gondolom, hogy a bikaviadal. éppen szépségével és szenvedélyével vonzotta az írót" [18] .

Az ötlet, hogy írjon egy történet-tanulmányt a bikaviadalokról és a kapcsolódó vonatkozásokról, már 1925-ben felmerült Hemingwayben [23] . A következő hét évben több mint 1500 bikaviadalt nézett meg. Érdeklődéséről Hemingway a következőket írta esszéje elején:

Most, hogy a háborúk véget értek, az egyetlen hely, ahol életet és halált, vagy inkább erőszakos halált lehet látni, az a bikaviadal-aréna, és nagyon vágytam Spanyolországba, ahol részletesebben tanulmányozhatom ezt a jelenséget [24] .

Az író megértette, hogy ez a téma nem fogja komolyan érdekelni a tapasztalatlan amerikai olvasókat, de ennek ellenére úgy döntött, hogy irodalmi formában továbbfejleszti. Hemingway már évek óta rajongott a bikaviadalért, és az új könyv nem csak a bikaviadal számos vonatkozását jól leírta, hanem összefoglalta mindazt, amit a szerző tudott Spanyolországról. Sok történet önéletrajzi jellegű, és Ernest számos országszerte tett utazásából származik. Ráadásul az író élvezte a bikaviadalon való részvételt, nemcsak nézőként: amikor kihegyezett szarvú fiatal bikákat engedtek szabadon, és amatőrök mutatták be rajtuk bátorságukat és ügyességüket, magának Hemingwaynek kellett az arénába lépnie. Ám erre saját szavai szerint alkalmatlan volt, hátrányként jelölte ki alakját: „... Túl kövér vagyok azokon a helyeken, ahol rugalmasságra van szükség, és az arénában semmi másnak bizonyult. mint egy próbabábu vagy egy bika célpontja”; ha véletlenül egy igazi harci bikával szembesülne, „felszakadna, mint egy papírzacskó” [23] .

Jéghegy elv

Alkotói módszerét Hemingway „ jéghegy princípiumnak ” nevezte, amely esztétikai álláspontját tükrözi, és amelyhez élete különböző szakaszaiban többször is fordult [25] . E tekintetben Hemingway szavai ebből a könyvből, amelyek nagymértékben jellemzik műveinek irodalmi készségeihez és poétikájához való hozzáállását, hírnevet szereztek:

Ha az író jól tudja, miről ír, sok mindent kihagyhat abból, amit tud, és ha őszintén ír, az olvasó mindent kihagyottnak érez, mintha az író mondta volna. A jéghegy mozgásának fensége abban rejlik, hogy mindössze egynyolcaddal emelkedik a víz felszíne fölé.

A jéghegy elve abban rejlik, hogy egy irodalmi műben nem kell részletesen leírni mindazt, amit az író tud a regényben zajló eseményekről, hiszen az olvasónak csak a jéghegy csúcsát kell látnia, és ebből a kicsiből érts meg mindent, ami rejtve marad előtte. Ily módon a célzások szubtextussá alakulnak át, és némi alábecsülés sokkal nagyobb érzést kelt, mint a legrészletesebb leírások és magyarázatok.

Az író ugyanezt a metaforát ismételte meg a jéghegyről és az irodalomról harminc évvel később, Genrikh Borovik szovjet újságíróval folytatott beszélgetésében : „A látható részén hét rész van elrejtve a víz alatt. Ez az alapja, és ez ad erőt és hatalmat a csúcsnak, amit az emberek látnak. Minél többet tudsz, minél több a „víz alatt”, annál erősebb a jéghegy…” [26] Dos Passos Better Times (1967) önéletrajzi könyvében megjegyezte, milyen alapossággal közeledett barátja szinte minden olyan foglalkozáshoz, amelyet szeretett. , mert ami őt pillanatnyilag közvetlenül érdekelte, teljesen és fenntartás nélkül odaadta magát, szenvedélye tárgyát a legapróbb részletekig áttanulmányozta: a végsőkig kitartott, míg végül mindent felfogott, ami ezen a téren felfogható. Úgy ivott, mint a pióca, és addig nem volt szabad letépni, amíg ki nem szívott mindent, amit tudni akart. Dos Passos viselkedését egy piócához hasonlította, és megjegyezte, hogy még soha nem találkozott ennyire maró személlyel: "Hemingway legjobb dolgai közül néhány pontosan ennek a tulajdonságnak az eredménye."

Tartalom

Egy rövid bibliográfiai jegyzetben Hemingway elismeri, hogy a könyv nem állítja magát sem történelmileg tévedhetetlennek, sem átfogónak, de tartalma inkább bevezető a kortárs spanyol bikaviadalba. A szerző igyekszik "érzelmi és gyakorlati oldalról megmagyarázni ezt a látványt", és technikai fejtegetéseiért elengedést kér a szakemberektől.

A szerző az 1920-1930-as évek Spanyolországát írja le: városait, természetét, szokásait és a lakosság szokásait. De a könyv fő cselekménye továbbra is a bikaviadal, amelyet Hemingway magas szintű művészetként mutat be, amely idővel kihal. A szerző azzal érvelt, hogy az egyházi szertartáson kívül a bikaviadal az, ami megingathatatlan maradt a régi Spanyolországból. A bikaviadal – írta – nagy tragikus érdeklődésre tart számot, élet-halál kérdése, olyan magas művészet, amelyről Spanyolországon kívül kevesen tudnak [27] . A szerző a bikaviadalt egy fényes, izgalmas népünnepély-fiesztának tekinti, amely nemcsak az aréna határaira korlátozódik, hanem az egész várost, minden várost, ahol bikaviadal folyik, és az egész országot bevonja ciklusába.

Az író úgy véli, a bikaviadal nem sportesemény, hiszen nem egyenrangú felek versenye a bika és az ember rivalizálásának keretein belül. Véleménye szerint inkább a bika halálának tragédiájáról kellene beszélni, ahol veszély fenyeget az emberre, az állatra pedig mindenesetre a végeredmény a halál. Valójában a matador olyan ember, aki dacol a halállal; a bika a halál szimbóluma, a matador pedig az élet szimbóluma. Az állandó halálérzettel élve a matador nagyon távolivá válik, mivel a halál könyörtelenül megtelepedett gondolataiban, ellentétben a banderillerókkal és a picadorokkal , mert számukra a veszély nem annyira látható, sőt viszonylagos. Ők csak parancsok végrehajtói, és nem akkora a felelősségük, mint a matadoroké, és ami a legfontosabb, nem ölnek. Nem nyomja őket nagy súly a csata előtt. A gyilkosság minden előkészületét és az akció véres utolsó aktusát a matadornak kell elvégeznie. A Picadorok lelassítják a bikát, és arra kényszerítik, hogy változtassa meg a támadások ritmusát és hajtsa le a fejét. A banderillero szerepe a harc kezdetére esik: meghajtják a dühös bikát, a margába tesznek banderillát, de semmi esetre sem fárasztják ki az állatot úgy, hogy az gyakorlatilag épségben és épségben a matador kezébe kerüljön, ő pedig nagy művészettel köteles megölni előtte, arra kényszerítve, hogy fejet hajtson a muleta előtt, és kardját a lapockái közé döntse. Hemingway szerint a bikaviadal az egyetlen olyan művészeti forma, ahol a művészt halál fenyegeti, és ahol az előadás zsenialitása a torreádor személyes becsületétől függ: „Spanyolországban a becsület több, mint valódi. Az ilyesmit pundonornak nevezik – ez egyszerre becsület, megvesztegethetetlenség, bátorság, önbecsülés és büszkeség . ” [28]

A rivalizálás nélküli bikaviadal semmit sem jelent, de ha a rivalizálás két nagy matador között zajlik, az egyikük vagy mindkettő halálával fenyeget. Mert ha az egyik ilyen matador harcról harcra kockázatot vállal, és megteszi azt, amit senki nem tud megismételni, és ez nem egy olcsó trükk, hanem egy veszélyes játék, amely csak erős idegeknek, acélos kitartásnak és bátorságnak köszönhetően lehetséges, a másik pedig próbálja felülmúlni őt, akkor ebben az esetben csak az kell, hogy az ellenfél idegei legalább egy pillanatra megadják magukat, és egy ilyen kísérlet súlyos sérüléssel vagy halállal végződik.

A könyv fontos részét képezik a fényképek, amelyeknek a szerző nagy jelentőséget tulajdonított, és kezdetben több mint négyszázat gyűjtött be belőlük. Ennek eredményeként Ernest Perkins nyomására nyolcvanegy fényképet választott ki, amelyek között hatvan különböző matador portréja szerepelt. Hemingway fényképeket közöl a kép jellemzőit kifejező részletes leírásokkal [4] .

A történet-tanulmányban egy érdekes szereplő, Old Lady szerepel ,  akivel az írónő vitákba, beszélgetésekbe bocsátkozik a könyv lapjain, megvitatva a bikaviadal különböző aspektusait. Az idős hölgy ragaszkodik a szavakhoz, és azt kéri, meséljen többet valamiről, Hemingway pedig türelmesen magyarázni kezdi a dolgok vagy fogalmak lényegét. Ő a történet "motorja", és olyan kérdéseket tesz fel, amelyek lehetővé teszik a szerző számára, hogy szabadon gondolkodjon. Az író szerint az Öreg Hölgyet a párbeszéd alkalmazása érdekében vezette be a történetbe: mivel közismert a mesteri és átgondolt párbeszédről, Hemingway fejezi be, és így kétségtelenül jelen kell lenniük a könyvben [4] .

Az író a bikaviadal művészetének tanulmányozásával párhuzamosan beszél az irodalomról, alkotói és esztétikai elveiről, nézeteiről a régi és az új harcáról, a világ megmentéséről.

A könyv az író kötelességről és irodalmi készségről szóló elmélkedéseinek utolsó szavaival zárul:

A lényeg az, hogy egyedül maradj, végezd a dolgod, láss, hallj, tanulj és érts; és írd le, hogy sikerült-e kitalálni valamit; de korábban nem; de a fenébe is, még nem késő. Hadd lássák tisztán és a maga teljességében azok, akik meg akarják menteni a világot. Ekkor bármely megrajzolt rész tükrözi az egészet, hacsak nem torzul. Dolgozni kell, ez az, amit meg kell tanulni. Nem. Még nem könyv, de volt még miről beszélni. Néhány jó dolog, amit el kell mondani.

Kritika

A könyv 1932. szeptemberi megjelenése után egymásnak ellentmondó kritikák jelentek meg a sajtóban, amelyek közül sok a szerző túlzott férfiasságát és kegyetlenségét kommentálta. Edward Wicksnek, az Atlantic Bookshelf recenzensének általában tetszett, de megjegyezte, hogy bosszantotta Hemingway stílusának szándékos bőbeszédűsége, és hátrányaként a következőket emelte ki: „A szexuális promiszkuitás éppolyan kimerítő, mint megdöbbentő. Nem bírom, ha elkezdi magából az irodalom „keményfiúját” építeni” [29] . A Times Literary Supplement egyik kritikusa felrótta a szerzőnek, hogy "stílusa bosszantó, túlterhelt férfiassággal, brutalitással és haraggal" [29] . Robert Coates, a The New Yorker kritikusa az Öreg Hölgy karakterét mesterségesen bevezetett irodalmi eszköznek tekintette, és megjegyezte, hogy Hemingway "keserű véleményt fejez ki az olvasókról, írókról és általában mindenről. Keserűsége néha eléri az ingerültséget. Emellett idézett a könyvből William Faulkner , T. S. Eliot és Jean Cocteau néhány kritikáját , de elismerte, hogy néhányuk egyszerűen "zseniálisan, megnyerően őszinte". Ebből az alkalomból Hemingway megdöbbenve vette tudomásul, hogy recenziójában valójában Faulknert pozitívan értékelte [4] .

Csupán néhány kritikus rontotta el véleményében. A legtöbben azonban lazán, jelentéktelennek tartották a könyvet. Perkins ezt azzal magyarázta Ernestnek, hogy gazdaságossági okokból az újságok saját alkalmazottaikra bízták a kritikákat, ahelyett, hogy képzett irodalomkritikusokat alkalmaznának [30] . A kritikusok körében azonban kísérletek történtek a mű átgondoltabb megértésére. Így Ben Redman azt a véleményét fejezte ki, hogy a könyv prózában íródott, amely tökéletesnek nevezhető, köszönhetően a szerző gondolatainak átadásának abszolút pontosságának, segítve az olvasót átélni azokat az érzelmeket, amelyekkel annyira telített: „Nem Az olvasó figyelmen kívül hagyhatja azt a tényt, hogy a bikaviadal tragikus művészet. Herschel Brickell, a New York Herald Tribune munkatársa , megjegyezve, hogy a Délutáni halál megragadta Hemingway lényegét, ezt írta: "Ez a könyv tele van élettel, energikus, erőteljes, megindító és kifogástalanul szórakoztató" [4] .

1933 júniusában az Új Köztársaság közzétette Max Eastman író , a Scribnersben megjelent számos könyv szerzője és Hemingway egykori barátja cikkét, amely feldühítette. Ebben a „ Bika a délutánban ” [31] című cikkében Eastman a bikaviadal kegyetlenségét és igazságtalanságát elítélve (néhány dicséret ellenére) és Hemingwayt érzékeny költőnek nevezve [4] infantilizmussal és komplexusokkal vádolta meg, amit megpróbál álcázás szándékos brutalitással. Véleménye szerint tehát az esszé szerzőjéből, mint érett emberből hiányzik a higgadtság és az önbizalom ebben, prózájából pedig a legelemibb és leghétköznapibb dolgokkal kapcsolatban, az író állandósága mellett „fiatalos romantikától és érzelgősségtől ömlik”. hangsúlyoznia kell „teljes vérű férfiasságát, néhány különleges körülményt”. Ezen túlmenően biztosította az olvasókat arról, hogy Hemingway azáltal, hogy "elképzelhetetlen mennyiségű agressziót" fecskendezett művébe, egy egész irodalmi stílust hozott létre, amely a "hamis szőrzethez" hasonlítható [32] .

Hemingway felháborodottan úgy fogta fel a beszámolót, mint egy kísérletet arra, hogy megkérdőjelezze férfiasságát, és levelet írt a magazinnak, amelyben azt javasolta, hogy a szerkesztők "tanácsolják Max Eastman úrnak, hogy foglalkozzon a szexuális alkalmatlanságomról szóló nosztalgikus töprengésével". Ezt követően levelet írt Perkinsnek, amelyben kifejezte azon szándékát, hogy ha valaha viszontlátja Eastmant, a maga módján állítja helyre az igazságszolgáltatást [33] . Ezen a fogadtatáson Hemingway hozzátette, hogy nagyon vágyott arra, hogy többé ne adjon ki "egy átkozott könyvet" sem, mert a "kritikus disznók" tömege egyszerűen nem éri meg a munkáját [34] . Véleménye szerint a "minden hülyeség" minden mondata undorító volt, mint a hányás, és biztosította, hogy minden szó, amit ebbe a könyvbe ír, igaz, és gondos és részletes kutatás eredménye. Hemingway úgy vélte, hogy a kritikusok nem tudtak megnyugodni, mert ő egy olyan ember, aki mindegyikükből képes volt "kiütni a szart", és ami a legrosszabb, tudott írni [34] .

Az orosz irodalomkritikusok, A. I. Petruskin és S. Z. Agranovics szerint ez a könyv a tudat három rétegének elemzését tárhatja fel: a burzsoá-filiszteus (az idős hölgy Aldous Huxley -val együtt ), amit az író gúnyosan elutasít; elemi népi-mitológiai, a világot egységesen magyarázza, de láthatóan elavult; és a modern emberek tudata, akik ismerik a világ megmentésének módját. Ráadásul ez a könyv tükrözte az író akkori válságos állapotát, amikor 1929-től 1937-ig egyetlen nagy művet sem alkotott: „De a legfontosabb benne, hogy a válság már túl van. század első felének tragikus világában új világnézeti tereptárgyak felkutatásának szükségességének megértésével” [35] .

Valamivel később jelentek meg a Párizsban állandó lakóhellyel rendelkező amerikai modernista írónő , Gertrude Stein [37] „Alice B. Toklas önéletrajza” [36] emlékiratai, amelyeket állítólag hosszú távú barátja nevében írt , amelyben megemlítette néhány egykori barátját. Ebben a könyvben rámutat, hogy ő vezette be Hemingwayt a bikaviadalba, és hogy ő volt törékeny, nem elég erős, hajlamos betegségekre és különféle balesetekre [38] . Akárcsak Eastman cikkében, „Hemingway, a férfi” és „Hemingway, az író” képét egyesítette, érintve Ernest érzékeny kérdését, az erejét és kitartását. Az amerikai írónő azt a véleményét fejezte ki, hogy a párizsi Sherwood Andersonnal együtt ő alkotta meg az írónőt a Toronto Star tapasztalatlan újságírójából, és most „mindketten a büszkeség és a szégyen keverékét élték át gondolataik munkájának eredményeként. ." Hemingwayt felháborította a lány véleménye, és elítélte a "szegény öreg Gertrude Stein" által adott osztályzatot; csak szánalmat érzett iránta, mert egy átkozottul "szánalmas" könyvet írt. Annak a véleményének adott hangot, hogy amikor megírja saját emlékiratait, azok jók lesznek, mert ő maga nem irigyelt senkit, és az emléke olyan, mint egy acélcsapda [39] [40] .

A Hemingway első szovjet kiadásában a szovjet irodalomkritikus I. A. Kashkin („aki a legtöbbet tette Hemingwayért Oroszországban”) [16] az író utolsó szavait a Délutáni halálból [41] használta a bevezető epigráfiájaként. a gyűjtemény cikke . Kashkin szerint Hemingway munkásságát általában az jellemzi, hogy szokatlanul őszinte hozzáállása az anyaghoz, miközben erőfeszítéseit nem kímélve közel kerül hozzá, mint ahogy egy lelkiismeretes és bátor matador sem fél „bezárni”, hogy szembeszálljon a bikával az arénában. : „Ez látható legalábbis a bikaviadalokról szóló értekezésének lehangoló lelkiismeretességén. Hemingway munkásságának a Szovjetunióban jól ismert népszerűsítője szerint eleinte sajnálatosnak tűnik, hogy láthatóan ennyi munkát fordítottak egy ilyen téma részletes elsajátítására, de aztán Kashkin megjegyzi a traktátus „kivételes irodalmi érdemeit”. Véleménye szerint az író számára a bikaviadal olyan kábítószer, amely pillanatnyi feszültséget és a valóság elfeledését adja:

Vonzza a haláltól megmérgezett embert. De a bikaviadal Hemingway számára egy irodalmi anatómiai színház is, ahol kényszerítve magát, hogy ne hunyja le a szemét semmi szörnyűség és undorító előtt, felfedheti a tényt és boncolgathatja a felfogást. És ez az igazi számára. Emlékezzünk vissza, hogy a legfontosabb dolog, ami Hemingway életében megmaradt, az volt, hogy „dolgozni és megtanulni”. És tanul. Legjobb munkáiban drága egyszerűséget ér el, amiben benne van az összetettség is, és olykor a jó összetettséget, amely az egyszerűségig nő [41] .

Annak ellenére, hogy ebben a bevezető cikkben Kaskin számos fenntartással és megjegyzéssel kényszerült a szovjet realitások miatt, ez mind a mai napig nem veszített jelentőségéből [16] . Miután a cikk kissé módosított formában 1935 májusában "The Tragedy of Creativity" címmel jelent meg a szovjet " International Literature " folyóirat angol kiadásában, a kritikára nagyon fogékony Hemingway számos folyóiratot kapott, Kashkin általában kedvezően válaszolt, majd aktív levelezésbe kezdtek [16] .

Az irodalomtudósok figyelmét az eredeti tartalom és a könyv sajátos formája is felkeltette, amelyet sokféleképpen érzékelnek - útinapló-részletként, bikaviadalról szóló értekezésként, általános művészeti vitákként, egyfajta esszéként, ill. irodalmi kiáltvány [35] . A. I. Petrushkin és S. Z. Agranovich irodalomkritikusok szerint a könyv a bikaviadalokról szóló elmélkedéseket tartalmaz, amelyeket új szemantikai szinten mutatnak be. Szerintük az író számára a bikaviadal elsősorban a spanyol népi karneváli kultúra (fiesta) szerves részét képezi, a kulturális eredetétől és gyökereitől elszakadt bikaviadal célját veszti, álművészetté alakul át, vagy ahogy a szerző. ő maga határozza meg, „dekadens” művészetté, és ebben az esetben dekoratívvá, halottá válik [35] . A legtöbb kutató úgy értelmezi a könyv végszavait, mint az író keserű beismerését a harc, a közéletben való részvétel megtagadásában, mint hitetlenséget nemcsak a művészet aktív, életet megváltoztató szerepében, hanem általában a művészetben. Petruskin és Agranovics azonban hangsúlyozzák, hogy a modern valóság ellentmondásos folyamatainak meg nem értése, ami nem adta meg számára a lehetőséget, hogy az élet képéhez, mint egyfajta „holisztikus rendszerhez” forduljon, megértse és megmutassa egységét. Megjegyzik, hogy Hemingway ebben a könyvben siralmasan elismeri, hogy munkája ebben a szakaszában nem lehet a világ megváltója, de ez az alkotói szerep áll hozzá a legközelebb, és éppen az ilyen írók irigylik: „Halál a Délután egy könyv a művész világképéről, e világkép fájdalmas kereséséről” [35] .

Jegyzetek

1. ↑ Berg, 2017 , p. 256.
2. ↑ Lágy, James. Hemingway: Egy élet következmények nélkül. - Boston: Houghton Mifflin, 1992. - p. 378. - ISBN 978-0-395-37777-2 .
3. ↑ Baker, Carlos. Hemingway: Az író mint művész. - Princeton: Princeton UP, 1972. - pp. 144-145 . ISBN 978-0-691-01305-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dearborn, Mary. Ernest Hemingway. Az ünnep másik oldala. Az első teljes életrajz . - M. : Eksmo, 2017. - 421 p. - ISBN 978-5-699-96528-1 .
5. ↑ Berg, 2017 , p. 261.
6. ↑ Berg, 2017 , p. 290.
7. ↑ Reynolds, Michael. Ernest Hemingway, 1899-1961: Rövid életrajz // Történelmi útmutató Ernest Hemingwayhez / Linda Wagner-Martin (szerk.). - New York: Oxford UP, 2000. - p. 31. - ISBN 978-0-19-512152-0
8. ↑ 1 2 Berg, 2017 , p. 296.
9. ↑ 1 2 Berg, 2017 , p. 318.
10. ↑ 1 2 Berg, 2017 , p. 319.
11. ↑ Berg, 2017 , p. 320.
12. ↑ Berg, 2017 , p. 321.
13. ↑ Ernest Hemingway, Irodalmi szállodák, Kuba |  Irodalmi utazó . Letöltve: 2019. július 13.
14. ↑ Berg, 2017 , p. 322.
15. ↑ Hemingway, Ernest / Fordította az első fordítócsapat. Halál délután. - M . : Szépirodalom, 1934. - 265 p.
16. ↑ 1 2 3 4 Orlova R. Hemingway Oroszországban. - Michigan: Ardis Publishers, 1985. - S. 11-17.
17. ↑ Hemingway, Ernest. Halál délután. - M. : AST, 2015. - 456 p. - ISBN 978-5-17-086304-4 .
18. ↑ 1 2 3 4 Cheretsky V. Hemingway spanyol nyoma . Szabadság Rádió. Letöltve: 2019. július 11. (Orosz)
19. ↑ Meyers, Jeffrey. Hemingway: Életrajz. - New York: Macmillan, 1985. - pp. 117-119. - ISBN 978-0-333-42126-0 .
20. ↑ Mendelssohn M. O. Modern amerikai regény. - M. : Nauka, 1964. - S. 189. - 537 p.
21. ↑ Hemingway, Ernest. Veszélyes nyár. - M. : AST, 2006. - S. 7. - ISBN 978-5-17-028071-1 .
22. ↑ Simonov K. M. A spanyol téma Hemingway munkásságában // Hemingway E. Összegyűjtött művek: 4 kötetben. - M . : Szépirodalom, 1968. - T. 3. - S. 5-16.
23. ↑ 1 2 Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Fiatal Gárda, 1970. - S.  245 . — 448 p.
24. ↑ Hemingway, 2015 , p. nyolc.
25. ↑ Denisova T. N. Hemingway „jéghegye” és az egzisztencializmus „módjai” // Az egzisztencializmus és a modern amerikai regény. - M . : Naukova Dumka, 1985. - S. 103-119. — 245 p.
26. ↑ Borovik G. Ernest Hemingwaynél // Spark. - 1960. - 14. sz . - S. 27 .
27. ↑ Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Fiatal Gárda, 1970. - S.  55 . — 448 p.
28. ↑ Hemingway, 2015 , p. 57.
29. ↑ 1 2 Berg, 2017 , p. 350.
30. ↑ Berg, 2017 , p. 351.
31. ↑ Bull in the Délután . sites.utexas.edu. Letöltve: 2019. július 11. (határozatlan)
32. ↑ Berg, 2017 , p. 355.
33. ↑ Az író akkor ébredt rá igazán fenyegetésére, amikor néhány évvel később váratlanul belefutott Eastmanbe Perkins irodájában, miközben először szőrös mellkasát mutatta, majd miután a kritikus sikertelenül igazolni kezdte magát, Hemingway ütötte meg először, majd egy verekedés alakult ki. Perkinsnek sikerült szétválasztania az írók padlóján a harcot és az egymással való viaskodást; annak ellenére, hogy igyekezett elérni, hogy ez a csetepaté a szerkesztőségen kívül ne váljon ismertté, ez a történet mégis a sajtó tulajdonába került.
34. ↑ 1 2 Berg, 2017 , p. 356.
35. ↑ 1 2 3 4 Petruskin A. I., Agranovich S. Z. Ismeretlen Hemingway: a kreativitás folklór-mitológiai és kulturális alapjai. - Samara: Samara Nyomda, 1997. - S. 125-137. — 224 p. — ISBN 5-7350-0179-5 .
36. ↑ Stein, Gertrude. Alice B. Toklas önéletrajza. Picasso. Előadások Amerikában / Per. angolról; Összeállítás és utószó: E. Petrovskaya. — M. : B.G.S. - Nyomda, 2001. - 607 p.
37. ↑ Gertrude Steint torreádorként említik a Délutáni halálban.
38. ↑ Hemingway valóban olyannyira balesetveszélyes volt, hogy életrajzírója, Geoffrey Myers felsorolta számos sérülését az íróról szóló könyvében. Maga Hemingway, miután eltörte a karját, tréfásan javasolta, hogy a kiadó biztosítsa: ebben az esetben többet lehet keresni, mint eladni a könyveit.
39. ↑ Az író élete végén a munkája párizsi időszakáról szóló „ Egy ünnep, ami mindig veled ” című könyvén dolgozott, amely halála után jelent meg, és nagyon szubjektívnek bizonyult.
40. ↑ Berg, 2017 , p. 358.
41. ↑ 1 2 Kashkin I. A. "Ernest Hemingway". Bevezető cikk a „Délutáni halál” című novellagyűjteményhez // Halál délután. - M . : Szépirodalom, 1934. - S. 3-29.

Irodalom

• Anastasiev A. Ernest Hemingway munkája. - M .: Nevelés, 1981. - 112 p.
• Berg, E. S. Genius. Az ember története, aki felfedezte Hemingwayt és Fitzgeraldot a világ számára. - Harkov: "Könyvklub" Családi Szabadidő Klub "", 2017. - 784 p. - ISBN 978-5-9910-3809-6 .
• Gribanov B.T. Hemingway. - M .: Ifjú Gárda , 1970. - 448 p.: ill. — (Nevezetes emberek élete, 486. szám).
• Dearborn, Mary . Ernest Hemingway. Az ünnep másik oldala. Az első teljes életrajz. — M.: Eksmo, 2017. — 421 p. - ISBN 978-5-699-96528-1.
• Kashkin I.A. Ernest Hemingway. Kritikai életrajzi esszé. - M .: Szépirodalom, 1966. - 320 p.
• Orlova R. Hemingway Oroszországban. – Ann Arbor, Michigan: Ardis Publishers, 1985.
• Simonov K. M.  A spanyol téma Hemingway munkásságában // Hemingway E. Összegyűjtött művek: 4 kötetben. - M . : Szépirodalom, 1968. - T. 3. - S. 5 -16.
• Hemingway Ernest . Az öreg újságíró írja. Művészeti újságírás / Per. angolról. Előszó és megjegyzést. B. Gribanova - M .: Haladás, 1983. - 344 p.
• Hemingway, Ernest. Halál délután. - M. : AST, 2015. - 456 p. - ISBN 978-5-17-086304-4 .

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 144678503 GND : 4673664-5 J9U : 987007599721405171 LCCN : no2019165972 SUDOC : 238473228 VIAF : 188299821 World Cat VIAF : 188299821