| 5. szimfónia | |
|---|---|
| Zeneszerző | Dmitrij Sosztakovics |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | d-moll |
| Időtartam | 45 perc |
| létrehozásának dátuma | 1937 |
| Opus szám | 47 |
| Alkatrészek | négy részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1937 |
5. d-moll szimfónia op. 47, Dmitrij Sosztakovics szimfóniája , 1937 áprilisa és júliusa között komponált. Először 1937. november 21-én lépett fel Leningrádban a Leningrádi Filharmonikus Zenekar Jevgenyij Mravinszkij vezényletével . A mű óriási sikert aratott, és Msztyiszlav Rosztropovics szerint könnyes szemmel [1] ovációt kapott , legalább 40 percig.
A Lady Macbeth of the Mcensk District opera és a Fényes patak című balett 1936-os üldözése után Dmitrij Sosztakovicsra nyomás nehezedett. Zenéjét le kellett egyszerűsítenie és a szocialista realista modellhez kell igazítania . A hivatalos álláspont szerint a szocialista realizmus a zenében monumentális megközelítést és magasztos optimista retorikát öltött. Sosztakovics zenéjét technikailag túl nehéznek ítélték, a Lady Macbeth a Mcenszki kerületből című operát kritizálták a Pravdában . A Zeneszerzők Szövetségének ülésén egy héttel e cikk után Lev Knipper , Borisz Aszafjev és Ivan Dzerzsinszkij felajánlották, hogy segítenek a zeneszerzőnek a helyes útra térni.
Sosztakovics elképesztő mélységű és sokoldalú új művet alkotott, amely a modern életet tükrözi. Munkásságában új magasságot ért el, időt hagyva az utókornak a klasszikus zenei interpretációban.
Egy korábban írt mű volt képes elérni ezt - Mahler negyedik szimfóniája . Mahler a negyedik szimfóniáját a gyerekes egyszerűséggel kezdte, de később nyilvánvalóvá vált, hogy az első benyomások megtévesztőek. Sosztakovics Mahler részletét használta fel szimfóniájában.
Négy hónappal a negyedik szimfónia befejezése után Sosztakovics elkezdte írni az Ötödik szimfóniát. Már a szimfónia ismételt leningrádi előadása után , 1938. január 28-án egy moszkvai újságban írt egy cikket „Az én kreatív válaszom”: Szovjet művész tisztességes kritikára [2] . Ez a „válasz” a heroikus klasszicizmus példája volt . Sosztakovics kibővítette zenei stílusát, miközben fokozta a tartalmat, és többdimenziósságot teremtett. Új zenei nyelvet talált, amelyet a következő években használt.
A zenetudomány Georges Bizet operájának Sosztakovics szimfóniájára gyakorolt hatását tárgyalja [3] . Köztudott, hogy utóbbi csodálta a "Carmen" partitúráját, és elutasította Mai Plisetskaya javaslatát , hogy készítsenek neki egy balettet a francia zeneszerző operájának témáiról. Az opera tematikus anyagának a szimfónia intonációs komplexumára gyakorolt hatását valószínűleg először Lev Mazel szovjet zenetudós vette észre . Észrevette, hogy a szimfónia első részének oldalsó részének dallam-harmonikus fordulatai asszociációkat váltanak ki a „ Habanera ” kórus fordulataival (szerelem, szerelem), de feltételezte, hogy ez a „külső” hatás. véletlen volt [4] . Vlagyimir Szpivakov azt írta, hogy Sosztakovics nem véletlenül vezetett be a szimfóniába "egy idézetet Carmentől, a szerelem témáját" [5] . Alekszandr Bendickij szerint a szovjet zeneszerző a műfordítóval, Elena Konsztantyinovszkajaval folytatott sikertelen románca kapcsán fordult Bizet operájához, aki a polgárháború idején Spanyolországba távozott, ahol Roman Karmen dokumentumfilmes lett a választottja . Feltételezése szerint tehát az utóbbi vezetéknevének egybeesése a „ vamp women ” köznévvel okozta Sosztakovics művének asszociatív kapcsolatát Bizet operájával [3] . Benditsky önéletrajzi motívumokat talál ebben a „kétfenekű” szimfóniában, a halál és a szerelem kapcsolatát, szoros ritmust, dallamot, hangmagasságot, tonalitást ( a D-dur repríz mellékes része , mint a Habanerában), spanyol ízt. Véleménye szerint: „A szimfónia Carmen gigantikus parafrázisa. Sok mester fordult Bizet operája felé. Mindenki a maga szférájában - Sarasate , Horowitz , Shchedrin . Sosztakovics kreációja magasodik ebben a sorban. Az opera tematikus hatását (az utolsó jelenettől kezdve) Sosztakovics 6. szimfóniájában is látja [6] . Marina Raku szerint az Ötödik szimfónia programjának Benditsky által javasolt értelmezése szükségtelenül „elsöprő”, s ezeknek a visszaemlékezéseknek a megjelenése láthatóan kizárólag zenén belüli jelleggel bírt [3] . Manashir Yakubov támogatja Bizet operájának Sosztakovics 5. szimfóniájára gyakorolt hatásáról szóló tézist, és kiterjeszti a zeneszerző néhány más művére is [7] .
Az első rész (Moderato - Allegro non troppo, d-moll , szonátaforma ) egy hatalmas, részletes elbeszélés, amely a szimfóniákban a szonátaforma tipikus Sosztakovics-sémája szerint bontakozik ki. Kérdő, feszült, kanonikusan kisbetűvel imitált téma nyitja , melynek megkülönböztető jegye a kettős pontozott ritmus. Az expozíció instabil, fausti dallammal folytatódik hegedűhangszínben; az ezt követő felvilágosult mellékrészt is a hegedűk adják elő. A fejlődés a kemény, felszólító intonációk és ritmusok inváziójához vezet, és ennek eredményeként - jelentős növekedéshez és csúcspontjának eléréséhez - egy mechanisztikus mozgás menetképe, amelyben a rézfúvós hangszerek és a pergő ritmikus figurája. játssza a főszerepet – így ez az epizód a Hetedik szimfónia első tételének híres szakaszának prototípusának tekinthető . Ám az elnyomó erő imperatív képe fokozatosan átadja helyét a repríz hangulatának - visszaköszönnek a kérdő intonációk, "vándorló" zenei konstrukciók, az oldalrész már a fuvola és a kürt kanonikus utánzatában testesül meg. A rész ismétlése, melynek lényege a fejlesztésben lezajlott cselekmény megértése, az első téma felemelésével ér véget.
A második rész (Allegretto, A-moll , összetett háromrészes forma ) scherzo. Az első rész csellók és nagybőgőkkel kezdődik [8] . A középső szakasz ( C-dúr ) témája egy egyszerű utcai dal jegyében szól, először a szólóhegedű, majd a fuvola [9] . Az első szakasz repríze némileg módosult és új módon hangszerezett [10] .
A harmadik tétel (Largo, fisz-moll , fejlesztés nélküli szonátaforma ) a szimfónia érzelmi és tragikus "középpontja" [10] . A tétel csendes vonóskórussal kezdődik.
A finálé (Allegro non troppo, d- moll - D-dúr , szonátaforma epizóddal fejlesztés helyett ) átütő trillával kezdődik, majd a rézfúvós fényes, energikus témával a timpánok hátterében [11] . A nemes és hívogató mellékrész először szólótrombitára, majd vonósokra és fafúvósokra szólal meg sípkísérettel [12] . Ennek a résznek nem minden értelmezése ismeri fel annak külső optimizmusát,
A szimfónia egy zenekarra íródott, amely a következőkből áll: 2 fuvola és egy pikoló, 2 oboa, 2 klarinét és egy kis klarinét, 2 fagott és kontrafagott, 4 kürt, 3 trombita, 3 harsona, tuba, timpán, pergődob, háromszög, . , basszusdob, gong, harangok, xilofon, 2 hárfa (egy szólam), zongora, celesta és vonósok.
Sosztakovics 5. szimfóniája példátlan diadal volt. A zene pozitív visszhangot kapott mind a hivatalos kritikusok, mind a közönség részéről. A hatóságok mindent megtaláltak, amit a zeneszerző korábbi műveiben kerestek. A közvélemény a szenvedés kifejezéseként hallotta. A szimfónia annak az időnek a művészi ábrázolása volt, amelyben keletkezett. Évekkel később a szerző így kommentálta a történteket: „Maszkokat vettek fel... Most mindenki azt mondja: „Nem tudtuk, nem értettük. Hittünk Sztálinnak . Becsaptak bennünket, ó, milyen kegyetlenül becsaptak bennünket!“... Soha nem hiszem el, hogy aki semmit sem ért, az átérezheti az Ötödik szimfóniát” [1] .
| Dmitrij Sosztakovics szimfóniái | |
|---|---|