Simpson, Lorna

Lorna Simpson ( eng.  Lorna Simpson ; 1960. augusztus 13., New York , USA ) amerikai fotós és multimédiás művész, aki az 1980-as és 1990-es években olyan munkáival szerzett hírnevet, mint a Guarded Conditions és a Square Deal [5] . Simpson munkáit számos hazai és nemzetközi kiállításon kiállították. A művész által használt leghíresebb formák a fotószöveg-installációk, fotókollázsok és filmek.

Korai évek

Lorna Simpson 1960. augusztus 13-án született Brooklynban , New York államban [5 ] . Lorna jamaicai-kubai származású apja és afroamerikai anyja [6] Közép -Nyugatról költözött a városba [7] . New Yorkban a leendő művész folyamatosan látogatott színházakat, múzeumokat, koncerteket és táncbemutatókat [8] . Simpson a High School of Art and Design-ba járt, nyári tanfolyamokon vett részt a Chicago Art Institute-ban, miközben meglátogatta a nagymamáját .

Művészeti oktatását a New York-i School of Fine Arts - ban szerezte, ahol 1983-ban szerzett Bachelor of Fine Arts fokozatot fotóművészetből [9] . A gyakorlatra a harlemi Studio Museumban került sor, ahol megismerkedett David Hammons, a múzeum egyik művészének munkásságával [6] . A diploma megszerzése után Európába és Afrikába utazott, hogy kibontakoztassa a dokumentumfotózás készségeit, abban a műfajban, amelyben első munkái készültek. Utazásaim során úgy éreztem, túl kell lépnem a fotózáson ahhoz, hogy vonzzam a nézőt. Ezt követően grafikusként dolgozott [7] .

Miután 1985-ben megkapta a képzőművészeti mester fokozatot a Kaliforniai Egyetemen, San Diego [9] , Simpson folytatta kreatív érdeklődésének bővítését. A San Diegóban megszerzett tudás és készségek valahol a fényképezés és a konceptuális művészet között helyezkedtek el, tanárai Allan Kaprow konceptualista , Eleanor Antin performanszművész, Babette Mangolte, Jean-Pierre Gorin rendező és David Antin költő [10] voltak . Ebben az időben Simpson megtalálta jellegzetes stílusát - "fotó-szöveg". Simpson grafikus szöveget adott a stúdiófotóihoz, teljesen új fogalmi jelentést hozva a kompozícióba. Ezeket a munkákat általában az afroamerikai nők amerikai kultúrában való felfogásával hozták kapcsolatba [5] .

Karrier

Az 1980-as és 1990-es években Simpson számos önálló kiállítást rendezett az Egyesült Államokban, és neve a fotószöveg munkával vált szinonimává. Korai munkáiban az afro-amerikai nőket igyekszik úgy ábrázolni, hogy az ne legyen pejoratív, vagy az ábrázolt nők valóságos ábrázolása [11] . Munkásságára olyan művészek voltak hatással, mint David Hammons, Adrian Piper és Felix-Gonzalex Torres, valamint Ishmael Reed, Langston Hughes , Ntozake Shenge, Alice Walker és Toni Morrison írók [12] . 1985-ben Simpson elnyerte a National Endowment for the Arts Fellowship-et, 1990-ben pedig ő lett az első afroamerikai nő, aki részt vett a Velencei Biennálén [13] . Ő volt az első afroamerikai nő, akinek önálló kiállítása volt Projects 23 címmel a New York-i Modern Művészeti Múzeumban . 1990-ben Simpsonnak több nagy múzeumban volt kiállítása, köztük a Denveri Művészeti Múzeumban és a Portlandi Művészeti Múzeumban . Ugyanakkor munkái szerepeltek a The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980 -as években , amelyet a Spanyol Kortárs Művészeti Múzeum, a New Museum of Contemporary Art és a Harlemi Stúdiómúzeum szervezett. Simpson sokféle technikát alkalmazott, beleértve a kétdimenziós fényképezést, a nagy filcpanelekre történő szitanyomást, az installációt és a videoművészetet, mint például a Call Waiting (1997) [14] .

1992 végén Simpson fokozatosan eltávolodott a figuratív művészettől , figyelmét szélesebb körű esztétikai kérdések foglalkoztatták. Megőrizte érdeklődését az emberi test iránt, de igyekezett kreatív problémákat figura ábrázolása nélkül megoldani [15] . 1997-ben Simpson támogatást kapott a Wexner Center for the Arts-tól Columbusban , Ohio államban , ahol kiállította fényképes munkáit. A 2000-es évekre elkezdett videóinstallációkat készíteni , hogy elkerülje a közönség és a kritikusok elvárásai okozta kreatív blokkolást. 2001-ben Simpson megkapta a Whitney Museum of American Art Award -ot, 2007-ben pedig ugyanez a múzeum egy 20 éves retrospektív kiállításon [5] [14] [16] mutatta be munkáit .

Az évek során Simpson munkáit kiállították a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, az Új Modern Művészeti Múzeumban , a Miami Művészeti Múzeumban , a Walker Art Centerben , a Minneapolisi Művészeti Intézetben és az Irish Museum of Modern Artban [17]. , a Whitney Museum of American Art, a Harlem Studio Museum és a Velencei Biennálé [18] . Első európai retrospektívája 2013-ban a párizsi Jeu-de-Paume-ban nyílt meg, majd Németországba , Angliába és Massachusettsbe utazott [19] [20] [21] [22] . Simpson munkái megtalálhatók chicagói és kaliforniai galériákban , és sokkal ritkábban New York-i galériákban [12] . Egyike volt azon kevés afroamerikai művészeknek, akik kiállítottak a New York-i Queens -i Jamaicai Művészeti Központban, majd később egy soho-i galériában [ 15] .

Simpson első festményeit 2015-ben mutatták be a nagyközönségnek az 56. Velencei Biennálén, majd a Salon 94 Boweryban [23] [24] .

2016-ban Simpson elkészítette a rapper , Common Black America Again című albumának borítóját . Ugyanebben az évben egy cikket szenteltek neki a Nők társaságában című könyvben . A Vogue 2017-es számában Simpson tizennyolc nő portrésorozatát publikálta, akik a kreatív szakmákat képviselik. Köztük volt Teresita Fernandez, Huma Bhabha és Jacqueline Woodson is . Kitartásuk lenyűgözte Simpsont: "Nem fogadják el a nemet a válasznak . "

A 2010-es évek végén Lorna Simpson tovább tágította munkáinak határait, és a szobrászat felé fordult [26] . Amikor a karrierjéről kérdezték, így válaszolt: „Mindig pontosan azt csináltam, amit szerettem volna, bármi legyen is előttem. Csak ragaszkodtam ehhez az elvhez, és ennek eredményeként boldogabb lettem. És nem tudom elképzelni, hogy megpróbáljak egy adott közönség kedvében járni [27] .

Művek

Simpson először az 1980-as években vált ismertté a fényképeket és szöveget ötvöző nagyméretű munkáival. Témájuk a szex, identitás, faj, kultúra, történelem és emlékezet hagyományos fogalmainak megkérdőjelezése volt. Simpson mindenekelőtt az egyéni identitások és kapcsolataik kreativitása révén törekedett a tudásra. Jól ismert a fekete nők identitásával foglalkozó munkáiról, bár érdeklik más identitások, az amerikai identitás, az univerzális figurák és az egyetemesség is [28] . Simpson kétértelműséget is kölcsönöz munkáinak, "hézagokat és ellentmondásokat hagyva maga után, így nem kap választ a néző minden kérdésére" [29] . Simpson munkájának kétértelműsége gyakran lehetővé teszi a nézők számára, hogy elmélkedjenek, elmerüljenek a műben, és felfedezzék a mű által felvetett komoly kérdéseket. Pozitívan értékelik a művek [30] fogalmi összetettségét és társadalmi pontosságát , valamint politikai kérdésekre hívják fel a figyelmet. Simpson a konceptualizmus módszereit alkalmazva azt kutatja, hogyan szerveződik az emberi tudás a világról [31] . A képek ismétlése a "minimalista fényképeken" [32] és a szövegben "szöveg-kép interakciókat" hoz létre, amelyek "az ismétlésen alapulnak, hogy egyértelművé tegyék a faji identitás különbségeit" [33] . Ezen elvek alapján a művész nagyméretű filcnyomatú fényképeket készített , amelyek nyilvános, de diszkrét szexuális találkozásokat mutattak be. Simpson kísérletezett a videoművészettel, melynek során a figyelmét a szerkezeti sorrend hívta fel [17] [28] Első munkája a Call Waiting volt 1997-ben.

Simpson 1989-ben készült fotószöveges munkája, az Untitled (2 nyakvonal) két egyforma körkörös fényképet mutat be egy fekete nő nyakrészéről. Közöttük, fekete téglalapokon függőleges sorban, fehér betűkkel írják a szavakat: gyűrű, kerítés, lasszó, hurok, szem, bimbóudvar, halo, mandzsetta, gallér, hurok . Legalul, piros alapon a következő mondat található: „ érezd a talajt alólad kicsúszva ” (  angolul  -  „feel the ground sliping from your feet”), ami nyilvánvalóan lincselésre utal , bár a képek nyugodtak maradnak. , nem konfrontatív és elegáns.

Ugyanebben az évben Simpson létrehozta a Guarded Conditions című gyűjteményt, amely egy nőről készült Polaroid fényképek gyűjteménye . Mindegyik képen csak egy töredék látható a figurából, összerakva hat figurából álló sort alkotnak. A fotós tekintete hátulról irányul, míg a modell pózában az esetleges ellenségeskedéstől való félelem, ami a nem és a bőrszín miatt feltételezhető. A fényképek alá olyan szavak vannak írva, amelyek fokozzák a kiszolgáltatottság érzését. A figura töredezettsége és sorozatosítása tönkreteszi és megtagadja a test integritását és egyéniségét. A mű megértésében a néző ütközést provokál a fekete nők történeteivel. Sok kritikus összekapcsolja ezt a művet a rabszolgaárveréssel, emlékeztetve arra, hogy a fekete "rabszolga nőket eltávolították az emberi szenvedés köréből, hogy a szexuális és pénzcsere eladható tárgyaivá váljanak". Ezeknek a nőknek nem volt más választásuk, mint felállni az aukciós blokkra, és feladni magukat eladásra. Tárgyá, témává válnak, amelyet Simpson gyakran állít munkája középpontjába.

Bár Simpson munkái gyakran saját tapasztalatain alapulnak, hosszú ideig nem festett önarcképeket. 2009-ben jelent meg az 1957-2009 -es sorozat , amely fekete-fehér fényképeket tartalmazott "fiatal afro-amerikai pin -up nőkről " 1957-ből, önarcképekkel ellentétben, amelyeken Simpson a modell hátterét és pózát reprodukálta. a mai kontextus [34] .

Írásában Simpson gyakran ábrázolt fekete nőket, és szöveget adott a képekhez, hogy kifejezze a kortárs társadalom hozzáállását a faji, etnikai és nemi kérdésekhez. Sok munkában a modellek arca elsötétült, ami vonakodást okoz a figyelembe vételüktől. Az „elforgatott figurákat” nemcsak arra használták, hogy „megtagadják a ránézést”, hanem „az ábrázolt nő személyazonosságához való állítólagos hozzáférés megtagadására is, valamint mind az osztályozási kísérletek, mind az érzelmi kivetítés megsemmisítésére, amelyek általában együtt járnak a nő észlelésével. egy fekete személy fényképes portréja [35 ] . Az is felmerült, hogy az alakok ilyen ábrázolása "megfelel annak a módnak, ahogyan az 1980-as és 1990-es évek nemzedéke felfogta a fényképes ábrázolást" [28] . Ugyanannak a portrénak a grafikai szöveggel kombinált többszöri használata révén Simpson „antiportréit” a fekete testekkel való kulturális asszociációk tudományos osztályozásaként értelmezték [36] .

Simpson hangi elemekkel egészítette ki munkáját, rétegezettséget teremtett, és a kompozícióhoz megfelelő hangot és hangulatot választott. A Folyosó című videoinstalláció , amely egy 1960-ból származó háziasszonyt és egy 1860-as szobalányt állít egymás mellé ugyanabban a keretben, zene segítségével "két korszak érdekes vizuális fúzióját" hozta létre [37] . A zene hol elaltat, hol durva, ijesztő és nyugtalanító, ami korrelál a narratívával . A fényképeken és filmeken Simpson gyakran használt homályos végű narratívákat, hogy spekulációkat váltson ki. Ez a Folyosó munkában történik, ahol "igazából semmi sem történik, csak egy nő a mindennapi környezetben". De a kialakuló "textúra" elkezdi mesélni a nézőknek arról, hogy mi történik, és kérdéseket tesz fel, hogy "mi hiányzik a képből" és "mit próbálnak átadni". Mindezek a kérdések olyan feltételeket, „idővonalakat” vagy „időszakokat” kezdenek teremteni, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy hozzon létre, képzeljen el vagy képzeljen el egy narratívát, és ráébredjen arra, hogy „ezek az emberek egy bizonyos, politikailag fontos időszakban élnek” [38]. . Ekkor a néző újragondolhatja ezt a politikai környezetet, napjainkba tolva, asszociációkat találhat saját politikai klímájával. A Folyosó esetében a nők mindennapi élete, illetve a videó által megidézett komor és magányos hangulat jobban hasonlít, mint gondolnánk. Simpson ismét figyelembe veszi az identitást, és figyelembe veszi a múltat ​​és a múlt hatását a jelenre. Simpson feltárja a fajt és az osztályt, az "amerikai identitást és a faji konstrukciókat".

2009 és 2018 között Simpson egy négyemeletes stúdióban osztott meg akkori férjével, James Casebeerrel; az épület David Adjaye első befejezett amerikai projektje volt [39] . 2014-ben három hetet töltött Pamela Joyner birtokán a kaliforniai Sonomában [7] . 2018-ban új stúdióba költözött az egykori New York-i haditengerészet területén [40] [6] .

Ugyanebben az évben elhagyta a Salon 94 galériát, amellyel hosszú ideig együttműködött, a Hauser & Wirthben [7] .

Személyes élet

Jelenleg Brooklynban él és dolgozik [41] . 2007 és 2018 között feleségül vette James Caseber művész barátját [7] . Van egy lányuk, Zora Kazeber művész és blogger [42] . A lánya Instagram-fiókját elsősorban a hajápolásnak és a természetes sminkstílusnak szentelték.

Díjak és díjak

• 1985 – a National Endowment for the Arts (USA) ösztöndíja [5]
• 1987 – Workspace Grant, Jamaicai Művészeti Központ [43]
• 1989 - Az Artists Space igazgatótanácsa (New York)
• 1990 – Louis Comfort Tiffany Alapítvány díja (New York)
• 1994 – Kiváló Munka Díja, Művészeti Főiskolák Szövetsége (New York) [44]
• 1997 – Wexner Művészeti Központ támogatása (Columbus, Ohio)
• 1998 – Az 1998-as Hugo Boss-díj döntőse, Solomon Guggenheim Alapítvány (New York)
• 2001 - Whitney Museum of American Art Díja a Cartiertől és a Cartier Foundation for Contemporary Art -tól (New York)
• 2003 – Christian Johnson Foundation Grant, Colgate Egyetem ( Hamilton , NY )
• 2014 – bekerült a Deutsche Börse Photography Prize-re [45]
• 2019 – J. Paul Getty Medal ( Mary Beard -del és Ed Ruschával ) [46]

Válogatott művek

• lll (Három kívánságcsont egy fadobozban). 1994. Fadoboz három kerámiából, gumiból és bronzból készült villával , két filctalpba illesztve. Minneapolis Institute of Art [47] .
• vissza. 1991. 2 színes polaroid és 3 műanyag lemez [48] .
• Számolás. 1991. Fotogravúr és nyomda. Minneapolis Institute of Art [49] .
• Öt napos előrejelzés. 1991. 5 db fénykép, zselatin-ezüst fotónyomat papírra, 15 db gravírozott tábla. Tate Modern , London [50] .
• Untitled (Mi illik ide...) . 1993. Fotogravúr, nyomat, akvarell. Minneapolis Institute of Art [51] .
• A Vízhordó . 1996. Ezüst pecsét [44] .
• Parókák (Portfólió) . 1994. Portfólió 21 litográfia nemez, 17 litográfiai szövegtábla filc. Museum of Modern Art (New York) [52] .
• Gesztusok/reakciók . 1985. 6 fénykép fehér ruhás fekete férfiról, a fényképek alatt felirattal [34] .

Válogatott egyéni kiállítások

• Lorna Simpson: Projects 23 , Museum of Modern Art, New York, 1990
• Lorna Simpson, A néző kedvéért, Chicago Kortárs Művészeti Múzeum; Honolului Kortárs Művészeti Múzeum; Kortárs Művészeti Központ, Cincinnati; Henry Művészeti Galéria, Washingtoni Egyetem. Seattle; Stúdiómúzeum Harlemben, New York államban, 1992-1994
• Lorna Simpson: Recent Work , John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
• Lorna Simpson művei , Contemporary Arts Museum Houston, 1993
• Parókák , Fotóművészeti Múzeum, San Diego, 1994
• Lorna Simpson: Új művek , Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
• Standing in the Water , Whitney Museum of American Art, Phillip Morris, New York; Fabric Workshop, Philadelphia, 1994
• Lorna Simpson: Parókák , Albrecht Kemper Művészeti Múzeum, Saint Joseph, MO, 1996
• Lorna Simpson: Új munkasorozat, Miami Művészeti Múzeum, 1997
• Lorna Simpson: Belső/külső, tele/üres , Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997-1998
• Lorna Simpson: Hívásvárakozás , Ontariói Művészeti Galéria, Torontó, 1998
• Forgatókönyvek: Lorna Simpson legújabb munkái , Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Walker Művészeti Központ, Minneapolis; Michigan Egyetem Művészeti Múzeuma, Ann Arbor; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Sean Kelly Gallery, New York, 1991-2001
• CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japán, 2000
• Lorna Simpson: Könnyen megjegyezhető , Weatherspoon Művészeti Múzeum, Észak-Karolinai Egyetem, Greensboro, 2002
• Lorna Simpson: Cameos and Appearances , Whitney Museum of American Art, 2002 [53]
• Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexikóváros, 2003
• Compostela: Lorna Simpson , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spanyolország, 2004
• Lorna Simpson, Folyosó , Wohnmaschine, Berlin, 2004
• Lorna Simpson: 31 , Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto, 2005
• Lorna Simpson , az American Federation of the Arts szervezésében; Kortárs Művészeti Múzeum, Los Angeles; Miami Művészeti Múzeum; Whitney Museum of American Art , New York; Kalamazoo Művészeti Intézet, Kalamazoo, MI; Gibbes Múzeum, Charlestown, SC, 2006-2007 [44]
• 30 amerikai , a Rubell Family Collection, Miami, Észak-Karolinai Művészeti Múzeum , Corcoran Művészeti Galéria , Chrysler Művészeti Múzeum, Milwaukee Művészeti Múzeum , Frist Vizuális Művészeti Központ, Kortárs Művészeti Központ (New Orleans), Arkansas Arts Center, Detroit Institute of Arts , Cincinnati Art Museum és Tacoma Art Museum, 2008. [54] [55] [56]
• Lorna Simpson: Momentum , Salon 94 Bowery, New York, 2011. [57]
• Lorna Simpson: Gathered , The Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum , 2011. [58]
• Lorna Simpson , a Minneapolisi és Lausanne-i Fotográfiai Kiállítás Alapítvány szervezésében, Svájcban; Galerie nationale du Jeu de Paume, Párizs; Haus der Kunst, München; Addison Gallery of American Art, Andover, MA , 2013 (Simpson munkáinak első európai retrospektívája 2013-ban, amely 2014-ben a Baltic Center for Contemporary Art -ba utazott). [19] [20]

Publikációk

• Simon, Joan. Lorna Simpson. New York: Prestel Publishing, 2013. Nyomtatás.
• Als, Hilton. Lorna Simpson: Works on Paper  (határozatlan idejű) .
• Mami, Shamim. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson: a néző kedvéért  (angol) .
• Rogers-Lafferty, Sarah. Lorna Simpson: belső/külső, tele/üres  (neopr.) .
• Gili, Márta. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Jones, Kelly. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 marzo - 30 maio 2004, Santiago de Compostela  (spanyol) .

Linkek

• Lorna Simpson - Hivatalos oldal

További olvasnivalók

• Brockington, Horatius. "Logikai névtelenség: Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ." Az afroamerikai művészet nemzetközi áttekintése 15. sz. 3, 20-29 (1998)].

Jegyzetek

1. ↑ Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
4. ↑ amerikai // (meghatározatlan cím)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lorna Simpson | amerikai fotós  (angol) , Encyclopædia Britannica . Archiválva az eredetiből: 2019. április 24. Letöltve: 2017. február 28.
6. ↑ 1 2 3 Siddhartha Mitter (2019. június 13.), Lorna Simpson Embraces the Blues Archiválva : 2019. november 1., a New York Times Wayback Machine oldalán .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Julie L. Belcove (2018. február 23.), Lorna Simpson elismert művész a bátorságról, rasszról és nemről Archiválva : 2020. május 7. a Wayback Machine Financial Timesnál .
8. ↑ Interjú Lorna Simpsonnal  , Aperture Foundation NY . Archiválva az eredetiből: 2019. szeptember 12. Letöltve: 2018. március 4.
9. ↑ 1 2 BIO - Lorna Simpson Stúdió  . lsimpsonstudio.com . Letöltve: 2019. április 8. Az eredetiből archiválva : 2020. június 17.
10. ↑ Cotter . Lorna Simpson - Art - Review , The New York Times  (2007. március 2.). Az eredetiből archiválva : 2019. december 11. Letöltve: 2017. február 28.
11. ↑ Nika; Idősebb. Lorna Simpson kitalált igazságai  (neopr.)  // Art Journal. - T. 77 , 1. sz . - doi : 10.1080/00043249.2018.1456248 .
12. ↑ 12 Ronica ; Smucker. Alice hurrikán, Providence  (határozatlan idejű)  // Scholarly Journal. - 1995. - december 31. ( 11. évf. 2. szám ). Archiválva az eredetiből 2019. július 25-én.
13. ↑ Arango, Jorge (2002. május). "Otthon Lorna Simpsonnal: a fotózás és videó világának egyik meghatározó szereplője alkotja meg személyes szentélyét – otthonát." Lényeg.
14. ↑ 1 2 Bell, Jennie. Lorna Simpson  (neopr.) . - ARTINFO, 2007. - március 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 11.
15. ↑ 12 Huey ; Copeland. Bye, Bye Black Girl  (neopr.)  // Art Journal. - T. 64 , 2. sz . - S. 62-77 . - doi : 10.2307/20068384 .
16. ↑ Cotter, Hollandia (2007-03-02). "Az identitás mint problémás állapot feltárása." Archiválva : 2019. december 11. a Wayback Machine The New York Timesnál .
17. ↑ 1 2 Kiállítások  _ _ lsimpsonstudio.com . Lorna Simpson Stúdió. Letöltve: 2019. március 15. Az eredetiből archiválva : 2019. április 30.
18. ↑ György; Arango. Otthon Lorna Simpsonnal  (neopr.)  // Essence. - 2002. - május ( 33. évf. , 1. szám ).
19. ↑ 1 2 Lorna Simpson  , Le Jeu de Paume . Archiválva az eredetiből 2017. április 14-én. Letöltve: 2017. március 11.
20. ↑ 1 2 Baltic Plus | Lorna Simpson . balticplus.uk . Letöltve: 2017. március 12. Az eredetiből archiválva : 2017. március 12. (határozatlan)
21. ↑ Phillips Akadémia – Lorna Simpson az  Addisonban . addison.andover.edu . Letöltve: 2018. március 4. Az eredetiből archiválva : 2018. március 5..
22. ↑ Lorna Simpson  . Haus der Kunst . Letöltve: 2018. március 4. Az eredetiből archiválva : 2018. március 5..
23. ↑ Így készít Lorna Simpson festményt | artnet News  (angol) , artnet News  (2016. szeptember 8.). Az eredetiből archiválva: 2018. március 5. Letöltve: 2018. március 4.
24. ↑ Familiar-Studio.com. Lorna Simpson - Salon 94  (angol)  (nem elérhető link) . Szalon94 . Letöltve: 2018. március 4. Az eredetiből archiválva : 2018. március 5..
25. ↑ Beck . Ezek a nők a művészetekben nem fogadnak nemet a válaszért  (angol.) , Vogue  (2017. március 18.). Archiválva az eredetiből 2017. március 5-én. Letöltve: 2017. március 4.
26. ↑ Julie; Belcove. Az elismert művész, Lorna Simpson a bátorságról, a rasszról és a nemről  //  Trade Journals : Journal. - 2018. - február 23. Archiválva az eredetiből 2019. július 25-én.
27. ↑ Fusco. Lorna Simpson . BOMBÁT . Letöltve: 2019. március 22. Az eredetiből archiválva : 2019. március 21. (határozatlan)
28. ↑ 1 2 3 Fusco. Lorna Simpson . BOMB (1997. október 1.). Letöltve: 2019. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. március 21. (határozatlan)
29. ↑ Barna, Caroline. A fekete női test az amerikai irodalomban és művészetben: Performing  Identity .
30. ↑ Enwezor, Okwui. Lorna Simpson  (neopr.) .
31. ↑ Copeland, Huey. Megjelenéshez kötött  (neopr.) . — 2013.
32. ↑ Ronica; Smucker. Interjú Lorna Simpsonnal  (neopr.)  // Alice hurrikán. - 1995. - T. 11 , 2. sz . - S. 10 . Archiválva az eredetiből 2019. július 25-én.
33. ↑ Copeland, Huey. Megjelenéshez kötve: Művészet, rabszolgaság és a feketeség helye a multikulturális  Amerikában . — 2013.
34. ↑ 12 Simon, Joan . Lorna Simpson  (neopr.) . - München, 2013. - ISBN 9783791352664 .
35. ↑ Copeland, Huey. Megjelenéshez kötve: Művészet, rabszolgaság és a feketeség helye a multikulturális  Amerikában . — 2012.
36. ↑ Tate. Twenty Questions (A Sampler), Lorna Simpson 1986 | Tate  (angol)  (downlink) . Tate . Letöltve: 2017. február 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 28..
37. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. A feketelista  (neopr.) . - New York, NY: Simon és Schuster , 2008. - 78. o.
38. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. A feketelista  (neopr.) . - New York, NY: Simon és Schuster , 2008. - 79. o.
39. ↑ Antwaun Sargent (2017 tavasz), Lorna Simpson a Her David Adjaye – Designed Studio- ban Archiválva 2018. december 9-én a Wayback Machine Galerie Magazine -ban .
40. ↑ Julie Baumgardner (2018. február 28.), Lorna Simpson művész új műsora a tüzet, a jeget és a történelmet idézi meg fordítva. Archiválva : 2020. május 7. a Wayback Machine Wallpaper oldalán .
41. ↑ Lorna Simpson életrajza – Lorna Simpson az artneten . www.artnet.com . Letöltve: 2019. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2019. április 17. (határozatlan)
42. ↑ Ismerje meg az Art Royalty lányát, akinek az Instagramjai egy új  generációhoz szólnak . divat . Letöltve: 2019. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2019. június 27.
43. ↑ Simpson,  Lorna .
44. ↑ 1 2 3 Simpson, Lorna . Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Letöltve: 2017. január 17. Az eredetiből archiválva : 2010. december 10. (határozatlan)
45. ↑ Vincent . Richard Mosse nyerte a Deutsche Börse Photography Prize 2014 -et , a The Daily Telegraph  (2014. május 12.). Az eredetiből archiválva : 2014. május 13. Letöltve: 2014. május 13.
46. ↑ Mary Beard, Ed Ruscha és Lorna Simpson Getty-éremmel  jutalmazták . www.artforum.com . Letöltve: 2019. május 2. Az eredetiből archiválva : 2019. május 2.
47. ↑ lll (Három kívánságcsont egy fadobozban) . collections.artsmia.org . Minneapolisi Művészeti Intézet. Letöltve: 2017. január 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 2. (határozatlan)
48. ↑ (határozatlan) . 
49. ↑ Számlálás . collections.artsmia.org . Minneapolisi Művészeti Intézet. Hozzáférés dátuma: 2017. január 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 4. (határozatlan)
50. ↑ Lorna Simpson, Öt napos előrejelzés . Tate. Letöltve: 2018. április 25. Az eredetiből archiválva : 2018. április 26.. (határozatlan)
51. ↑ Untitled (Mi illik ide...) . collections.artsmia.org/ . Minneapolisi Művészeti Intézet. Hozzáférés időpontja: 2017. január 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 6. (határozatlan)
52. ↑ Parókák (Portfólió) . www.moma.org/learn/moma_learning . Modern Művészetek Múzeuma. Letöltve: 2017. január 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 2. (határozatlan)
53. ↑ Glueck . MŰVÉSZET SZEMLE; Lorna Simpson – „31” és „Cameos and Appearances”  (angol) , The New York Times  (2002. október 25.). Archiválva az eredetiből 2015. május 27-én. Letöltve: 2019. március 19.
54. ↑ 30 amerikai vesz részt egy rendkívüli kiállításon . Washington Post . Letöltve: 2017. március 11. Az eredetiből archiválva : 2018. december 3. (határozatlan)
55. ↑ 30  amerikai . rfc.museum . Letöltve: 2017. március 11. Az eredetiből archiválva : 2017. január 16..
56. ↑ Lorna Simpson  . rfc.museum . Letöltve: 2017. március 11. Az eredetiből archiválva : 2016. június 24.
57. ↑ Salon 94  (angolul) . Szalon94 . Letöltve: 2019. március 19.  (a link nem elérhető)
58. ↑ Brooklyn Múzeum: Lorna Simpson: Összegyűjtve . www.brooklynmuseum.org . Letöltve: 2017. március 11. Az eredetiből archiválva : 2017. április 20. (határozatlan)

Tematikus oldalak	Internet Movie Database RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 14015837 BNE : XX1596355 BNF : 149674756 GND : 11925543X ISNI : 0000 0000 8141 4723 J9U : 987007457375105171 LCCN : n92041854 NKC : xx0143377 NTA : 242252842 NUKAT : n2016197453 SUDOC : 080270832 VIAF : 61820399 WorldCat VIAF : 61820399 ULAN : 500088695