Szajna és Párizs találkozik | |
---|---|
fr. La Seine a rencontre Paris | |
Műfaj | dokumentumfilm |
Termelő | |
forgatókönyvíró_ _ |
Joris Ivens Georges Sadoul |
Operátor |
André Dumaître Philippe Brain |
Zeneszerző | Philippe-Gerard |
Ország | |
Nyelv | Francia |
Év | 1957 |
IMDb | ID 0050948 |
The Seine Meets Paris ( franciául La Seine a rencontré Paris ) Joris Ivens holland filmrendező 1957-ben készült francia rövid dokumentumfilmje. 1958-ban a filmet a 11. Cannes-i Filmfesztiválon Arany Pálmával jutalmazták rövidfilmért .
A filmet a következő epigráfia előzi meg: „Ebben a filmben nincsenek szereplők. Csak azt mutatja, hogy férfiak, nők és gyerekek szerelmesek a Szajnába.” A film a Szajna különböző állapotait mutatja be, a gáton átfolyó turbulens vízfolyástól a folyó mért, széles felszínéig. Különféle képeket mutatnak be az életről és az emberi tevékenységről a folyón és környékén. A munka és a pihenés, a szerelem, a párizsi mindennapok széles körképe jelenik meg, ezeken a festményeken a lírai epizódokat a városi élet ironikus és tragikus jelenetei tarkítják. A nappal éjszakává válik, a szürkület pedig hajnalba - a folyó elhagyja Franciaország fővárosát, és az átjárón át elhagyja a várost, ahol a horizontig ömlik, és a tengerbe hordja vizét.
A kép általános ötlete Georges Sadoul híres francia filmtörténészhez és kritikushoz tartozik . A filmet eredetileg Henri Fabiani francia rendező, a G30 rövidfilmes mozgalom prominens tagja rendezte volna. De aztán ez a projekt Joris Ivens holland rendezőhöz , a 20. század egyik legnagyobb dokumentumfilmeséhez [1] szállt át . Az 1950-es évek második felében Franciaország fővárosában élt rendező régóta álmodott arról, hogy filmet készít Párizsról, és amikor Sadoul felkínált neki egy képet a város és a folyó kapcsolatáról. egyedi megjelenését, örömmel fogadta ezt az ajánlatot [2] . A rendező szerint szó szerint "megragadta" Sadoul ötletét egy Párizsról szóló filmről, amelyet Ivens nagyon szeretett. Sokáig sétáltak ketten a Szajna rakpartján, a leendő filmre gondolva, melynek során felvázolták a kép fő vonalát: „A Szajna forrásaitól a deltáig , házassága Párizssal, boldog és szerencsétlen sors” [1] . A film előkészítése során Sadoul és Ivens forgatókönyv-tervet készítettek, kiválasztották a jövőbeli forgatási helyszíneket. A rejtett kamerával forgatandó film sajátosságaiból adódóan speciális technikákat gondoltak ki, és megfelelő filmes technikákat készítettek elő. Ebben a folyamatban aktívan részt vettek a film operatőrei, Andre Dumaître és Philippe Bran, akik egy közönséges bőröndbe egy oldalsó keresővel ellátott hordozható kamerát helyeztek el, amely lehetővé tette a különböző pozíciókból és helyekről történő filmezést, beleértve a mozgó autót és egy csónakot, mások észrevétlenül. A film a művészi elvre épült, amely az élet igazságának bemutatásából áll, amit a rendező azzal magyarázott, hogy szervesen ötvözi a "lírai formát a riportstílussal". A forgatás 1957 tavaszán zajlott, és miután elkészültek, részt vett a zeneszerző Philippe-Gerard, a híres forgatókönyvíró és költő , Jacques Prevert , aki a költői elbeszélést írta, valamint a színész , Serge Reggiani , akit az olvasásra utasítottak. a kép elkészítésében. A film vágása és befejező munkája 1957 őszére fejeződött be, és ezzel egy időben került a képernyőre [1] .
A kritika többnyire pozitívan jellemezte a filmet. 1958 -ban a 11. Cannes-i Filmfesztiválon rövidfilmjéért Arany Pálmával jutalmazták . A baloldali filmesek körében azonban negatív értékelések is születtek Ivensről, különösen, hogy eltávolodott a modernitás társadalmi problémáitól, az újságírói élességtől és a valóságkritikától. Az 1960-as lipcsei első nemzetközi filmfesztiválon bemutatott szalag tehát élénk vitát váltott ki, és az NDK -beli rendező , Karl Gass azt mondta, hogy ez a film nem foglalhat helyet a dokumentumfilm történetében. Véleménye szerint a Szajna találkozik Párizsban című film nem felel meg a politikai pillanatnak, amely "ökölharcot" követel meg a dokumentumfilmesektől, és ezt a művet szembeállította Ivens "Indonesia Calling" című antiimperialista filmjével, amelyet a film vége után készített . világháború [3] .
Ugyanakkor a festmény elkészítésének kezdeményezője, a baloldali nézeteiről ismert Georges Sadoul felhívta a figyelmet a festmény pozitívumaira. Így azt írta, hogy a film valódi gondolata már a címében is benne van, ami általánosságban így fejezhető ki: "a város és a folyó találkozása, képek Párizsról 1957-ben és lakóiról, akik a főváros a Szajnához küld." Véleménye szerint a film a sokszínű városi életet annak minden kontrasztos megnyilvánulásában mutatja be: „Párizst, a mindennapi és meghitt életével szenvedélyesen szeretni, nem segít sem a szép borítékok, sem a turisták számára annyira szükséges plakátok. Ez a dokumentum- és lírai film pedig mindenütt és mindenütt, ahol csak ember van, megszeretheti nagyszerű városunkat” [4] . A film lírai vonalát sok filmtudós felfigyelte. Így Leonyid Kozlov szovjet filmkritikus azt írta, hogy a film lényegében "a filmszöveg legtisztább példája" [ 5] , Herman Gerlinghaus NDK-beli kritikus és drámaíró pedig a "költői dokumentumfilm" jó példájaként jegyezte meg. ] .
Galina Prozhiko orosz filmkritikus szerint Ivens filmje külsőleg mentes minden, a keletkezésének időszakára jellemző formai kereséstől. A rendezőnek a hagyományos forma keretein belül sikerült elérnie a filozófiai életszemléletet, a filmtechnika területén pedig a simaságot és az organikus átmeneteket, amelyek általában véve lehetővé tették a rendező számára, hogy közeli életmegfigyeléseit lenyűgöző filmszerűvé építse. űrlap [6] . A holland rendező, Sergey Drobashenko életrajzírója azt is megjegyezte, hogy a filmben sikerült a kép, a zene és a szöveg elképesztő egységét elérni: „Ez a legritkább példa a teljes egységre, a keret képi értelmezésének harmóniájára, a vágásra, a bemondói kommentárra, zene” [1] .
Tematikus oldalak |
---|