északi híd | |
---|---|
Le Pont du Nord | |
Műfaj | dráma / vígjáték |
Termelő | Jacques Rivette |
Termelő |
Barbe Schroeder Martin Marignac |
forgatókönyvíró_ _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Suzanne Shifman Jacques Rivette |
Főszerepben _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Pierre Clementy Jean-Francois Stevenin |
Operátor |
William Lubchansky Caroline Chanpetier |
Zeneszerző | Astor Piazzola |
Filmes cég |
Les Films du Losange Lyric International La Cecilia |
Időtartam | 127 vagy 129 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1981 |
IMDb | ID 0082927 |
A Northbridge ( franciául: Le Pont du Nord ) Jacques Rivette rendezte film, amelyet először a New York-i Filmfesztiválon mutattak be 1981. október 7-én, és 1982. január 13-án [1] vagy március 24-én mutatták be.
Marie, az egykori RAF - terrorista (egyenesen Fassbinder Harmadik generációjából [ 2] [3] ) több hónapos börtön után szabadul, és visszatér Párizsba, hogy újraélessze kapcsolatát szerelmével, Juliennel. Miután egy cellában van, klausztrofóbiában szenved, és még egy szállodai szobában sem tud maradni. Az utcán összefut Batistával, egy furcsa lánnyal, aki kőoroszlánok körül mopeden közlekedik, és iránytűvel navigál Párizsban. Batista meg van győződve arról, hogy ebben a városban mindenki számára teljes körű megfigyelés van kialakítva, ezért nem viseli el a plakátok és reklámprospektusok pillantását, és összecsukható késsel lyukat vág a divatmodellek szemébe.
Batista amolyan testőrként csatlakozik Marie-hez a város körüli vándorlásában, miközben Julien sötét ügyekbe keveredik, és gyanús alanyok, akik Maxnek hívják magukat, követik őt és Marie-t. Maga Párizs meglehetősen furcsán néz ki, gyanúsan kevesen vannak az utcákon, és akik szembejönnek, azok vagy furcsán kicsik (Marie szerint), vagy gyanúsak (Batista szerint), és az események nagy része üres telkeken, épületek közelében zajlik. bontásra szánták. A barátnők vagy egy padon töltik az éjszakát, vagy egy éjszakai moziban, ahol a „ Big Country ” a [K 1]-en , majd valakinek az út szélén parkoló autójában [K 2] .
A Batista által Julientől ellopott aktatáskában a terrortámadásokról, rablásokról és terroristák pereiről szóló újságkivágások mellett a főváros térképét is megtalálják, rajta egy szektorokra osztott, megrajzolt labirintussal. Marie szerint a térkép egy hálóra hasonlít, amely beborította a várost, de Batista úgy véli, hogy ez a labirintus a Nagy Sárkány barlangja. A rejtvény megfejtéséhez Marie a gyerekeknek szóló libajáték használatát javasolja . A keresés az Északi hídhoz vezeti a nőket, ahol Batistának beavató csatát kell vívnia a megközelítéseket őrző "tűzokádó sárkánnyal".
Julienről, ahogy Batista figyelmeztette, kiderül, hogy a Maxékhoz köthető áruló, és miután Marie teljesíti az utasításait, megöli egykori szeretőjét. Az utolsó jelenetben, ahol Batista az egyik Maxszel készül megküzdeni, a színészek elhagyják a játékteret, és a film egy riportstílusban forgatott álfilmté változik: egy karate edzésről készült felvétel, ahol Max segít a lánynak gyakorolni az első katáját [ K 3] .
Rivette egyik legszebb munkája francia [2] [3] és amerikai [4] rajongói szerint. A film egy helikopter hangjával kezdődik, ami a Napunk apokalipszisének [4] nyitófelvételére emlékeztet, és a "1980. október vagy november, nagyon régen" felirattal kezdődik. Egy segédmotoros lány körülnéz az úttest, a bevásárlóbódék és az építkezési daruk komor panorámáján, megnézi az iránytűjét, és azt mondja: „À nous deux, Babylone!” ("Lássuk, ki nyer – Babilon vagy én!") [2] .
A kép 1980. október 20. és november 25. között készült, szinte költségvetés nélkül, teljesen a helyszínen, minimális felszereléssel (16 mm-es kamera, HF mikrofonok és világítás nélkül) [2] .
Rivett "három szabályt, vagy inkább három korlátot" állított fel a forgatásra: [5]
A rendező szerint az „Északi híd” teljes egészében „egy film 1980 őszén Párizsról, ahol a verbális bolyongás megismétli a fizikai vándorlást, amelyhez Cervantes és Diderot Fatalista Jacques című filmje is modell volt ” [5] .
A kritikusok szerint az egyik színésznő, a valóságban - anya és lánya állandó jelenléte, amelyre az intellektuális néző gondol, csodálatos módon szimbolizálja a generációk és politikai korszakok változását, és az unalmas, paranoiás Párizst ábrázolja. a képen tökéletesen visszaadja a Giscar - septennat végének lomha közhangulatát [2] [3] [6] . Bulle Ogier a fáradtságot ábrázolja, míg Pascal Ogier karaktere tomboló és mindig harcra kész Don Quijote egy fekete bőrdzsekiben, magas chignonnal, amelyet Cervantes elolvasása után találtak ki, amit Rivette adott neki. "A korszakok közötti interregnum érzetét mutató duett választása az Északi híd igazi zsenialitása" [2] .
Bulle Ogier, a francia underground sztárja és a "legnagyobb anti- színésznők " [3] [K 4] állandó Rivette-előadója volt, akinek ez a kép lett a negyedik, és a rendező felfigyelt lányára a színházban. kollégája és kollégája, Eric Romer produkciója "Kathen from Heilbronn" . Az "Northbridge" nemcsak Franciaországban, hanem az Egyesült Államokban is hírnevet szerzett a feltörekvő színésznőnek, mint az intellektuális mozi reménysége [2] .
A film Rivette munkásságának fő témáit tükrözi: egy mesés extravagáns és egy egyetemes összeesküvés, valamint Párizs témája, a titkok városa, ahol nehéz élni és csak meghalni, az új hullám hajnalán kezdődött . a " Párizs hozzánk tartozik " című film . A kép a rendező filmjére jellemző módon számos utalást és utalást tartalmaz korábbi munkáira és más rendezők filmjeire [3] [4] .
Liberation recenzens , megjegyezve a kép sajátos korszakos jellegét, amely számára az új évtized első filmje [6] , a következőképpen jellemezte:
Az Északi híd politikai thriller nőüldözéssel és városi környezettel, dokumentumfilm Párizs államról 1981-ben, régi és modern film, amely töredékes és meghatározatlan történetre épül, mint például a "Párizs hozzánk tartozik" című kép. egy ősi mítosz modern metaforája Ariadné és Minotaurusz szálával.
– Serge Daney [7]A film pesszimizmusáról kialakult közvélemény kapcsán a Cahiers du cinéma bírálója megjegyzi, hogy ez Bulle Ogier képére utal, míg Pascal Ogier fikción túli mozgása a dokumentumfilm birodalmába "erőt ad a filmnek a folytatáshoz", mint Marguerite Duras . tette fel a Rivette-tel folytatott beszélgetésbe, amelyet a kép megjelenése után a Le Monde -ban tettek közzé [2] .
Ezzel kapcsolatban a kommentátor rámutat a film egyik legfontosabb epizódjára, amelyben Marie kiszabadítja Batistát a "hálóból", amiben az egyik Max tisztázatlan célokkal bonyolította le. A jelenet a krizális héján áttörő újjászületés metaforája [2] .
Ugyanebben a párbeszédben Rivette, akit bosszantott az, ahogyan a közvélemény fogadja festményeit, egy szomorú mondatot mondott: "Már a sírokban is sikerülni fog." Duras válaszul próbálta felvidítani: „Nem, nem, nem akkor, amikor végre a sírban leszünk, hanem most”, vagyis a jelenben vannak, akik szeretik ezt a fajta mozit [2] .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |