Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

bandoneonnal ( 1971 )
alapinformációk
Születési dátum 1921. március 11( 1921-03-11 )
Születési hely Mar del Plata , Argentína
Halál dátuma 1992. július 4. (71 évesen)( 1992-07-04 )
A halál helye Buenos Aires
eltemették
Ország  Argentína
Szakmák zeneszerző , bandoneonista
Több éves tevékenység 1933-1990 _ _
Eszközök bandoneon
Műfajok Tango Nuevo
Címkék Cseh Records
Díjak César-díj a legjobb filmzenének ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Astor Piazzolla ( spanyol  Astor Piazzolla ; 1921. március 11.  - 1992. július 4. ) a 20. század második felének argentin zeneszerzője , akinek művei jelentősen gazdagították a tangó műfaját , modern hangnemben mutatva be, amely magába szívta a jazz elemeit. és klasszikus zene ; a stílus őse, a tango nuevo ( spanyol  tango nuevo , "új tangó"). A bandoneon mestereként is ismert ; gyakran adta elő műveit különböző zenei együttesekkel. Hazájában, Argentínában "El Gran Ástor" ("A Nagy Astor") néven ismert.

Életrajz

1921. március 11- én született az argentin Mar del Plata városában, olasz családban ; nagyapja a 19. század végén költözött Traniból , szülei pedig már Mar del Platában születtek.

Gyermekkorát szüleinél töltötte New Yorkban , ahol beleszeretett a jazzbe. 1921-1929 között a család Greenwich Village -ben élt , majd apja zálogházat nyitott , majd 1930 -ban Little Italy -ban telepedtek le . Ugyanebben az évben elkezdett bandoneonon játszani . 1933-ban kezdett tanulni Vilda Béla magyar zongoraművésztől, Rahmanyinov tanítványától, akinek köszönhetően felkeltette érdeklődését Bach munkássága . Vilda azt javasolta, hogy tanuljon meg Bachot bandoneonon játszani. Ugyanebben az években találkozott Carlos Gardellal , aki meghívta a fiatalembert, hogy próbálja ki magát a moziban, Astor egy cameo-szerepben szerepelt a The Day You Will Love Me ( 1935 ) című filmben.

1937 - ben visszatért Argentínába, ahol éjszakai klubokban játszott különböző zenészekkel, köztük Anibal Troilóval . Továbbra is tanult Alberto Ginasterától , és 1946-ban létrehozta első saját zenei csoportját - "Astor Piazzolla és jellegzetes zenekara".

Az 1940-es évek második felében kezdett akadémiai zenét írni a bandoneonra, azzal a céllal, hogy a bandoneont a főként tánckíséretre használt varieté-zenekari hangszerből teljes értékű klasszikus hangszerré alakítsa. Az egyik első ilyen alkotás - "Port Rhapsody" - 1950 -ben az Egyesült Államokban különdíjjal jutalmazták.

1952 - ben elnyerte a francia zeneszerzők díját, és a francia kormány ösztöndíjat biztosít számára, hogy Párizsban tanulhasson Nadia Boulangernél , aminek köszönhetően elkezdte kialakítani saját zenei stílusát.

1953 - ban Buenos Aires -i szimfóniája elnyerte a Fabian Sewicki -díjat , 1954- ben pedig a Sinfonietát jelölték a Buenos Aires-i Zenei Kritikusok Szövetségének díjára.

A francia kor végén két együttest hozott létre: a Buenos Aires-i oktettet és a Vonószenekart. Az együttes kreativitás forradalmasította a városi zene világát, de az új eredeti stílus iránti széleskörű figyelem kíséri a kíméletlen kritika hullámát is, ami miatt az argentin zenei társaságok bojkottálták.

1958-ban mindkét együttest feloszlatta, és családjával együtt visszatért New Yorkba , ahol zenészként és hangszerelőként küzdött a megélhetésért. Rövid ideig megalakította saját csoportját a "Jazz Tango Quintet", amellyel mindössze két felvételt készített - a jazz és a tangó keverésére tett kísérletek sikertelenek voltak. 1959 októberében, amikor Juan Carlos Copesszal és Maria Nieves-szel fellépett Puerto Ricóban, megkapta apja halálhírét. Amikor néhány nappal később visszatért New Yorkba, Astor békére kérte, és alig egy óra alatt megírta híres tangóját, az Adios Nonino apja tiszteletére.

Két évvel később visszatért Buenos Airesbe , és létrehozott egy kvintettet. Az 1960-as évek elején megbizonyosodott arról, hogy a tangót hallgatni kell, nem táncolni. Az 1960-as években koncertezett, lemezeket vett fel, és számos turnét tett Argentínában, Brazíliában és az Egyesült Államokban.

1963-ban elnyerte a Hirsch zenei díjat, és megírta a "Három szimfonikus tétel" című művet, amelyet még ugyanebben az évben a zenekar előadott Paul Klecki vezényletével. 1965-ben együttműködik Jorge Luis Borges -szel , és verseihez komponál zenét. A "Tango" lemez ugyanabban az évben jelenik meg. 1967 - ben Horacio Ferrerrel ( spanyolul:  Horacio Ferrer ) együttműködve megírta a „Buenos Aires-i Mária” című operettet . Majd Maestro Calderon, a "Buenos Aires Musical Ensemble" vezetőjének felkérésére megkomponálja a "Tangaso" című darabot , amelyet a zenekar adott elő egy amerikai turné során. Az 1960-as évek második felében írta a "Tango Six"-et a "Melos Ensemble"-nek és a "Milonga in D"-t Salvatore Accardo hegedűművésznek, az "Északok Buenos Airesben " ciklus ugyanebből az időből származik.

A Ferrerrel való együttműködés eredményeként Piazzolla új műfajú tangó dalt hoz létre . 1969 -ben a "Ballada egy őrültért" című mű világszerte elismerést nyer. Ez a kommerszebb műfaj teszi Piazzollát a Buenos Aires-i zene kiemelkedő képviselőjeként ismertté a nagyközönség előtt, míg addig a zeneszerző közönsége elsősorban a beavatottak szűk köréből állt. 1970-ben Párizsba költözött, és Ferrerrel megalkotta a Fiatalok című oratóriumot , amelynek ősbemutatója Sarbrooke -ban volt .

1971 -ben Piazzolla létrehozta az Ensemble of Nine-t, amellyel Buenos Aires városi tanácsa hamarosan 2 évre szóló szerződést írt alá Argentínában és külföldön történő koncertezésre. A csapat nagy sikereket ért el Latin-Amerikában. 1972-ben egy koncertet rendeztek Olaszországban az Olasz Amerikai Intézetben, több műsort rögzítettek az olasz televízió számára. 1972. augusztus 17-én Piazzolla a Colon Színházban kezdett dolgozni, a próbák miatt a zenész nem tudta elfogadni Bernardo Bertolucci javaslatát, hogy készítsen zenét az Utolsó tangó Párizsban című filmhez . 1972 augusztusában a Mother of Pearl Concertre került sor Buenos Airesben.

1974 -ben Milánóban rögzítette Jerry Mulligannal a "Summit" című albumot egy olasz zenészekből álló zenekarral. Ugyanebben az évben készítette el egyik leghíresebb művét, a " Libertangót " ("Szabadság tangója").

1976 -ban ő írta az Esik az eső Santiagóban című film zenéjét .

1985 -ben fuvolára és gitárra írt " A tangó története (Histoire du Tango) " című, négy részből álló művet, amelyben a tangó fejlődésének történetét vázolta fel. Ezt a művet a Marc Gravelsből és Guy Lukowskiból álló belga duó részvételével rögzítették, és 1986-ban Henry Lemoine [2] adta ki .

1986- ban Gary Burtonnal közösen felvette a Szvitet vibrafonra és a New Tango Quintetet.

Az utóbbi években előszeretettel vett részt a koncerteken szólistaként, szimfonikus zenekarok kíséretében , néha koncertezett kvintettjével. Fellépett az Egyesült Államokban, Japánban , Olaszországban , Németországban , Franciaországban , Latin-Amerikában .

Az 1980-as évek második felében Lalo Shifrinnel és a "Szent Lukács Orchestra"-val közösen felvette a "Concerto for Bandoneon", a "Three Tango for Bandoneon with Orchestra" és a "Punta del Este Suite" c. a " Kronos Quartettel " - a "Five Tango Sensations" szvittel, amely az utolsó munkája lett, és több éven át vezető pozíciót töltött el az akadémiai zeneművek rangsorában.

1990. augusztus 4-én súlyos agyvérzést kapott , 1992. július 4-én Buenos Airesben halt meg a következmények következtében. A Jardín de Paz temetőben temették el Pilar városában, amely a nagyobb Buenos Aires része .

Legacy

Azon kevés zeneszerzők egyike, aki szinte minden művét fel tudta venni és koncerteken előadni. Élete utolsó 10 évében a zeneszerző több mint 300 tangót, 50 dallamot komponált filmekhez, köztük olyan filmekhez, mint a "Piranhák" ( Luis Berlanga ), a IV. Henrik (Marco Belocchio), a "Fény" ( Jeanne Moreau ). ), "Armageddon" (Alain Gesois), "South" és " Tango, Gardel in Exile " ( Fernando Solanas ), valamint zenék színházi előadásokhoz és balettekhez. Olaszországban a Kritikusok Díja zsűrije egyhangúlag Piazzollát ítélte oda a legjobb hangszeres lemeznek járó első díjjal , döntésükben megjegyezve: "A kompozíciók merészségéért és a tangónak új hangzást adó feldolgozások megalkotásában elképesztő kreativitásért."

1990 -ben Mstislav Rostropovich a "Big Tango" csellóra és zongorára szóló zenét adta elő New Orleansban, ugyanezt a művet Rostropovich adta elő a Colon Színház színpadán egy 1994-es Piazzolla emlékére rendezett koncerten.

1993 februárjában Los Angelesben Astor Piazzollát jelölték az 1992 -es Grammy-díjra az Oblivionért a legjobb hangszeres kompozíció kategóriában. A darabot a nemzetközi kritikusok Piazzolla egyik legjobb alkotásaként jellemezték.

A diákok között van Richard Galliano bajános is .

Diskográfia

Jegyzetek

  1. ↑ Find a Grave  (angolul) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. La influencia del tango en el repertorio de la flauta: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA No. 8 (2016). Letöltve: 2021. március 15. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  3. ↑ „Maria de Buenos Aires” archiválva 2020. augusztus 31-én a Wayback Machine -nél  – „ Kremerata Baltica ” és Gidon Kremer (2003)

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz