Az orosz romantika az Orosz Birodalom művészetének irányzata, amelynek fejlődésének csúcsa az 1810-es és 1830-as évekre nyúlik vissza. Az orosz romantikusokra a német és az angol romantika hatott , de ennek az irányzatnak számos jellemzője volt Oroszországban.
Az orosz romantika ideológiai magja az I. Napóleon felett aratott győzelem utáni hazafias fellendülés volt , ami megkülönböztette például az angol romantikától, amely inkább a francia forradalom eredményeire reagált .
Az orosz romantikának számos hasonlósága és különbsége volt a nyugat-európaival. Tehát ebben nagy figyelmet fordítottak az ember személyiségére, a külvilággal való konfliktusára és a belső ellentmondásokra. A romantikus hős egy lázadó, aki tagadja a valóságot, konfliktusba kerül a társadalommal és önmagával, olykor rendkívüli spirituális tulajdonságokkal. Az európai romantikával egy másik közös vonás volt a technika, amely a hőst körülvevő táj leírásából áll, hogy érzéseit mélyebben átadja. Ugyanebben az időszakban a költők a társadalom életében elfoglalt helyük megértése felé fordulnak. A költő zsenivé válik tőle, elszigetelve, prófétává, aki nem kerüli el a hétköznapi emberek életének örömeit, mégis képes magasabb dolgokhoz eljutni, és rámutat a világ minden tökéletlenségére.
Ezenkívül az orosz romantikát, valamint általában az összes romantikát különféle szimbólumok és képek, allegóriák, metaforák bőséges használata jellemezte . Ugyanakkor a romantikus metaforák sokkal szabadabbak voltak, mint a klasszicizmusé. Az olyan költők, mint Batyushkov, Zsukovszkij, olyan új kombinációkban kezdtek használni a szavakat, amelyek a kontextuson kívül érthetetlenek és logikátlanok (például "hűvös csend"). Általában véve a romantikus irodalom sokkal nagyobb kifejezési eszközökkel rendelkezik. Ezenkívül az orosz romantika Európától kölcsönözte a nemzeti történelem iránti érdeklődést. Különösen felerősödött a honvédő háború győzelme után , amikor Oroszország valóban világhatalommá nőtte ki magát, ami felkeltette az érdeklődést az állam története iránt [1] [2] .
Az orosz romantika korszakától kezdve a „nemzetiség” fogalma és minden, ami ezzel kapcsolatos, fontos helyet foglalt el az orosz irodalomban. Ennek a kategóriának a fontossága az irodalmi művek legtöbb formájának különböző elemeiben tükröződött. Tehát a költészetben minden egy egyszerű ember életének leírásával kezdődött, tükrözve az orosz közember történelmi típusát. Az alkotók kezdetben kifejezetten a történelmi képek felé fordultak, a népművészet örökségéből merítettek ihletet. Aztán fokozatosan, a régmúlt évek hősének érzéseiből jutottak el a szerzők a kortárs ember élményeihez. A nemzetiség az orosz romantikában a művek szociálisságával párosult, ami a társadalom sajátosságait tükrözte. A romantikusok elégiáikban aktívan kölcsönöztek cselekményeket és formákat a népművészet gyümölcseiből - siralmakból, dalokból stb. Ugyanakkor a szerzőknek sikerült olyannyira közel hozniuk műveiket az emberekhez, hogy a folklór elemeivé is váltak. A romantika korszakának orosz költeményét eklekticizmusa, a különféle költői formák egy műben való keveredése jellemezte [3] .
Az orosz romantika a nyugat-európaival ellentétben sokkal kisebb eltérést mutatott a felvilágosodás eszméitől. Sok romantikus még mindig a jobbágyság eltörlésének ideológusaként, az oktatási tevékenységek támogatójaként lépett fel. Az orosz romantikában a népszellemre való figyelem párosult az elnyomástól való megszabadítás vágyával, hiszen csak így tudták betölteni a nekik szánt nagy szerepet a történelemben. Ugyanakkor élesen elutasították a száraz racionalizmust, a szentimentalizmus, az emberi érzések felé fordultak, amelyeknek meg kellett mentenie a népet a hanyatlástól. A klasszicizmus és a felvilágosodás előtt tisztelegve a romantikusok továbbra is nagy figyelmet fordítottak az ókor korszakára. Most azonban nem a korszakra jellemző észkultusz ihlette őket, hanem az emberi érzéki önkifejezés szabadsága, a hedonizmus kultusza.
Az orosz romantika születésének időszakában aktívan végeztek külföldi romantikus művek fordításait, amelyekből a technikák egy részét le is merítették. Kezdetben azonban a külföldi költészet fordítása során az orosz szerzők nagyrészt a felvilágosodás kánonjait követték, és az eredeti szöveget magas szókinccsel, klasszikus formákkal bonyolították le. A fordítók csak valamivel később kezdték el a romantika hagyományosabb kifejezési eszközeit használni [4] .
Az orosz romantikában a filozófia és a művészet sokkal szorosabban ötvöződött. A filozófia, elsősorban a német volt az, amely a tehetséges orosz embereket a művészet új technikáira késztette. Ezenkívül az orosz romantika korszakának számos irodalmi alkotása a fikció és a filozófiai írások gyümölcse. Ehhez az irányzathoz kapcsolódik egy olyan jelenség, mint a filozófiai költészet [5] .
A filozófia nagy hatással volt az orosz romantika fejlődésére. Így az orosz romantikusok aktívan elfogadták Schelling filozófiáját, amely sok tekintetben előre meghatározta munkájuk erkölcsi jellegét, a kreativitásban nemcsak esztétikai, hanem etikai eszményre való törekvést is. Ez nemcsak az irodalomban, hanem a festészetben is megnyilvánult. Például Bryullov Pompeii utolsó napja című festményén a szeretteiket megmenteni próbáló emberek szemben állnak azokkal, akik egy ilyen sorsdöntő pillanatban igyekeznek minél több ékszert magukkal vinni. Emellett egy költő vagy író belső világának elemzésén keresztül, az önvizsgálaton keresztül igyekeztek eljutni a globális és örök filozófiai problémákhoz [6] .
Az irodalom a művészet azon területeinek egyikévé vált, ahol az oroszországi romantika a legteljesebb és legsokoldalúbb tükröződésre talált. A 19. század első felének romantikus irodalmában a művésziség és a filozófiai reflexiók találtak egymásra, és megjelent egy olyan jelenség, mint a „filozófiai költészet”.
Az úgynevezett "preromantika" egyik legkiemelkedőbb képviselője K. N. Batyushkov volt . Olyan korban dolgozott, amikor a klasszicizmus hagyományai még aktuálisak voltak, és a szentimentalizmus sem veszített népszerűségéből . A kutatók éppen ezért nem tudják egyértelműen egyik vagy másik iránynak tulajdonítani Batyuskov műveit. Költészetében azonban a romantika olyan vonásai jelennek meg, mint a költő saját élményeire való különös odafigyelése, az ember belső világára való vonzódás, valamint a világ kialakult rendjével való szembenézés, a költő elszigetelődése a többitől. társadalom [7] egyértelműen megnyilvánult .
Az orosz írók és költők elkerülhetetlenül az európai romantika hatása alá kerültek, amely kicsit korábban kezdett fejlődni. A nyugati filozófiai örökség aktív tanulmányozása és felfogása mellett az orosz írók angol, francia, német romantikus költészet és próza fordításával is foglalkoztak. Ezen a területen V. A. Zsukovszkij , akit az orosz romantika megalapítójának tartanak, ragyogó személyiséggé vált . Amikor még nem volt annyira népszerű, érdekelte az angol leukista romantikusok költészetének fordítása , amiért kezdetben még A. S. Puskin is bírálta. Zsukovszkij nemcsak verset fordított, hanem nagyon ügyesen, az orosz versírás hagyományaihoz igazítva, miközben a klasszicizmus korában használt szókincshez képest sokkal közelebb került a polgári nyelvhez. Az általa fordított angol romantikus irodalom elkerülhetetlenül befolyásolva Zsukovszkij több lírai balladát alkotott , amelyek a romantikára jellemző irodalmi alkotások. Ugyanakkor néhányuk cselekményét külföldi szerzők műveiből kölcsönözték. A honvédő háború alatt Zsukovszkij munkásságában olyan jellegzetes romantikus vonások nyilvánultak meg, mint a történelem iránti vonzalom és az egyértelmű hazafias szellem [1] .
A. S. Puskin , aki az orosz romantika korszakában dolgozott, szintén elkerülhetetlenül átvette az abban az időszakban uralkodó elképzeléseket. A költő angolul tudva olvasta Byron és Shakespeare eredeti költészetét. Ez utóbbi jelentős hatással volt rá alkotó életének egy bizonyos szakaszában. Ez a tény egy olyan kulturális jelenséget illusztrál, mint a Shakespeareizáció, amelyet nemcsak a nyugati romantikusok, hanem az oroszok is alávetettek. A nagy orosz költő számos Shakespeare művében megfogalmazott gondolatot átvett. Így aztán felhagyott a francia irodalom színleléseivel és színpadiasságával, inkább a népies stílust, az egyszerű szókincset részesítette előnyben. Emellett Shakespeare historizmusát is felhasználta gondolatainak kifejezésére, ami egyértelműen megnyilvánult a „Borisz Godunov” című versben [8] .
Az orosz romantika korszakában a dekabristák is dolgoztak . Prózájuk és költészetük a klasszicizmus és a romantika eszméinek ötvözetévé vált. A felvilágosodás korától kölcsönözték az emberi elme és a racionalitás erejébe vetett hitet, a magasztosság vágyát, a pompás események színes leírására vágyva. A romantika viszont bevitte munkájukba az emberi érzés, lendület, lelkesedés kultuszát, amely visszaköszön forradalmi elképzeléseiken. A dekabrista költészet és próza legkiemelkedőbb képviselői Ryleev , Kuchelbeker , Bestuzhev , Odoevsky és mások voltak [9] .
A "Puskin-kör" egyik legfényesebb képviselője, E. A. Baratynsky is kommunikált a dekabristákkal . Korai munkáiban megőrizte ugyan a klasszicizmusra jellemző formai leírásokat, de már az akkori korszakban forradalmi témákat választott. Baratynskyt az emberi érzések tanulmányozása érdekelte, ami megmagyarázta műveinek mély pszichologizmusát. Munkásságának egyik központi témája az ókorban az érzelmek lázadása volt a korai években, aktívan foglalkozott az ókori ünnepek leírásával. Fokozatosan azonban egyre inkább az emberi érzések bevetésének folyamatának figyelembevétele felé fordult, ráadásul a dekabrizmus korában ellenzéki motívumok is megjelentek költészetében [10] .
Az orosz romantikus próza lassabban fejlődött, mint a költészet. Belinsky szerint csak az 1820-as évek elején kezdett megjelenni egy romantikus történet Oroszországban. Az orosz romantikus próza egyik alapítója Bestuzsev volt . Utazási jegyzetek, baráti levelek műfajában írt, számos történetet alkotott . Mint egy ismert kritikus megjegyezte, számos olyan dolgot megtett, amit elődei nem mertek megtenni. Tehát a történelmi események leírásában Bestuzhev nem a legjelentősebbeket választotta, hanem azokat, amelyek a legpontosabban felfedik az akkori emberek jellemét, nem kiemelkedő személyiségeket, hanem hétköznapi embereket választott hőseinek. Ráadásul az 1820-as évek közepére. Bestuzsev történetei egyértelműen megmutatták, hogy a társadalommal és életük körülményeivel összeütközésbe kerülő hőseinek összetettebb és ellentmondásosabb karakterét kívánja megalkotni. Még a romantikus dekabristák prózájában is nyomon követhető az angol romantika rájuk gyakorolt hatása. Így Bestuzhev maga is bevallotta, hogy korai munkáiban sokféleképpen próbálta megismételni Byron műveinek technikáit és témáit, a történelmi témájú műveket író Kornyilovics pedig fiktív szereplőket vezetett be a narratívába a valódi hősök mellett, ami szintén jellemző volt. Walter Scottról [11] .
Miután átvette Puskin költészetének hagyományait, átitatva a dekabristák ellenzéki gondolataival, azokat M. Yu. Lermontov fejlesztette ki , aki munkája érett szakaszában új minőséget adott a hagyományos romantikus vonásoknak. Korai munkásságában nyomon követhető a Puskin-kör hagyományainak, az angol romantikusoknak (különösen Byronnak) a költőre gyakorolt hatása. Így munkáiban továbbra is a köznyelvi szókincset használta, miközben úgy döntött, hogy a drámai alkotásokhoz is hozzáadja (a polgári beszéd később került be a drámába [12] ). A költő a szabadság politikai eszméit fejezi ki, de kitér az emberi szenvedélyek, a kötelesség, a becsület fogalmainak és más, akkoriban a romantikusok körében népszerű témák elemzésére is. Lermontov romantikus hőse azonban fokozatosan bizonyos változásokon ment keresztül. Ha korábban egy romantikus mű hősének kimagasló tulajdonságokkal kellett kitűnnie, hogy hősies környezetben jelenjen meg az olvasó előtt, akkor Lermontov hőse, bár továbbra is konfliktusban volt a világgal, maga sem nélkülözte a tipikus jellemzőket. a társadalom tagjának jellemzői és a bűnök [13] .
A képművészetben a romantika Oroszországban lassabban hatol be, mint az irodalomba. A 19. század közepéig a klasszicista hagyományok továbbra is keresettek maradtak, ugyanakkor a szentimentalizmus átlépte népszerűsége csúcsát. A 19. század elején az orosz festészetet a formalizmus jellemezte , a művészek gyakran festettek portrékat és egyéb alkotásokat megrendelésre, ami megbénította önkifejezési képességüket, nem engedte átadni az általuk ábrázolt személyiségek teljes mélységét, mert. megjelenésüket a lehető legideálisabban kellett bemutatniuk [14] .
Az orosz romantika fejlődésének fontos lendülete, beleértve a festészetet is, a honvédő háború volt. Az emberek a haza megvédésének folyamatában ébredtek rá fontosságukra, aminek kapcsán a művészek egyre jobban érdeklődni kezdtek az ember belső világa iránt. Olyan művészek, mint Kiprensky és mások , kivételes körülmények között, személyes csúcspontjuk, ünnepélyességük pillanataiban próbáltak embereket ábrázolni portréikon . Másrészt a portréfestők fokozatosan eltávolodtak az idealizálás és egyben az ember megjelenésének pontos közvetítésének vágyától. Elsődleges feladatuk az egyén belső világának közvetítése volt. A romantikus portrékat az emberek ábrázolásának hátterének szimbolikája különbözteti meg, ruházatuk hangsúlyozta egyéniségüket, és az arckifejezések részletes előírása segítségével sikerült a művészeknek megismételni az ábrázolt személy egyedi lelkiállapotát [15] ] .
Az orosz romantikus festészet egyik legfényesebb alakja Karl Bryullov volt . Nemcsak úgy döntött, hogy megváltoztatja a klasszicizmus festészeti hagyományait, hanem megváltoztatta azok tárgyát is. A korában szokatlan volt az "Olasz dél" című festmény , amely egy szőlőszedő közembert ábrázol, aminek következtében az akkori kulturális elit hidegen fogadta a képet. A klasszicizmustól a romantikáig való eltávolodás szembetűnő példája volt a művész „Pompeii utolsó napja” című festménye . Ez a vászon a klasszicizmus és a romantika kombinációja, amely az időszak orosz festészetére jellemző. A klasszicizmus előtt tisztelegve a művész megőrizte a színek tisztaságát, a chiaroscuro segítségével a klasszicizmusra jellemző kompozíciót alkotott, ahol a főszereplők állnak az előtérben. A pánikba esett emberek ábrázolása erősen idealizált maradt. A klasszicizmusra azonban atipikus a kép valamennyi hősének a cselekményben egyformán érintett, pániktól elfogott ábrázolása. Nincs domináns kompozíció, a fő figura a képen. Egyetlen akciót ábrázol, a művész a pompeji lakosság általános pánikját próbálta érzékeltetni [1] .
A 19. század második negyedében a színházi produkciókban a romantikus motívumok is megjelentek. Ha a klasszikus darab számos stabil technikát, a cselekményhely kimozdíthatatlanságát feltételezte, a szentimentális pedig a szereplők érzelmeit, az események dramatizálását helyezte előtérbe, akkor a szentimentális hagyományokat részben megőrző romantikus produkciókban sokkal több dinamika. megjelent. Történetvezéreltebbek lettek, sok akcióhely, napok itt már változhattak. A romantikus produkciók szentimentalizmusától kezdve fokozott figyelem irányult a szereplők érzéseire és élményeire. Sokat tanultak az irodalomból. Emellett a társadalom kitaszított hőseit is elkezdték ábrázolni, akik gyakran rendkívüli és/vagy erős személyiségek, kivételes körülmények között. Emellett elkezdték aktívan használni a misztikus motívumokat, a rendezők megpróbáltak túlvilági lényeket, szellemeket és különféle természetfeletti jelenségeket ábrázolni. Szokatlan volt az is, hogy a politikai személyiségek először a színházművészet felé fordították figyelmüket. A dekabristák felismerték óriási szerepét a politikai és erkölcsi nevelésben. Rendkívül pozitívan értékelték Griboedov Jaj a szellemességből című művét, a kor szellemében rendkívül progresszív alkotásnak tartották. Valójában Chatsky egy romantikus hős, aki kiemelkedő mentális tulajdonságokkal rendelkezik, és egy kicsit többet ért, mint a körülötte lévő emberek, aminek következtében konfliktusa a hagyományos társadalommal. Ezenkívül a dekabristák úgy vélték, hogy egy kortárs színházi produkciónak önmagában egyértelműen különbséget kell tennie a jó és a rossz között, és el kell mondania az utóbbit, ami azonban inkább a klasszicizmus kánonjaira utalta őket [1] .
A színházi romantikus produkciók feltételesen két irányba oszlanak: konzervatív és progresszív (liberális). Ez utóbbiak közé tartozott néhány dekabrista színdarabja is. A konzervatív produkciók viszont egy másik, a romantikára jellemző vonást tükröztek: ezekben az években fő témájuk az orosz nép bravúrja a Napóleon elleni harcban, az orosz történelemre való felhívás és a hazafias szellem volt. Ennek az iránynak a romantikus darabjaiban is dinamikusabban kezdtek változni az események, a főszereplők pedig bravúrra tudó, kiemelkedő személyiségek voltak. Ennek az irányzatnak szembetűnő példája volt N. Polevoy művei . Színdarabjaiban aktívan kinyilvánította álláspontját az autokrácia mellett, hősei a király érdekében kizsákmányolták. Maguknak az uralkodók alakjainak szentelt színdarabokat is írt, köztük volt például I. Péter is , aki igazán kiemelkedő és lendületes személyiség volt. Polevoi drámáiban, valamint ennek az irányzatnak a többi szerzőjének romantikus drámai műveiben a történelmi igazságot gyakran eltorzították a történelmi személyek és események dicsőítése érdekében [1] .