| Lev Alekszandrovics Rusov | |
|---|---|
| Születési név | Lev Alekszandrovics Rusov |
| Születési dátum | 1926. január 31 |
| Születési hely | Leningrád |
| Halál dátuma | 1987. február 20. (61 évesen) |
| A halál helye | Leningrád |
| Ország | |
| Műfaj | Festészet , szobrászat , grafika |
| Tanulmányok | LHPU , IZHSA őket. I. Repina |
| Stílus | Realizmus , impresszionizmus |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Lev Alekszandrovics Rusov ( Leningrád , 1926. január 31. – 1987. február 20., uo.) - szovjet festő, grafikus, szobrász, az RSFSR Leningrádi Művészszövetségének tagja [1] .
Rusov Lev Alekszandrovics 1926. január 31-én született Leningrádban, alkalmazottak családjában. Apja, Alekszandr Szemjonovics Rusov a Nyizsnyij Novgorod tartomány parasztjaiból származott, anyja, Iraida Szemjonovna Nyemcova Kosztromából származott.
A rajzszenvedély vezeti Rusovot 1939-ben a leningrádi Viborgszkij kerület művészeti stúdiójába, ahol középiskolai tanulmányaival párhuzamosan tanul a háború kitöréséig. 1941 decemberében édesanyjával együtt az ostromlott Leningrádból a Gorkij régióba menekítették . Hamarosan baleset történik vele, ami megváltoztathatja a leendő művész sorsát. Tisztázatlan körülmények között Rusov elvesztette a jobb szemét. A művész fia szerint ez egy óvatlan ostorcsapásból történt. [2] Azonban már 1943-ban, miután Kostromába költözött , Rusovot felvették a regionális művészeti iskolába.
1945-ben, Leningrádba való visszatérése kapcsán áthelyezték a Leningrádi Művészeti és Pedagógiai Iskolába (ma N. K. Roerich Művészeti Iskola), amelyet 1947-ben végzett [3] .
1948-ban Rusov belépett az IZhSA festőkarába. I. E. Repin , Yu. M. Neprintsevnél , G. V. Pavlovszkijnál tanul [4] . Két év tanulás után azonban egészségügyi okok miatt otthagyja az akadémiát. 1951-1955-ben a Kirov-vidéki iskolákban tanított rajzot, ugyanakkor az akadémiai tanulmányai során szerzett tapasztalatait felhasználva önállóan festett.
Hamarosan Rusov bemutatja munkáit a Leningrádi Művészszövetségben , és meghívást kap, hogy vegyen részt kiállításokon Leningrád képzőművészetének vezető mestereivel együtt . Az 1954-es és 1955-ös tavaszi kiállításokon bemutatta az "Egy lány íjjal" (1954) [5] , a "Tenger mellett" [6] és a "V. V. Kremer művész portréja" (mindkettő 1955) című alkotásait [7 ] ] , tehetséges portréfestőként hívta fel magára a figyelmet.
1955-ben Rusovot a híres festők , P. D. Bucskin , Yu. M. Neprintsev és V. V. Kremer ajánlására felvették a Leningrádi Szovjet Művészek Szövetségének tagjává. A portrék mellett ezekben az években Rusov műfaji kompozíciókat, csendéleteket, tájképeket festett, olajfestmény technikával, akvarellekkel és fametszetekkel dolgozott .
Az 1955-ös évet Rusov számára személyes és alkotói sorsát megváltoztató emberekkel való találkozások jellemezték. Találkozik Jekaterina Vasziljevna Balebinával (született 1933. december 29-én), V. A. Balebin híres torpedóbombázó-pilóta, a Szovjetunió Hőse lányával , aki a felesége lesz (a házasságot hivatalosan 1959. január 31-én írják be). fia anyja (Andrey Lvovich Rusov, született 1960. április 27-én) és a fő múzsa. Bájos és eleven, önfeláldozással teli, sok festmény és portré modelljeként pózol Rusovának, megteremti és védi azt a világot, amelyben a művész kreatív ajándéka teljesen megnyílik és felcsillan.
Ruszov E. A. Mravinszkijjal való ismeretsége ugyanebben az évben nyúlik vissza , amely hosszú távú barátsággá nőtte ki magát, melynek köszönhetjük a kiváló karmester 1950-1980 között készült több portréját [8] .
1960-1980-ban. Rusov alkotói élete a leningrádi műhely, a Lantern Lane -i ház és az Oredezs -i Pavshino falu között oszlott meg, ahol a művész a folyó magas partján épített egy házat műhellyel, és minden évben sok hónapot töltött el.
1970-ben a Szovjetunió Tudományos Akadémia A.F. Ioffe Fizikai-Műszaki Intézetében rendezték meg az egyetlen életre szóló kiállítást Rusov munkáiból Leningrádban [9] .
1987. február 20-án halt meg Leningrádban, 62 évesen szívbetegségben. A művész özvegye, Jekaterina Vasziljevna Rusova 15 évvel élte túl férjét, és 2002. június 20-án halt meg Szentpéterváron, 69 évesen.
L. A. Rusov művei múzeumokban és magángyűjteményekben találhatók Oroszországban, az USA-ban, Norvégiában, Nagy-Britanniában, Svédországban, Franciaországban és más országokban [10] .
Lev Rusov szokatlan és ellentmondásos kreatív élete két egyenlőtlen időtartamú és jelentőségű időszakot foglalt magában, amelyek közül az egyik a festészetnek, a másik pedig a fából készült szobrászatnak volt szentelve.
A művész munkásságát kutató kutatók szerint [11] Rusov művészi tehetsége a legnagyobb erővel az 1950-es években – a hatvanas évek első felében – festett kortársairól készült portrésorozatban tárult fel, amely hírnevet és elismerést hozott a szerző számára. Russov tíz éven keresztül portrégalériát hozott létre, amely gazdagította a modern portréművészet különféle típusait és típusait. Női képekkel kezdődött, amelyek közül kiemelkednek a feleség és a közös ismeretségi körből származó fiatal nők portréi. Ezek közé tartozik "N. Orlova portréja" [12] (1956), "E. Balebina portréja" [13] (1956), "Fiatal nő portréja pirosban" (1956), "Fiatal nő portréja" " (1957) és mások.
Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején készült alkotások - "Egy feleség portréja" [14] (1959), "Friss modell" [15] (1961), "Kira" [16] , "Narine" , "Maria Korsukova portréja" (mind 1962) képet ad a művész munkásságának új szakaszáról. A nagy dekorativitás, a rajz általánosítása és a kompozíció élessége jellemzi; Rusov ezekhez a technikákhoz fordul a kép expresszivitásának fokozására szolgáló eszközöket keresve, amelyek rendkívül fontosak voltak Rusov portréfestő számára.
Ekaterina Balebina 1956-ból és Kira Kratirova 1962-ből készült portréi jelzésértékűek ebből a szempontból. A "Kira és Zoya" nővérek kettős portréjának (1958) megírása óta eltelt néhány év alatt hősnője álmodozó kamaszlányból fiatal nővé változott, aki készen áll egy mély és erős érzésre. Úgy tűnik, ez a felfedezés annyira megragadta a művészt, hogy nem tudta segíteni, de átadja a vásznon, amely Rusov egyik legjobb munkája lett a lírai portré műfajában. A művész által alkotott kép minden látszólag rövidsége ellenére megcsodálhatja, a végtelenségig belepillanthat. Soha nem fogják "utolsó oldalig" elolvasni, soha nem fogják kibontani, "atomokra bomlani". Ez nemcsak a festő természetes adottságát mutatta meg, hanem a pszichológiai portrékészítés készségének tökéletes elsajátítását is. A művész által talált hatásos képi megoldás a meleg hústónusok kontrasztjára épül, amelyben egy fiatal nő arca, válla és szőke haja, valamint a kék és kék tónusok domináns hideg háttere, törtekkel boncolva van megfestve. vonalak. Az 1950-es évek legjobb alkotásaihoz hasonlóan a művész által alkotott kép is konkrét és egyben kollektív. Az 1960-as évek stílusa egyértelműen sejthető benne, ami nem csökkenti kifejezőképességét és vonzerejét a modern néző számára. Ez megerősíti, hogy a kiadók 2019-ben portrét választottak a „Leningrádi Festészeti Iskola” című könyv borítótervéhez . Esszék a történelemről” [17] (2019).
Rusov munkásságát ismertetve A. Dmitrenko és R. Bahtiyarov művészeti kritikusok megjegyzik:
„ Az 1950-1960-as évek fordulójának leningrádi képi portréjában megmaradt a jól ismert ellentmondás a képgépelési feladatok és egyben a művész „a lélek rejtett mozdulatainak” megérintésének vágya között. Nem véletlen, hogy L. A. Rusov, aki munkájában egyértelműen előnyben részesítette ezt az „érintést”, úgy tűnt, hogy eltávolítja a modell belső világát a külső, „tipikus” előre meghatározottságtól, amely az akkori portré műfajának számos művét megkülönböztette. . Műveiben van kapcsolat Valentin Serov munkásságával, Osip Braz és Andreas Zorn modorával. A figura és a háttér szerves összekapcsolása, amelyet Rusov sikeresen használ a kép kifejezőképességének fokozására, ugyanakkor fenntartja a jogot a „személyes térre” minden modellje számára, mint például a portrékon. Ekaterina Balebina, Natalia Orlova vagy a falusi lány, Natasa Savelyeva ." [tizennyolc]
Az 1950-es évek közepén Oredezsbe, először Nakolba, majd Pavsinóba tett kirándulások jelentették a Rusov gyermek- és ifjúsági portréinak figyelemre méltó sorozatának kezdetét. Köztük a „Zoya portréja” (1957), a „Kira és Zoya” nővérek kettős portréja (1958), „Natasha” (1958), „Natasha” , „Bows” [19] (mindkettő 1960). Az 1960-as években fia "Andrey lóval" (1963), "Fiú portréja" [20] (1965) és mások portréival egészült ki.
Ennek az időszaknak az alkotásai Rusov festői legnagyobb alkotói felfutásának idejére esnek, és sokszínű művészeti örökségének legértékesebb részét alkotják. Megkülönböztetik őket a képek rendkívüli kifejezőképessége, a kompozíciós megoldások merészsége, az összetéveszthetetlen művészi ízlés. A színvilágot a gyöngyház és a lila tónusok uralják. A művész modorát erőteljes képi nyelv, széles írás, éles kompozíció, összetett szögek iránti érdeklődés jellemzi. Ruszov ritka képességgel rendelkezett, hogy megragadja a természet múló állapotait, gyorsan megtestesítsen egy képi ötletet vászonra - azonnal és szokatlanul meggyőzően. Az általa alkotott képek egyesítik az egyéni jellegzetességek kifejezőkészségét kortársai jellegzetes vonásainak élénk megtestesülésével.
A portré munkája során Rusovnak sikerül „megragadnia” a természet múló állapotát, amely hosszan tartó pózolás mellett a legtöbb művészt elkerüli. Tudja, hogyan kell ezt az első benyomást a végsőkig megőrizni és közvetíteni a néző felé. Ezért eleven a természet alkotásaiban, az élő emberek élő tekintetének ez az érzése talán a legizgalmasabb a művész portréin. [21]
A forma kifejezőképessége mellett Rusov portréit a képek mélysége és pszichologizmusa, a természet gondos kiválasztása és tanulmányozása különbözteti meg. Ez volt a másik fontos oka művei sikerének. Russov sok legjobb művét ebben az időszakban a Leningrád melletti Oredezs folyó melletti Pavsino faluban festette, ahol az 1950-es évek végén fiatal művészek csoportja telepedett le: G. Bagrov, E. Shram, K. Slavin és N. Slavina, L. Kuzov, A. Jakovlev, G. Antonov. Itt, Oredezson, először Nakol faluban, majd Pavsinóban, Rusov megtalálja új portréinak hősnőit: Polya nénit, Zoja és Kira nővéreket, egy falusi lányt, Natasa Saveljevát. A kritikusok először a Rusov által 1958-ban festett portréjára figyeltek fel és értékelték igazán.
Az 1958-as őszi kiállítás ismertetőiben a leningrádi újságok előkelő helyet foglaltak el. E. Kovtun az "Evening Leningrád" 1958. november 29-i számának "Jegyzetek egy művészeti kiállításról" című cikkében írt "az érzések csodálatos közvetlenségéről és frissességéről, amelyek rabul ejtik L. Rusov munkásságát ". [22] M. Shumova a „Ne add fel a meghódított határokat!” című cikkében. 1958. december 2-án a Leningradskaya Pravda-ban ezt írta erről a műről:
L. Rusov „Natasha ” portréja örömet okoz a művész őszinte érdeklődésével az ember belső világa iránt. A kép háttere, a lány ruhája elsöprő, erős vonásokkal van írva. De nem feltűnőek, nem vezetnek el a szintén szabadon, de ugyanakkor óvatosan, finoman, átgondoltan megírt árnyékolt arctól. A lány érdeklődő szeme, spiritualizált arca vonzza a figyelmet . [23]
Ugyanebben az években Russov híres művészek, munkások és kolhozok portréit festette. Ezek közé tartozik "Egy fiatal kollektív paraszt portréja" (1956), "Jevgenyij Mravinszkij karmester portréja" (1957) [24] , " Vlagyiszlav Strzhelcsik színész portréja " (1957) [25] , "Egy fiatal portréja". öntödei munkás" (1961) [26] , "Fields néni csirkével" (1961), "Acélmunkás" (1972) és mások. A férfiportrén pedig – az ábrázolt személy társadalmi státuszától függetlenül – a művészt erős, független karakterek vonzzák.
Rusov 1955-ös ismeretsége E. A. Mravinszkijjal gyorsan barátsággá fejlődött, amely a művész élete végéig tartott. Harminc év alatt Russov több portrét festett a kiváló karmesterről, amelyek közül a leghíresebb az „E. A. Mravinsky portréja” 1957-ben.
A portrét Rusov két évig festette, és 1957-ben készült el. Ugyanekkor mutatták be először az Állami Orosz Múzeum jubileumi kiállításán [27] . A legtöbb ismert portrétól eltérően E. A. Mravinskyt otthon ábrázolják, amikor az ember csak önmagához tartozik, és valódi megjelenésében felfedi magát.
A. M. Vavilina-Mravinsky , E. A. Mravinsky özvegyének emlékirataiból :
„Jevgenyij Alekszandrovics Mravinszkij néhány barátja között, akiknek „joguk volt” előzetes telefonos egyeztetés nélkül becsöngetni a lakás ajtaját, ott volt „Ljovuska” Rusov – így hívták a házunkban. "Megjelent - mintha az égből esett volna le!", A nap bármely szakában - ismerős jelenség a tulajdonosok számára.
Érkezése mindig fényt, mosolyt, örömet és érdektelen közösséget hozott az életbe. Jevgenyij Alekszandrovics Lyovával való ismeretségét és barátságát évtizedekben mérték, ezért a beszélgetések légköre őszinte és egyszerű volt. Lyovushka tisztában volt Jevgenyij Alekszandrovics minden kreatív és mindennapi tapasztalatával, imádta a zenét, ismerte, kiváló memóriája és kifinomult ízlése volt.
Amikor találkoztak, általában mindketten elkezdtek beszélgetni a természetről, horgászatról (bot, csali, kellék stb.), hiszen a városon kívüli élet mindkettőjük számára kreatív töltet, lelki tartalékok forrása volt. A természeténél fogva élő, temperamentumos és beszédes Ljova Jevgenyij Alekszandrovics személyében hálás hallgatója és mesélője volt. Az esti összejövetelek persze egy kis vodkával „szórakoztak”, és későig megszórták prisvin-újramondással” [28] .
L. Rusov már az 1970-es években két nagy kortárs - D. D. Sosztakovics és E. A. Mravinszkij - témájához fordult, amely a „Leningrádi szimfónia” című festményben találta megtestesülését . E. A. Mravinsky vezényel” (1980). Rusov sokáig dolgozott a kép ötletén és kompozícióján, egyik lehetőséget a másik után elutasítva. Nehéz megítélni, hogy a végső változat mennyire elégedett meg a művészrel. Feltételezhető, hogy ha lesz ereje és ideje, ez a munka folytatódhat.
A. M. Vavilina-Mravinsky , E. A. Mravinsky özvegyének emlékirataiból :
„Ljova Rusovnak volt még egy vágyott álomtémája: E. Mravinszkij és D. Sosztakovics, de a betegség, az életidő és az erő hiánya nem tette lehetővé, hogy ezt a végső változatban megvalósítsa. Léva és Jevgenyij Alekszandrovics hosszan és többször is beszélt ennek az ötletnek a megvalósítási módjáról, de ez a téma annyira monumentális, éppoly kivitelezhetetlen, és mindkettőjük számára az istenadta idő támogatja. [28] .
Még 1954-1956-ban. Rusov először úgy fordult a történelmi műfaj felé, hogy nyolc festményből álló sorozatot festett Charles de Coster Thiel Ulenspiegel legendája című regénye alapján . A témaválasztás és figurális megtestesülése összhangban volt a korai hruscsovi „olvadás” hangulataival és a szerző személyes szabadságszerető törekvéseivel. 1956 végén a leningrádi művészek őszi kiállításán mutatták be a „Születés” , „Kínzáshoz” , „Az apa halála” , „A szülőföld mezőin” , „Beszállás” , „Thil és Lamme” alkotásokat. , „Halál árulókra” , „Thil dala” (mind 1956) hírnevet szerzett a szerzőnek, és a történelmi festészet mesterévé nyilvánította. [29] Ezt követően Rusov történelem iránti érdeklődése számos faszobrászati alkotásban, valamint számos festményben, különösen a "Buffoons" [30] (1976) című festményben nyilvánult meg.
Ezek a művek, és mindenekelőtt Til és Lamme kettős portréja, abból a szempontból is érdekesek, hogy a művész saját magához hasonló külső jegyekkel ruházta fel Tilt. Ez egyedivé teszi a művész alkotói örökségében, mivel L. Rusov önarcképei nem ismertek. Mivel az evakuálás során elvesztette a szemét, nem szerette, ha fényképezik, és nem pózolt önarcképekhez.
Rusov csendélete szorosan összefügg azokkal a képi és kompozíciós feladatokkal, amelyeket a művész a portrékészítés során kitűzött magának. Ebből fakad a kompozíciós megoldások élessége, frissessége, belső drámaisága és feszültsége e műfajú műveiben. Nem véletlen, hogy a képek kifejezőképességét és mélységét tekintve Rusov legjobb csendéletművei nem maradnak el a jól ismert portréitól. Ez különbözteti meg őket az 1950-1970 között ebben a műfajban alkotottaktól.
Rusov ismert csendéleteinek többsége a műhely belsejét és az azt körülvevő tárgyi világot közvetíti, de főként azt a hangulatot, a „kreativitás forgatagát”, amelyben a művész ötletei megszülettek és megtestesültek. Ugyanakkor művészi formájukat az olykor könnyűnek tűnő kivitelezés ellenére a szerző átgondolja és tökélyre viszi. Ezeket a tulajdonságokat talán a "Csendélet Seneca mellszobrával" [31] (1963) mutatja be a legkoncentráltabb formában . Russzov lényegében nem a művész műtermének hagyományos attribútumait festi szétszórva vagy festői sorrendben (vagy rendezetlenül), hanem szinte egy őrültek házát, ahol időnként az idegösszeomlás szélén áll, maga Rusov szavaival élve. , „extázisban, hisztériában” [32] a művész ötletei megszületnek, megtestesülnek és elpusztulnak. Rusov az egész munkarendszert ennek a feladatnak rendeli alá, hogy átadja a kreativitás éles, olykor visszataszító légkörét.
Rusov e műfajú művei közül a források kiemelik még a "Csendélet csokorral" [33] (1959), a "Jegyzetek és hegedű" [34] (1964), a "Konyha. Csendélet" [35] (1979).
Az 1950-es és 1960-as évek munkái a portréművészet vezető mesterei közé sorolták Rusovot. A nagyközönség, sőt a Leningrádi Művészszövetség számos munkatársa számára azonban gyakorlatilag ismeretlen maradt. Ennek magyarázatát elsősorban a művész karakterének jellemzőiben kell keresni. Független nézeteket valló, tehetséges, közvetlen, értékelésekben és ítéletekben olykor kíméletlen ember, aki az őt közelről ismerőket megdöbbentette iszonyatos hatékonyságával, kerülte az Unió „közéletét”, nem tűrte a középszerűség és a nyílt hackelés minden megnyilvánulását. . Lényegében a „pangás” és a „fejlett szocializmus” brezsnyevi éveiben a hruscsovi „olvadás” embere maradt. 1970-1980 között Rusov ritkán mutatta be munkáit kiállításokon. Élete egy városi műhely, az oredezsi Pavshino-i ház és a régi barátok szűk körével való kommunikáció között oszlott meg. Az igazság kedvéért el kell ismerni, hogy a fennálló rendszer nem utasította el az ilyen művészeket, lehetővé téve számukra, hogy minimális lojalitásért cserébe szinte ingyenes anyagokat és műhelyt kapjanak az alkotómunkára.
Az 1960-as évek közepén Rusov érdeklődni kezdett a faszobrászat és az orosz népi eposz iránt. Mostantól élete végéig ez lesz munkásságának fő témája, kiszorítva a festészetet. Kezéből rengeteg kiváló szobor került elő, a kis figuráktól a nagy formákig, mint például az " Orosz Ikarusz " és a "Zastava" című epikus témájú domborművek, "Az eposzokat éneklik" [36] . A művész azonban nem hagyta abba a festést. A portré mellett ezekben az években fordult a műfaji és történelmi festészet, csendélet felé. Az ezekben az években írt művek között szerepel a „Zoya portréja” (1973), a „Buffoons” (1976), a „Kitchen. Csendélet” (1979) [37] , „I. Skorobogatov művész portréja” (1982) [38] , felesége E. V. Rusova több portréja és más alkotások.
